Kas nepieciešams, lai jūsu filma iekļūtu pasaules līmeņa festivālā? Šādu jautājumu ar jautru necieņu uzdeva filma 'Sieviete septiskajā tvertnē', kas tika demonstrēta nesen noslēgtajā 2012. gada Berlinālē, vienā no pasaules izcilākajiem festivāliem. Šajā jautrajā satīrā par starptautisko mākslas filmu veidošanu tiek atrasti divi topošie autori, kas sēž Manilas kafejnīcā un ir greizsirdīgi par konkurenta Facebook fotoattēliem, kas uzņemti Venēcijas filmu festivālā. Viņi apņemas izstrādāt izcilu filmu, lai iegūtu festivāla skatītājus un balvas: viena piecu bērnu māte, kas cieš graustu rajonā, ir spiesta pārdot savu dēlu bagātam pedofilam. Bet kā Mels Brūkss' Producenti ' (1968), projekts kļūst nekontrolējams, un, pirms mēs to pamanām, mēs skatāmies muzikālu versiju ar pedofilu dziedāšanu 'Vai tas ir zēns / kurš man sagādās nebeidzamas prieka stundas?' Tā ir viena no daudzajām apburošajām. apkārtceļi, ko veica šie filmu veidotāji, meklējot ceļu uz mākslas nama slavu.

Daži kritiķi uzskata, ka 'Septiskā tvertne' satīra ir pārāk viegla un ciniska attiecībā uz festivāla ainu, taču daudz no tā, kas tajā tiek izsmiets, ir atrodams citā filipīniešu filmā, kas sacentās par Berlināles prestižo Zelta lāci. Briljante Mendosa ir viens no Filipīnās plaukstošās DIY filmu veidošanas standartu nesējiem (un ar savu ego, kas atbilst viņam: viņa vietne viņu raksturo kā 'dzīvu nacionālo dārgumu'.) Viņa panākumi noveda pie zelta biļetes šādā formā. Eiropas finansējuma, bet viņa jaunā filma 'Captive' atklāj, ka viņš ir nokļuvis bezbudžeta trash filmu un festivāla prestižo attēlu krustcelēs, nesniedzot pakalpojumu nevienam. Šī hiperaktīvā 2001. gada terora incidenta atkārtošana pat ir Izabella Huperte līdzi braucienam kā nolaupītam misionāram, taču tā šķiet vairāk līdzīga Maikls Bejs nekā Maikls Haneke . Sākot ar draudīgu džungļu radījumu tuvplāniem un beidzot ar īstu mazuli, kas tiek izvilkts no sievietes apšaudes laikā, neviens sensacionālisms tiek mēģināts piesaistīt skatītāju uzmanību.

Pat viena no labākajām filmām Berlinālē jūt trešās pasaules ekspluatācijas dvesmu. Migels Gomess ieguva divas balvas par savu otro pilnmetrāžas filmu 'Tabu', kas ir valdzinošs divrokas stāsts par mirstošu dāmu Lisabonā ar traģiski romantisku pagātni. Viņas vēsture hipnotiskā veidā izvēršas leknajā Āfrikas plantācijā, kas vairāk atgādina Holivudas un Eiropas filmu fantāzijas, nevis kaut ko līdzīgu tam, kas patiesībā bija. Tā ir Tarantīno filma mākslas nama romantiķiem, un tā man šķiet izcili unikāla, jo tā sintēzē tik daudz atsauču, kas iegūtas no visas filmu vēstures. Un tomēr tas ir mirgojis ar savu nespēju izlauzties cauri ilglaicīgām koloniālisma attieksmēm, kas sastopamas filmās par Āfriku, tā vietā izmantojot tās, lai apburtu skatītājus ekvatoriālā burvībā.

Berlināles žūrija par labāko filmu Zelta lācis piešķīra Paolo un Vitorio Taviani filmu 'Cēzaram ir jāmirst', kas iestudē Jūliju Cēzaru starp Itālijas cietuma ieslodzītajiem. Filma brīvi virzās starp tiešajām lugas izrādēm uz brīžiem, kad aktieri salauž tēlu, lai apspriestu, kā Šekspīra klasiskā spēka un nodevības spēle ir saistīta ar viņu pašu personīgajām nelaimēm. Izcili iestudēts un skaisti uzņemts melnbaltā krāsā, tas joprojām šķiet kā vaļīga vinješu sērija ar tangenciālu interesi par spēlētāju dzīvi.

Ārpus sacensībām vācu meistars Verners Hercogs piedāvāja pētnieciskāku ieskatu ieslodzīto dzīvē un prātos ar 'Death Row', kas ir četru stundu seriāla turpinājums viņa lieliskajai pagājušā gada dokumentālajai filmai. Into the Abyss: stāsts par nāvi, stāsts par dzīvi .' Kādā brīdī Hercogs strīdas ar Teksasas DA par nāves sodu, kuru DA baidās, ka Hercogs ar savu filmu padarīs cilvēcisku. Hercogs atbild: 'Es nemēģinu viņu humanizēt. Viņa jau ir vienkārši cilvēks.' Tas ir daiļrunīgs paziņojums, kas iemieso Hercoga prātīgo pieeju aukstajiem faktiem un cilvēka noslēpumiem, kas nosaka nāvei nolemto dzīvi, vienlaikus parādot arī Teksasas tieslietu sistēmas absurdi bezjūtīgo un sodošo raksturu.

Vēl viena vācu filma, manuprāt, bija labākā konkursā. Salīdzinot ar spilgtākiem augstas koncepcijas darbiem, piemēram, 'Cēzaram jāmirst' un 'Tabu', ' Barbara ' spēlē kā klusu atskatu uz vecās skolas varoņu drāmu. Austrumvācijas ārste pavada savu laiku lauku slimnīcā, meklējot iespēju aizbēgt uz Rietumiem. Viņas uzmanību arvien vairāk novērš mīļa kolēģe, kas ir vai nu romantiski ieinteresēta, bet spiego viņai vai abiem. Vēl vairāk nekā hitā Stasi spiegu filma ' Citu cilvēku dzīves ', ir liela uzmanība un nepietiekami novērtēta sīka rakstura maiņas un apspiestas sajūtas no vienas ainas uz ainu. Tās ir Vācijas filmu veidotāju tā dēvētās 'Jaunās Berlīnes skolas' preču zīmes, kas izmanto stilistiski precīzu pieeju savām filmām. 'Barbara 'direktors, Kristians Petzolds , iespējams, ir šīs grupas izcilākais un pelnīti ieguva labākā režisora ​​Zelta lāci.

Amerikāņu filmas festivāla sadaļā Forums atstāja savu zīmi ar trim piedzīvojumiem bagātiem ekscentriskiem pie sienas attēlotu varoņu portretiem. sadaļā ' Frensīna ' Melisa Leo vada izrādi kā sociāli neveikls dzīvnieku mīļotājs; viņas bezbailīgi apņēmīgā uzstāšanās nostiprina viņas kā neatkarīgo filmu veidotāju nacionālās bagātības statusu. Pols Dano ir mazāk pārliecinošs kā roka dziedātājs, kurš mēģina atkalapvienoties ar savu atsvešināto ģimeni. Elenai Deivida Zellnera trakajā filmā 'Kid Thing' ir izmantota piesātināta krāsu shēma, lai atspoguļotu tās 12 gadus vecās meitenes galvenās varones garastāvokļa svārstības, kad viņa izdara postu Teksasas pilsētā.

Lai gan dažkārt tie tika ietekmēti, visi šie centieni bija ievērības cienīgi ar saviem centieniem panākt unikalitāti, taču jau sacensību klāstā vienīgā amerikāņu iezīme piešķīra ekscentriskumam patiesi pārdzīvotu sajūtu. 'Jayne Mansfield's Car' ir Billija Boba Torntona pirmais režijas darbs 12 gadu laikā, un šīs Dienvidu episkā ģimenes drāmas vērienīgais vēriens šķiet kā viņš kompensē zaudēto laiku. Žonglēšana ar visu zvaigžņu ansambli, tostarp Roberts Duvāls , Kevins Bekons , Džons Hurts un Torntons, filma pulcē gruzīnu un britu ģimeni uz bērēm, atklāj dziļo dienvidu un Amerikas dēmonus, īpaši vīriešu aizraušanos ar seksu, kariem un vardarbīgām katastrofām. Filma Berlināles kritiķiem šķita aplieta un pārlieku gara, taču tā ir pilna ar lielisku aktierspēli, pārsteidzošiem maziem mirkļiem un autentiski personisku pasaules uzskatu, kas ir pārāk saistošs, lai to ignorētu. Kopā ar 'Barbaru' tas ir īpašs festivāla filmu zīmols, kurā mazās lietas padara to par lielu darījumu.