'Fellini: I'm a Born Liar' ir dokumentāla filma, kuras centrā ir gara intervija, ko Fellīni sniedza filmas veidotājiem 1993. gadā, neilgi pirms savas nāves. Kā informācijas avots par viņa dzīvi un darbu šī intervija ir gandrīz nevērtīga, bet kā ieskats viņa stilā – nenovērtējama. Divas reizes intervējot meistaru, vienu reizi viņa 'Fellini Satyricon' vietā, man atgādināja viņa dāvana vērpjot fabulas, kas izliekas par viņa darbu, bet patiesībā ir izdomātas no gaisa.
Tas viss ir saistīts ar atšķirību starp 'koncertu'. filma' un dokumentālā filma. 'Pavadīsim nakti kopā' būtībā ir a koncertfilma ieraksta 'ideālu' Rolling Stones koncertu, ielikt kopā no kadriem, kas uzņemti vairākos āra un iekštelpu Stones koncertos. Ja tas ir tas, ko jūs vēlaties, izbaudiet šo filmu. Es gribēju vairāk. Es būtu bijis interesē filma par Rolling Stones fenomenu, kas rēķin sevi kā izcilāko rokenrola grupu pasaulē, un noteikti ir visizturīgākais. Es būtu gribējis uzzināt vairāk par modernā iestudējumu rokkoncerts, kas neapšaubāmi ir jutekliskākais nekara laikā izrāde cilvēces vēsturē un, iespējams, ir izgudrota gan pēc formas, gan pēc būtības tā koncentrēšanās uz vienu harizmātisku indivīdu Hitlera masu mītiņos. ES būtu ir paticis uzzināt vairāk par Miku Džegeru; kā tas jūtas izglītotam, rakstpratīgs, civilizēts vīrietis ap četrdesmit gadiem, ar figūru galvu un a dvana lgumiem un prrunm, stt ar copi pirms desmitiem tūkstošiem kliedzošu, narkotiku traku fanu? “Pavadīsim nakti kopā” neatbild godīgi sakot, arī tas nebija paredzēts. Tā ir mūzika no sienas līdz sienai. Filma labi pārdod mājas video formātā; tas ir kinematogrāfisks Top četrdesmit ar Džegeru un The Stones izpilda daudzus no saviem pazīstamākajiem hitiem. Bet pēc noteikta punkts tas kļūst vienmuļš. Filmas sākumā mani aizrāva Stounsa skaņas enerģijas viļņi un Džegera uzmundrinošais, neierobežotais enerģija uz skatuves. Līdz filmas beigām es biju vienkārši apdullināts, un pat ne '(Can't Get No) Satisfaction' varētu mani diezgan pamudināt. Filmas režisors ir Hal Ešbijs, pilnmetrāžas aktieris režisors, kura titros ietilpst 'Šampūns' un 'Pēdējā detaļa'. Tas bija ziņots, ka fotografēts ar divdesmit vienu kameru vadībā operatori Kalebs Dešanels un Džeralds Feils. Viņiem ir daudz laba filmas, taču tās nav uzlauzušas nekādus jaunumus. Labākais roks dokumentālā filma joprojām ir “Vudstoka” (1970), un, iespējams, labākā koncertfilma Betta Midlere “Dievišķais neprāts!” (1980). The Stones ir filmēti vairāk spēcīgi arī pirms tam “Gimme Shelter”, satriecošajā 1969. gada dokumentālajā filmā Stounsas Altamont koncerts, kurā tika nogalināts vīrietis. Sliktākie fragmenti filmā “Pavadīsim nakti Together” ir dziesmas, kurās Ešbijs un viņa līdzstrādnieki cenšas iegūt nopietni simboliska. Ir, piemēram, attēlu montāža no ciešanas pasaule: badā mirstoši bērni, budistu mūks, kas aizdedz sevi, skeletam līdzīgs bada upuru ķermeņi, nocirstas politieslodzīto galvas utt Ideja, manuprāt, ir nodrošināt vizuālu pretpunktu Stounu apokaliptikai attēlus. Efekts ir pretīgs; šī konkrētā filma nav nopelnījusi tiesības izmantot šos īstos attēlus. Labākie fragmenti ietver Džegeru, kurš ir taisnīgs par visu izrādi, izņemot apcirptu Kīta Ričardsa solo un dīvaina starpspēle, kuras laikā topošās skaistumkaralienes iebrūk uz skatuves un dejo līdzi 'Honky Tonk Woman'. Džegers, kā vienmēr, ir augstprātīgs hermafrodīts, lepni stāvot savu fanu priekšā un diriģējot dziesmas grupa, un publika ar viņa perfekti noregulētajām ķermeņa kustībām. Ir an aizraujošs brīdis, kad viņš kāpj lejā pūlī un, rokās turot mikrofonu, dzied, kad viņš tiek pacelts uz apsardzes viļņa no vienas puses auditoriju uz citu. Tas ir jautri, taču tā ir vienīgā reize, kad mēs redzam skatītāji šajā filmā; Ashby acīmredzot pieņēma režisora lēmumu notur skatītājus tālredzībā, veidojot kolektīvu, pulsējošu masu. Bet tas ierobežo viņa iespējas izveidot vizuālus ritmus viņa rediģēšanā. Tādās ievērojamās rokfilmās kā “A Hard Day’s Night” (1964) un “Woodstock” auditorija sniedza ne tikai kontrapunktu, bet arī emocionālu atgriezenisko saiti. “Ejam Pavadiet nakti kopā”, šķiet, ir diezgan precīzi aprēķināts kā taisnīgs vienkārši priekšnesuma ieraksts, un, ja tas ir tas, ko jūs vēlaties, tas ir tas, kas tu dabū.
Mūžībā aizgājusī itāļu režisore Vittoria De Sica reiz teica, ka ikviens var nospēlēt vismaz vienu lomu — sevi — labāk nekā jebkurš cits, iespējams. De Sika ilustrēja šo pārliecību savās 40. gadu beigu neoreālistiskajās filmās, piemēram, 'Velosipēda zaglis', un tagad amerikāņu aktieris Roberts Duvāls to vēlreiz pierāda brīnišķīgā un unikālā jaunā filmā, ko viņš ir sarakstījis un iestudējis un ar nosaukumu 'Angelo My Love'. ' Šī ir filma, kas nevarētu pastāvēt bez cilvēkiem, kas tajā piedalās — un cik daudz filmu tā ir patiesība? Filma ir par Ņujorkas čigānu grupas dzīvi, strīdiem, sāncensībām un sapņiem, un Duvāls ir savervējis īstus čigānus, lai tie tēlotu sevi. Viņa iedvesma filmai radās, kad viņš ieraudzīja jaunu čigānu zēnu vārdā Andželo Evanss, kas strīda laikā uz Manhetenas ietves piemānīja daudz vecāku sievieti. Duvāls domāja, ka Andželo pieder filmām. Noskatoties filmu, piekrītu. Šeit ir ielu gudrs, atjautīgs mazulis apmēram 11 vai 12 gadus vecs, kuram piemīt dažas kustības un cinisms kā pieredzējušam viltniekam. ('Viņam ir niecīgas mačo kustības, tas ir ļoti labs,' žurnālā Newsweek rakstīja Deivids Ansons, 'viņš ir kā bērns, kurš atveido cilvēku.') Andželo ir kultūras produkts, kas viņam ir iemācījusi, ka pasaule viņam ir parādā iztiku, un viņš ir jautrs. piekrītu. Mēs dažreiz gandrīz aizmirstam, ka Andželo ir arī bērns, neaizsargāts un viegli ievainojams, un ka liela daļa viņa darbības ir finierēta. Duvāls savu stāstu auž ap Andželo. Mēs satiekam viņa māti, tēvu, māsu un draudzeni, kā arī pāris nelietīgus čigānus, kuri nozog gredzenu, ko Andželo bija iecerējis uzdāvināt savai topošajai līgavai. Visi šie cilvēki vairāk vai mazāk spēlē paši sevi. Andželo ģimene patiešām ir viņa ģimene; ļaundarus atveido brālis un māsa Stīvs un Millija Cigonofi, ar kuriem Duvāls iepazinās Losandželosā. Lai gan filmas sižets būtībā ir ierīce, kas ļauj mums vērot varoņu dzīvi, man ir aizdomas, ka tas ir tāds sižets, ar kuru čigāni varētu identificēties — ietverot zādzību, lepnumu, izjauktu taisnīgumu un atriebību. Pēc tam, kad Tsigonoffs nozog gredzenu, notiek nepārdomāta dzenāšanās uz Kanādu, lai to atgūtu (un brīnišķīgu dekorāciju čigānu nometnē, kurai it kā uzbrūk spoki). Pēc tam ir izmēģinājuma aina īru-amerikāņu bāra aizmugurējā istabā Bruklinā. Tas viss tiek darīts ar lielu enerģiju un nopietnību, lai gan filmas beigās šķiet, ka gredzenam vairs nav nozīmes. Andželo piedalās arī vairākās diezgan pašpietiekamās ainās, kas lieliski ilustrē, kāpēc Duvāls viņu uzskatīja par tik aizraujošu. Viņš izaicinoši izjauc savu vienu dienu skolā. Viņš mēģina uzņemt skaistu kantrī dziedātāju, kurš ir vismaz 10 gadus vecāks par viņu. Viņš un viņa māsa kafejnīcā iesaistās garā, aizkustinošā sarunā ar vecu kundzi; viņi vēlas viņu ievest savas mātes zīlēšanas salonā, bet dāma ir ņujorkiete un nav dzimusi vakar. Visām šīm ainām ir īpaša maģija, jo mēs jūtam, ka tās ir īstas, ka tās nāk no cilvēku dzīves. 'Angelo My Love' tehniski ir izdomāta filma. bet Duvāls ir strādājis tik tuvu saviem avotiem, ka tam ir dokumentāla pārliecība. Varbūt tāpēc, ka viņš ir tik labs aktieris, Duvāls ir spējis ieklausīties savos tēlos, patiesi tos ieraudzīt, nevis savu priekšstatu par to, kā viņiem vajadzētu kustēties un uzvesties. Šajā filmā ir brīži, kad kamera uzkavējas uz papildu mirkli, un ainas, kas ne visai sakrīt ar visu pārējo, un mēs nojaušam, ka Duvāls tos atstāja, jo tie atklāja kaut ko par viņa čigāniem, ko viņš bija novērojis un vēlējies dalīties. Mēs izejam no filmas, uzdodot sev jautājumu, uz kuru filma nemēģina atbildēt: kas notiks ar Andželo nākamajos gados? Viena lieta ir būt jaukam, ielas gudram bērnam. Cita lieta ir mēģināt īstenot šo lomu visas dzīves garumā ar jums. Andželo, iespējams, spēs to realizēt, taču filma nemēģina mums pārdot šo romantizēto cerību. Tā vietā Duvāls liek domāt, ka Andželo ir kas vairāk nekā krāsains čigānu bērns; ka viņam ir reāls potenciāls kā personībai, ja viņš spēj izkļūt no sava neķītrās manieres slazda un nav pārāk smagi apbēdināts no ačgārnās bērnības. Kas zina? Kādu dienu pēc 10 gadiem, iespējams, būs filma ar nosaukumu 'Angelo My Friend'.
Viena lieta, ko uzreiz pamanāt par kung fu varoņiem, ir tā, ka viņi daudz nerunā. Viņi ir rīcības vīri. Viņi pārmij pāris īstus vārdus: Tu esi aizskāris manu godu!Ha! Ha! Tagad es tevi nogalināšu!Un tad viņi sagūlās viens otrā ar dūrēm, kājām, elkoņiem un nagiem. Pat pirmajās ainās, kad viņi veido sižetu, viņi samazina dialogu līdz absolūtam minimumam. Varonīgais kung fu eksperts dodas uz templi, lai aprunātos ar garbārdaino Skolotāju, kurš saka kaut ko līdzīgu: 'Vongas audzēkņi ir aizskāruši tempļa godu!' Un tad varonis atbild: 'Ha! Ha! Tagad es viņus nogalināšu!'Dialoga trūkuma iemesls lielākajā daļā kung fu filmu ir viegli izskaidrojams. Tie tiek masveidā ražoti Honkongā un tiek nosūtīti uz visu pasauli. Jo mazāk vārdu, jo mazāk maksās dublēšana. Filmas 'They Call Me Bruce' veidotāji netiecas uz globālu auditoriju. Viņi veido mānījumu no kung-fu filmām tām pašām amerikāņu auditorijām, kuras ieguva filmas 'Lidmašīna!', 'Lidmašīna II — turpinājums' un 'Jekyll & Hyde... Together Again'. Tas ļauj viņiem ilgi turpināt dialogu un īsu darbību, un šajā procesā viņi zaudē visu savu satīrisko šķautni.'They Call Me Bruce' tiešām ir dažas smieklīgas darbības ainas, ļoti dažas, bet lielāko daļu laika tās humors ir atkarīgs. par vārdu spēli un citiem vājiem asprātībām no Džonija Juna, kurš atveido tā varoni. Yune ir arī nopelns par palīdzību scenārija rakstīšanā, un es tam varu ticēt, jo daudzi viņa dialogi izklausās tā, it kā tie būtu izdomāti uz vietas. Sižets ir jautri idiotisks. Mafija vēlas no Rietumkrasta uz Ņujorku nosūtīt kokaīnu, kas ir maskēts kā īpaša Austrumu miltu zīmols. Tāpēc augstākais mafiozs uzdod savam ķīniešu pavāram Brūsam nest stulbumu Austrumos, uzticama šofera pavadībā. Pa ceļam viņi nokļūst ierastajos piedzīvojumos, tostarp sadursmēs ar mafioziem Vegasā un Čikāgā. (Aizkustinošā vietējās krāsas filmā ir iekļauti Lake Shore Drive un South Wabash kopuzņēmumi, lai noteiktu tās Čikāgas atrašanās vietas, lai gan visas ainas ar Džoniju Junu tiek uzņemtas telpās.) Juna varonis ir svētlaimīgs idiots, Džerijs Lūiss. atjaunots protektors, kurš specializējas sliktu vārdu spēlē. Paraugs: 'Ja jūs zinātu suši, tāpat kā es zinu suši.' Tomēr viņam ir savi smieklīgi brīži, it īpaši atmiņās par gudro veco Skolotāju. 'Vienmēr atceries, dēls, iespēri viņiem pa cirksni!' Filmas 'They Call Me Bruce' īstā problēma ir tā, ka tā ir gandrīz satīras necaurlaidīga žanra satīra. Īstas kung-fu filmas ir tik neticamas un tik neprātīgas, ka ir grūti izveidot satīru, kas vienkārši neaptver vienu un to pašu.
Džona Singltona filmā '2 Fast 2 Furious' ir stāsts tik nekaunīgi absurds, ko mēs varam darīt, ir neticīgi kratīt galvu. Apsveriet, ka lielajā kulminācijā ir Maiami narkobarons, kurš nolīgst divus ielu sacīkšu braucējus, lai viņi Nortbīčā savāktu somas, kas pilnas ar naudu, un nogādātu tās Keysā, un piebilst: 'Jums tas izdosies, es jums personīgi nodošu 100 $ Gs finišā. līnija.' Pie velna, es par 10 Gs noīrētu furgonu tirdzniecības centrā Aventura un pats piegādāju preces.
Gabita, iespējams, ir visnegudrākā jaunā sieviete, kas jebkad bijusi galvenā filmā par viņas grūtniecību. Pat ja jūs domājat, ka 'Juno' bija pārāk gudrs, divas stundas ar Gabitu liks jums iegādāties biļeti uz Bukaresti Diablo Cody. Šī ir spēcīga filma un spilgts vizuālais sasniegums, bet ne paldies Gabitai (Laura Vasiliu). Vadītāja varone ir viņas istabas biedrene Otīlija (Anamaria Marinca), kura veic visu smago celšanu.
Citiem skatītājiem A Chiara varētu šķist autentiska un dziļi izjusta drāma, taču tās ierobežojošais stils un raksturojumi ir tikai tik pārdomāti.
Spilgts Ziemassvētku vecīša izcelšanās stāsts ar zvaigžņotu aktieru sastāvu, grezniem vizuāliem materiāliem un dažām melanholiskām detaļām, lai tas nebūtu pārāk salds.
Ciambra nav liela sižetā, tā vietā paļaujas uz savu galveno varoni un viņa bīstamajām un nomāktajām izklaidēm, lai radītu empātiju.
Vai Noels Bleks patiešām vēlējās režisēt šo filmu? Man ir labs iemesls jautāt. Kopš viņš 1968. gadā uzņēma leģendāro filmu “Pretty Poison”, Bleka karjera ir novirzījusies no televīzijas uzdevumiem (Nancy Drew, Hawaii FiveO) uz neskaidrām iezīmēm ('Jennifer on My Mind') un atkal atpakaļ. Viņš nekad īsti nav spējis dublēt šo pirmo panākumu svaigumu, kurā spēlēja Entonijs Pērkinss un Otrdiena Velds drausmīgajā stāstā par slepkavību mazā pilsētiņā.
Šovbiznesā ir kaut kas pazīstams kā 'slikti smiekli'. Tie ir smiekli, kurus jūs nevēlaties saņemt, jo tie liecina nevis par uzjautrinājumu, bet gan par neticību, nervozitāti vai nosodījumu. Džona Votersa 'A Dirty Shame' ir vienīgā komēdija, par kuru es varu iedomāties, ka izsauc vairāk sliktu smieklu nekā labu.
Tas nēsā savu sirdi uz piedurknes, nepretenciozs un sirsnīgs kā mājās gatavots Valentīns.
Pirmā darbība, ļoti uzticamā vide un tiešais, stingrs kā bungas režija padara to dungot ar tādu tiešumu, kādu var uztvert tikai dažas sociālu problēmu filmas.
'After Hours' tuvojas tīras filmu veidošanas jēdzienam; tas ir gandrīz nevainojams piemērs pašam. Tam, cik es varu noteikt, trūkst mācības vai vēstījuma, un tas ir apmierināts ar to, lai parādītu, ka varonis saskaras ar vairākiem savstarpēji saistītiem izaicinājumiem attiecībā uz viņa drošību un veselo saprātu. Tas ir drosmīgi un labi izstāstīts 'Paulīnas briesmas'.
Stāsts par briesmoņiem ar aizraujošu ēsmu un slēdzi, kura sirds lēnām asiņo kā Blue Valentine.
Filmas All My Puny Sorrows temps ir tik stalts un kopējais tonis tik atturīgs, ka rezultātā filma ir emocionāli pieklusināta.
Cilvēki materializējas no skaidras baltas gaismas, kā zvans. Kur viņi ir? Parasto ēku ieskauj apstādījumi un neizteikta telpa. Viņus sagaida darbinieki, kuri pieklājīgi paskaidro, ka viņi ir miruši un tagad atrodas ceļa stacijā pirms savas pieredzes nākamā posma.
Sāra Desena graciozi apiet pārāk biežas sižeta līnijas par zemiskām meitenēm vai pārpratumiem un rada kopības, saiknes un tradīciju sajūtu.
Andželīna jautri izspēlē līnijas starp identitāti un maldiem, un dara to ar visu reālās dzīves tēlu, uz kuru tā raugās. Tās ir izcilas lietas.
Pārsteidzošākais skats filmā 'Alvins un burunduki' nav trīs dziedoši burunduki. Nē, tas ir pārsteigums, kas saglabāts noslēdzošajiem nosaukumiem, kur mēs redzam visu Alvin & amp; uzņēmuma albumi un kompaktdiski. Es pazaudēju dziesmas pēc 10. Man ir neiedomājami, ka kāds vēlētos noklausīties vienu veselu albumu ar šīm čīkstošām mazajām balsīm, nemaz nerunājot par 10. 'The Chipmunk Song', iespējams, tā īslaicīgā jaunuma dēļ. Bet 'tikai tu'?
Copyright ©2023 Visas Tiesības Aizsargātas | huberreisen.at