Trešajā dienā tika iekļauti divi no Ebertfest visvairāk gaidītajiem notikumiem: festivāla pastāvīgo dalībnieku atgriešanās The Alloy Orchestra, kas prezentēja savu jaunāko dzīvu mūzikas pavadījumu mēmā kino klasikai, un sievietes ierašanās, kas, iespējams, ir labākā aktrise, kas šodien strādā kinoteātrī. Izabella Huperte , lai iepazīstinātu ar savu jaunāko triumfu, šokējošo Pols Verhovens trilleris' Viņa ”. Iespējams, cerības uz šo konkrēto dienu bija paaugstinātas, taču šie divi notikumi, papildus lieliskajai un aizraujošajai dokumentālajai filmai, kas visu aizsāka, vairāk nekā attaisnoja ažiotāžu.

Dienas programma sākās ar īpašu cienastu, ' Jūlijs un augusta puse ”, īsfilma, kuras režisors ir Brandeaux Tourville un kuras autors RogerEbert.com līdzstrādniece Šeila O’Malija. Tā ievēro Neve ( Annika Marksa ) un Džeks ( Roberts Beikers ), divi bijušie mīļākie, kas vienu nakti atkalapvienojas bārā dažus gadus pēc attiecību beigām (kuras garums nosaka filmas nosaukumu), un sarunā, kas kļūst arvien vairāk šaubu un noliegumu pilna, sarunā. Tā kā, kā jau minēju, O'Mallijs ir šīs vietnes līdzstrādnieks, iespējams, ka filmai sniegt jebkādu pienācīgu recenziju varētu šķist ne visai pareizi, un tāpēc es to nedarīšu. Citiem vārdiem sakot, es jums neteikšu, ka scenārijs ir diezgan spēcīgs tādā veidā, kas piedāvā mums divus pilnībā pilnveidotus varoņus un pārliecinoši attēlo veidu, kā abi melo viens otram un paši par to, kas notika pagātnē un kā tas turpina viņus ietekmēt līdz pat šai dienai. Es nepieminēšu, ka Tourville izdodas filmu padarīt vizuāli pārsteidzošu, neskatoties uz to, ka filma notiek tikai netīrā bārā — ne mazāk pārģērbtā Green Bay Packers bārā —, zinot tikai precīzus mirkļus, kad jāgriežas no viena cilvēka uz otru. un ar pārsteidzošo melnbalto fotogrāfiju. Pats galvenais, es noteikti nepieminēšu to, ka O'Malijs pieminēja, ka īsfilma patiesībā ir daļa no piedāvātās spēlfilmas, kurā aprakstītas visas Nīva un Džeka attiecības, un ka, pamatojoties uz šeit redzamo daļu, es nevaru sagaidīt. lai redzētu pārējo.

Tam sekoja dokumentālā filma ' Viņi mūs sauc par briesmoņiem ”, ko festivālā prezentēja režisors Bens Līrs un līdzproducents Saša Alperts . Filma stāsta par trim jauniem vīriešiem nepilngadīgo ieslodzījuma vietā — Džerādu, Antonio un Huanu —, kuri piedalās skolotāja vadītā scenārija rakstīšanas programmā. Gabriels Kovans un izseko viņu likteņus, kad viņi iziet cauri tiesu sistēmai, kas apsver iespēju viņus tiesāt kā pieaugušos par noziegumiem, kas, lai arī pēc būtības ir nenoliedzami šausmīgi, tika pastrādāti pusaudžu vecumā. No teikuma, ko es tikko uzrakstīju, jūs, bez šaubām, jau esat radījis priekšstatu par to, kāda ir filma, un es jums apliecinu, ka neatkarīgi no tā, ko jūs domājat, tas gandrīz noteikti ir nepareizi. Tā vietā, lai pilnībā koncentrētos uz to, ka Kovans māca saviem studentiem par mākslas skaistumu kā alternatīvu vardarbībai un nežēlībai, ko viņi ir zinājuši gandrīz visu mūžu, tā izmanto scenāriju rakstīšanas sesijas kā izrāvienu, lai izpētītu viņu dzīvi un iedziļināties tajā. iemesli, kāpēc viņi nokļuva tur, kur atrodas. (Mēs varam redzēt ainas no viņu izstrādātā scenārija, ko iestudējis Kovans ar aktieriem un kas tiek pārkaisītas visā filmas garumā.) Tajā pašā laikā filma ne vienmēr ļauj viņiem atbrīvoties no āķa, attēlojot viņus tikai kā pārprastus bērnus. sliktā situācijā — vienā brīdī notiek intervija ar Džarada piebraucamās apšaudes upuri, un tagad tā ir paralizēta, visskaļāk atgādinot, ka, lai gan mūsu subjektiem tika pieļauti vairāki slikti pārtraukumi. viņu dzīve, viņu rīcība ir nodarījusi pāri citiem. Mēs arī aplūkojam, kā ārējā sistēma ietekmē viņu likteni, neatkarīgi no tā, vai tas notiek debatēs par Senāta likumprojektu 260, kas paredzēts, lai cilvēkiem, kuri ir izdarījuši noziegumus nepilngadīgā vecumā, būtu vairāk iespēju strādāt rehabilitācijas un pirmstermiņa pirmstermiņa atbrīvošanas virzienā, vai arī jurista rīcība, kura lepojas ar savām spējām, bet izrādās nekompetenta savā darbā.

Pēcseansa Q&A laikā Līrs (televīzijas producenta dēls un 2017. gada Ebertfest viesis Normans Līrs ) minēja, ka pirmo reizi viņš iedvesmojās uzņemt šo filmu, pētot tradicionālu mākslas projektu, ko viņš pēc tam nolika malā. Es nezinu, kas no tā notiks, ja kas, bet ir grūti iedomāties kādu funkciju, kas sniegtu tādu pašu spēku kā ' Viņi mūs sauc par briesmoņiem ”. (Pašlaik ir plānots, ka filma tiks rādīta PBS maijā. Turklāt The Chaz un Rodžers Eberts Fonds sniedza ziedojumu filmas sociālās darbības kampaņai.)

Nākamais bija The Alloy Orchestra — trīs cilvēku ansamblis, kas ir iemantojis savu vārdu, radot un izpildot oriģinālās partitūras mēmā filmu klasikai, izmantojot virkni neparastu instrumentu, kas ietver visu, sākot no sintezatoriem līdz bandžo un mūzikas zāģiem. Redzēt viņus uzstāšanos tiešraidē ir ārkārtējs piedzīvojums — vērot viņus orķestra bedrē, kā viņi izmanto savus instrumentus, lai radītu jebkādu spilgti attēlotu skaņu ainavu skaitu, ir tik valdzinoši, ka tās ir tikpat saistošas ​​kā filmas, kurās viņi ieskaņo, nevis nenozīmīga kvalitāte, jo viņi ir pievienojuši savus talantus dažām no lielākajām mēmā filmām, kas jebkad uzņemtas. Šī gada piedāvājums bija ' Daudzveidība ”, 1925. gada neparastā filma, kurā tika apvienoti trīs tā laika slavenāko Vācijas filmu industrijas dalībnieku — režisora ​​un līdzautora Ēvalda Andrē Duponta, aktiera talanti. Emīls Jannings un kinematogrāfs Karls Freunds — vizuāli satriecošā melodrāmā ar tik pārspīlētām emocijām, ka tā varēja būt tikai no klusā laikmeta, jo filmas mūsdienās ir pārāk biklīgas, lai dotos tik tālu, kā šī. Stāsta virknē zibakciju no cietuma, un tā stāsta dīvaino un skumjo stāstu par Bosu Hulleru (Janings) un to, kā viņš nokļuva tur, kur atrodas. Kad mēs viņu pirmo reizi redzam, viņš ir bijušais akrobāts, kurš tagad ir samērā laimīgs ģimenes vīrietis ar sievu un mazu bērnu, kura dzīve ir apgriezusies kājām gaisā, kad ierodas Berta-Marija (Lya de Putti), skaista, jauna akrobāte. tikko ieradās no nezināmām daļām. Boss ir acumirklī apmulsis un, labākajā gadījumā izrādījis simbolisku pretestību, viņš nolemj pamest sievu un bērnu un doties kopā ar Bērtu-Mariju, lai sāktu jaunu akrobātisku darbību. Pa ceļam viņi uzņem trešo partneri Artinelli (Warwik Ward), un kādu laiku viss norit gludi, taču ātri kļūst skaidrs visiem, izņemot Bosu, ka starp Artinelli un Bertu-Mariju kaut kas attīstās. Kad Boss beidzot atklāj, kas notiek viņam zem deguna, jāteic, ka darbs bez tīkla vairs nav bīstamākais, ar ko nākas saskarties kādam no trim.

Kā jau minēts, filma ir tīra un neapšaubāma melodrāma, un tikai sausa faktu atkārtošana varētu likt tai izklausīties pēc muļķīgas ziepju operas, kas atbilst ne gluži klasiskajai Bērta Lankastera, Tonija Kērtisa un Džīnas Lolabrigidas drāmai 'Trapeze' ( 1955), bet “Variete” ir nekas cits kā tas. Šī ir viena no vizuāli satriecošākajām filmām visā klusajā laikmetā, jo Freunds uzbur reibinošu vizuālo pārsteigumu klāstu, kas liek mūsdienu greznajām CGI brillēm šķist kaut kā niecīgas salīdzinājumā. Un tomēr, filma darbojas vairāku iemeslu dēļ, nevis tikai to neticamo tehnisko sasniegumu dēļ, ko Freunds (kurš turpinātu karjeru, kurā viņš uzņemtu tādas klasikas kā “Drakula” un “Key Largo” (1948)), ir tādi tiešā kulta iecienītākie kā, piemēram, ' Mūmija ” (1932) un “ Trakā mīlestība ” (1935) un būtībā izgudroja televīzijas vizuālo gramatiku ar savu revolucionāro darbu pie filmas “I Love Lucy”), spēja gūt panākumus. Jannings, kurš pēc tam iegūs pašu pirmo Oskaru kategorijā Labākais aktieris, ir vulkāniska, taču dīvaini aizkustinoša klātbūtne, jo Boss un Lja de Putija ir tik valdzinoša klātbūtne kā Berta-Marija, ka nav grūti noticēt, cik viegli viņa vada. vīrieši viņas dzīvē līdzi. To visu lieliski dungojas Duponts, kurš pēc ainas iet bojā, neļaujot lietām pilnībā iet nost no sliedēm. No trim galvenajiem dalībniekiem viņa karjera bija vienīgā no trim, kas īsti nepārgāja uz skaņu laikmetu, žēl, jo, pamatojoties uz viņa sasniegumiem šeit, rodas sajūta, ka viņš varētu darīt jebko. Kādā brīdī pēcseansa jautājumu un atbilžu laikā viens no Alloy Orchestra dalībniekiem komentēja muzikālā zāģa izmantošanu kā atkārtotu motīvu filmā, aprakstot to kā “romantisku un satraucošu”, apraksts, kas atbilst “Variete”. ” perfekti.

Dienas noslēgums bija ' Viņa ” un, tā kā par to ir rakstīts tik daudz kopš tā pirmizrādes Kannu kinofestivālā pagājušajā gadā, es neiedziļināšos sižeta pārdomās, Hičkoka stila trilleris par skarbu un kontrolējošu biznesa sievieti. kuru, sākoties filmai, vardarbīgi izvaro maskās tērpts uzbrucējs, un pakāpenisku iemeslu dēļ, kas kļūst skaidrāki un saprotami, nolemj nekontaktēties ar policiju un tā vietā sāk savu kaķa-peles vajāšanu, kas prasa ļoti dīvainus un negaidītus pavērsienus. un pa ceļam pagriežas. Ja esi redzējis, tad zini, kāds tas ir meistarīgs darbs. Ja jūs to nedarījāt, es nevēlos par to teikt neko tādu, kas to kaut kādā veidā varētu sabojāt. Tā vietā es piedāvāju tikai divus personiskus novērojumus pēc atkārtotas noskatīšanās Virdžīnijā:

1. Pagājušajā gadā, kad es izveidoju savu 10 labāko 2016. gada filmu sarakstu, es ierindoju “Elle” 2. vietā, ierindojoties tieši aiz “. La la zeme ”. Lai gan mana mīlestība pret “La La Land” nemaz nav mazinājusies, man jāatzīst, ka, ja es šodien iepazīstinātu ar šo sarakstu, es mainītu pozīcijas un piešķirtu “Elle” 1. vietu, ko tā tik ļoti pelnījusi.
2. Izabella Haperte ir sniegusi vairāk lielisku ekrāna priekšnesumu nekā jebkura cita šodien strādājoša aktrise, pārāk daudz, nekā šeit varētu uzskaitīt. Lai arī cik lieliski ir bijuši šie pavērsieni — un viņa ir viena no tām aktrisēm, kas var būt lieliska pat tad, ja filmas kopumā ir niecīgas, viņas darbs filmā “Elle” ir viņas pārsteidzošās karjeras virsotne. Ja pasaulē būtu kāds taisnīgums, tas būtu bijis viņas vārds aploksnē, kas netīšām nodota Vorens Bītis Oskara vakarā.

Sony Classics līdzpriekšsēdētāja Maikla Bārkera vadībā, kurš pirms seansa ievadīja klipu ar dažiem viņas neaizmirstamākajiem ekrāna mirkļiem un pateicību par viņas darbu meistarīgajā filmā 'Debesu vārti', pēc seansa ātrie jautājumi un atbildes ar Hupertu. kļuva par viņas neparastās karjeras svētkiem. Lai gan viņas personība ekrānā var šķist tik forša un nepārspējami nesentimentāla, Huperte klātienē ir absolūta sajūsma un apbūra visu pūli, kad viņa apsprieda savu karjeru. Saistībā ar filmu “Elle” viņa uzslavēja Verhovenu kā cilvēku, ar kuru vienmēr vēlējusies sadarboties (“Es varētu būt Robocop vai Starship Trooper!”), un atklāja, ka viņa pārāk negatavojas savām lomām, jo ​​viņai “filmu veidošana ir vienmēr par pašreizējo laiku.' No turienes saruna paplašinājās, aptverot visu viņas karjeru un aptvēra tādas tēmas kā “Rosebud”, dīvainais 1975. gada terorisma trilleris. Otto Premingers tā bija viena no viņas pirmajām lielajām filmām, bēdīgi slavenā filmas “Debesu vārti” (ko viņa raksturoja kā “dārgu sapni”) producēšana un uzņemšana, strādājot ar tādiem filmu veidotājiem kā Maikls Haneke un vēlu Klods Šabrols un pat pieskārās tam, cik iespaidu viņa atstāja par apmācīto kaķi, kas sniedz dažus no neaizmirstamākajiem mirkļiem filmā “Elle”. Pēc tam viņa ne tikai izturējās pret ik pa laikam klausītāju piedāvātajiem dīvainajiem jautājumiem, bet arī iestrēga ballītē pēc seansa pat pēc tam, kad daudzi citi viesi bija aizgājuši, un tas bija piemērots noslēgums diezgan neaizmirstamai dienai.