Uz papīra Ebertfest 3. diena dažiem skatītājiem varētu būt šķietami tumša un smaga no programmēšanas viedokļa. Galu galā divas no filmām bija veltītas pēckara romāniem, kas, visticamāk, vairs nedzīvo laimīgi jebkad pēc tam, un trešā bija sen neredzēta iezīme, kas būtībā pazuda no skata pēc tam, kad pirmo reizi nomira rakstnieks/producents/režisors. tikai divus mēnešus pirms tās pirmizrādes Ņujorkā. Tomēr, redzot tos vienmēr entuziasma pilnā Ebertfest pūļa priekšā, katrs no tiem pārvērtās par svētkiem ne tikai pēc savām īpašībām, bet arī par paša kino atjaunojošajām īpašībām. Protams, palīdzēja arī tas, ka garo filmu apmeklējuma dienu noslēdza viena no visnepatīkamākajām un ārkārtīgi burvīgākajām filmām, kādu vien var iedomāties, lai klātesošos izietu ielās ar smaidiem sejās un 80. gadu hitu skaņās. viņu galvas.

Diena sākās ar prezentāciju ' Sebastians ,” īsfilma, ko veidojis Sems Fragoso, kurš sāka apmeklēt Ebertfest pirms vairākiem gadiem, kad viņš tikko mācījās vidusskolā, un tagad strādā par autoru, kritiķi un aplādes vadītāju. Pirms seansa viņš stāstīja par savu pirmo Ebertfest un to, kā viņa tēvs neļāva viņam pamest teātri, līdz viņš uzkāpa un iepazīstināja sevi ar Rodžeru. Nav pārsteidzoši, ka Rodžers viņu uzrunāja un mudināja sekot līdzi rakstīšanai, vienlaikus iesakot viņam neizpaust savu vecumu, lai izvairītos no tā, ka cilvēki neredzētu viņa darbu, un viņš noteikti būtu apmierināts, ja būtu redzējis arī īsfilmu. Filma, kurā meksikāņu izcelsmes amerikāņu mandeļu lasītājs stāsta par vēstuli, ko viņš uzrakstījis savam dēlam, ir tikai trīs minūtes gara, taču tā tomēr ir emocionāla. Vēl iespaidīgāk ir tas, ka displejā nav neviena izniekota mirkļa — katrs kadrs ir ierāmēts tieši pareizajā veidā un noturēts tieši vajadzīgajā garumā. Tas viss demonstrē stabilu medija roku, kas liek jums interesēties, lai uzzinātu, ko Fragoso dara tālāk.

Iespējams, nav nejaušība, ka “Sebastians” bija pirms seansa ' Aukstais karš ” jo abas filmas atklāj, ka viņu filmu veidotāji cīnās ar savas ģimenes sāgu mantojumu. “Aukstā kara” gadījumā rakstnieks/režisors Pāvels Pavļikovskis (kura iepriekšējā filma, ' Ida ” (2013), kas tika demonstrēta Ebertfest un ieguva Oskaru kā labākā ārzemju filma), iedvesmoja viņa paša vecāku vētrainās attiecības, lai pastāstītu stāstu par nemierīgo romānu starp diriģentu/muzikologu. (Tomasz Not) un ambiciozā jaunā dziedātāja ( Džoanna Kuliga ), ka viņš atklāj, ka tas notiek uz politisko un kultūras pārmaiņu fona, kas pēckara periodā izplatījās visā Eiropā.

Es nosaucu 'Auksto karu' kā vienu no desmit labākajām pagājušā gada filmām, un, redzot to vēlreiz, tā jau tā neparastajam vizuālajam attēlam, kas ieguva papildu spīdumu uz milzu ekrāna Virdžīnijas štatā, man tā patika vēl vairāk. Šī filma ir diezgan īsa — neskaitot beigu titrus, tā ilgst tikai aptuveni 77 minūtes, taču tā noteikti ir episka vēriena ziņā. Tas aptver vairāk nekā 15 gadus un ir izvietots vairākās Eiropas valstīs, un tajā ir daudz lielāka darba sajūta, un tā nekad nav aizraujusies ar kaut ko, kas varētu atņemt galveno stāstu par diviem mīļotājiem, kuriem ir nenoliedzama ķīmija (kā arī abi aktieri, kuri abi ir neticami), bet kuru attiecības uz visiem laikiem izjauc gan likteņa vēji, gan viņu pašu pamata nesaderība. Filma šogad tika nominēta trīs Oskara balvai — Pavļikovskis tika minēts kā labākais režisors, un tā arī pretendēja uz labāko ārzemju filmu un operatora darbu, un kā kritiķis Maikls Filipss savā ievadā norādīja, ka tas varēja būt nopietns pretendents uz pēdējo divu uzvaru uzvarētāju, ja tas nebūtu stājies pretī džemperim, kurš bija ' Roma ”. Filipsai pievienojās Karla Renata, pazīstama arī kā The Curvy Critic, kura stāstīja intervijas, ko viņa veica ar Pavlikovski un Kuligu, lai izgaismotu dažas filmas tēmas, un Neits Kolns, kurš minēja, ka viņš pats kādu laiku pavadīja aiz dzelzs priekškara filmas laikā. 60. gadi arī.

Kā jūs droši vien zināt, sākās šī gada Ebertfest ar ' Apbrīnojamā Greisa ”, filma, kas bija neredzēta gadu desmitiem, bet bija pietiekami labi pazīstama, lai lielākā daļa apmeklētāju, domājams, vismaz kaut ko zināja par to un tās sarežģīto aizmuguri. Citas šī gada tā sauktās 'pazudušās' filmas gadījumā 'Niedru upe' (1982, attēlā augšpusē), ļoti iespējams, ka ārpus tiem, kas ir tieši saistīti ar festivālu, lielākā daļa teātrī sēdošo nebija pat dzirdējuši par filmu, nemaz nerunājot par to, ka to ir redzējuši.

Filmas darbība norisinās Luiziānā, un tajā ir stāsts par pāri zvaigžņotiem mīļotājiem, kuru plaukstošās attiecības apdraud šķiras un ādas krāsas problēmas. Pīters (Ričards Romēns) ir bijušais vietējais futbola varonis, kurš tikko noraidījis piedāvājumu spēlēt profesionālu futbolu (labi, piedāvājums bija no Jets, bet tomēr...), kurš atgriezies mājās ar neskaidriem sapņiem, iespējams, kļūt par dzejnieku. Kādu dienu viņš satiek Mariju (Tommye Myrick), kura gatavojas doties uz koledžu, un abi gandrīz acumirklī iemīlas. Diemžēl šī plaukstošā romantika saskaras ar ilgstošu barjeru starp Pētera ļaudīm, gaišākādainajiem metoier kreoliem, kuriem tolaik piederēja zeme un vergi, un Marijas, tumšādainajām ģimenēm, kuras tika izmantotas kā vergi. . Neskatoties uz viņu ģimeņu neapmierinātību, viņu mīlestība turpina pieaugt, taču rodas jautājums, vai tā var izturēt vēsturisko precedentu un abu ģimeņu nosodījumu.

Filma bija Horace Jenkins, bijušā tādu televīzijas šovu kā “Sezama iela” un “30 minūtes” (60 minūtes bērnu versija bērniem) producenta, debijas darbs, kurš patstāvīgi rakstīja, producēja un režisēja filmu “Cane River”. Mūsdienās tas varētu neizklausīties tik šokējoši, taču tas bija pietiekami agrs tās evolūcijas stadijā, kas galu galā kļuva pazīstama kā Amerikas neatkarīgo filmu kustība, un tai pat nebija nosaukuma. Ap to laiku citiem neprātīgiem filmu veidotājiem patīk Džons Sails un Viktors Nunezs tika pievērsta uzmanība savām līdzīgi attīstītajām debijām “Secaucus Seven atgriešanās” un “Gal Young’Un” (abi 1979), un ir pilnīgi iespējams, ka tas pats būtu noticis arī ar Dženkinsu. Diemžēl viņš nomira 1982. gadā neilgi pirms savas filmas pirmizrādes. Pēc pāris seansiem 'Cane River' pazuda no redzesloka un gadu desmitiem nīkuļoja DuArt filmu laboratoriju glabātuvēs, līdz producente Sandra Šulberga to nejauši atrada starp pārējiem 4000 negatīviem, kas palika aiz muguras un aizrāvās ar restaurācijas ideju. to varēja paveikt ar atbalstu no Kinofilmu mākslas un zinātnes akadēmijas un Rodžera un Čeza Eberta fonda. Pēc seansa Šulbergs parādījās uz skatuves, lai apspriestu filmas 'Cane River' atklāšanu un atjaunošanu, kuram pievienojās Mairiks un Dženkinsa bērni Sača un Dominiks, kuri aizkustinoši stāstīja par negaidīto iespēju sazināties ar sava tēva radošo mantojumu.

Nākamajā seansā, ' Klusās saules gads ” (1984), pildīja dubultu pienākumu, izceļot titulu, ko Rodžers bija iekļāvis savā Lielo filmu panteonā, un kalpojot kā uzmanības centrā, veltot cieņu viņa dzīvei un darbam. Skots Vilsons , aktieris, kurš filmējās filmā un kurš bija viens no biežākajiem un mīļākajiem Ebertfest viesiem pirms viņa aiziešanas pagājušā gada oktobrī. (Šī gada izdevums ir veltīts Vilsonam.)

Tāpat kā “Aukstais karš”, šī ir filma, kurā karš un romantika tiek sajaukti tādos veidos, kas var izpausties gan kā visaptveroši, gan šokējoši intīmi. Filmas darbība risinās 1946. gadā, Vilsons atveido Normanu, amerikāņu karavīru, kurš ir nosūtīts uz Poliju komisijas ietvaros, kas meklē nacistu izpildīto amerikāņu karavīru masu kapu. Viņam ir daudz brīva laika, lai klīst apkārt, un kādu dienu viņš saskaras ar Emīliju ( Maja Komorovska ), kara atraitne, kura dzīvo sabombardētā vienvietīgā istabā kopā ar savu novecojošo māti ( Eva Dalkovska ) un ar kūku cepšanu pelna niecīgu iztiku. Protams, neviens nerunā otra valodā, taču dažas lietas ir universālas, un abi iemīlas uzreiz. Diemžēl abiem ceļā uz laimi ir daudz šķēršļu — māte cieš no inficētas kājas, vīrietis, kurš, šķiet, ir slinks vietējais ierēdnis, izmanto savu neskaidro varas stāvokli, lai nodarītu nevajadzīgu cietsirdību pret ikvienu, ko vien spēj, Normanu vajā atmiņas par paša piedzīvoto karā, un Emīlija, kas gadiem pavadījusi bēgļu gaitās, pirms beidzot varēja atgriezties mājās, ir nemierīga par iespēju atkal pamest Poliju. Neiedziļinoties pārāk daudzās detaļās par to, kas notiek, ļaujiet teikt, ka rakstnieks/režisors Kšištofs Zanussi ļauj viņa stāstam izvērsties neparedzētos veidos, kas aptver gammu no sirsnīgas romantikas līdz spēcīgai drāmai un pat neregulāri humora gabaliņiem. Viņš notriec katru no tiem bezgalīgi, ne mazākā mērā palīdzot abu galveno lomu izpildītāju priekšnesumiem.

Pēc seansa festivāls izrādīja cieņu filmai un Vilsonam, piedaloties gan Debesu Vilsonei, Skota sievai un pastāvīgajiem apmeklētājiem pazīstamajai sejai, gan līdziniecei Majai Komorovskai, kura atlidoja no Polijas un kuru pavadīja viņas mazdēls Ježijs Tiskevičs. , kura bija viņas tulkotāja. Acīmredzot jautājumu un atbilžu sniegšana, iesaistot tulkotāju, dažkārt var būt grūts uzdevums, taču starp Tiskiviča šarmu un Komorovskas apburošo personību — tādu, kurai nav vajadzīgs tulkojums — tā izrādījās samērā raita pieredze. (Tas nesāpēja, ka cilvēki, kas cīnās ar tulkojumiem, bija īsts joks pašā filmā.) Starp viņiem abiem un Heavenly, kura ievadīšanas laikā pēc montāžas klipu no Skota karjeras laikiem saplēsās un pēc tam iepriecināja skatītājus. ar vairākām anekdotēm par filmas uzņemšanu Polijā, tā izrādījās dzīva un aizkustinoša veltījums Vilsonam, kura gars, bez šaubām, turpinās svētīt Ebertfest arī turpmākajos gados.

Tas nozīmē, ka visas filmas līdz šim bija nedaudz smagnējas, un tāpēc tas bija kā sava veida svētīgs atvieglojums noslēgt dienu ar tīru kinematogrāfisku vates konfektes uzliesmojumu. “Romija un Mišelas vidusskolas atkalapvienošanās” brīnišķīgā 1997. gada komēdija par diviem jautri dumjiem nederīgiem, Romiju ( Mira Sorvino ) un Mišela ( Liza Kudrova ), kuri ir bijuši labākie draugi jau kopš vidusskolas laikiem, kur viņus puņķīgākie klasesbiedri izstādīja par to, ka viņi uzdrošinājās maršēt pie saviem bundziniekiem. Tagad ir pienācis laiks viņu desmit gadus ilgajai atkalapvienošanās brīdim, un, kad viņi beidzot nolemj doties ceļā, viņi nolemj mest malā savu šķietami drūmo dzīvi un parādīties, izliekoties par ietekmīgiem uzņēmumu vadītājiem, kuri to satriec, izgudrojot Post-It Notes. Filma, iedvesmojoties no lugas no Robins Šifs kurā Romija un Mišela bija tikai otrā plāna lomas, nav gluži dziļa — visdziļākais ir novērojums, ka vidusskolas laikā lielākā daļa visi bija vienā vai otrā pakāpē nožēlojami, taču tas nepadara to mazāk smieklīgu vai izklaidējošu. Gan Sorvīno, gan Kudrova ir perfekti galvenajās lomās — viņi pareizi atveido savus varoņus, lai uzņemtos lomu muļķības un tukšumu, nevis vienkārši padarītu viņus par idiotiem, un viņi saņem lielu atbalstu no pazīstamu seju kolektīva, tostarp Alans Kamings , Džeina Garofalo un Džastins Tero .

Filmas “Romija un Mišela vidusskolas salidojums” režisors ir Deivids Mirkins , kurš ar šo filmu debitēja kā režisors (viņa vienīgā filma būtu nepietiekami novērtētā 2001. gada komēdija “Sirdslauzēji”) un kurš ir labāk pazīstams ar tādu televīzijas šovu kā “Simpsoni” veidošanu un programmu, kas, iespējams, ir lielākais māksla medija vēsturē “Iegūsti dzīvi”. Tāpat kā viņa filma, arī Mirkins ievērojami atviegloja noskaņojumu ar smieklīgiem un laiku pa laikam satraucošiem jautājumiem un atbildēm, kuros viņš apsprieda filmas veidošanu, viņa ik pa laikam notikušās sadursmes ar Disneju par visu, sākot no toņa līdz muzikālajām izvēlēm (sākumā, viņš atcerējās, viņi gribēja viņu lai izmestu no skaņu celiņa kādu no No Doubt dziesmām, lai pēc tam lūgtu viņiem veikt papildu griezumus, tiklīdz tie izlauzās platumā — diemžēl tie bija pārāk dārgi). Viņš atzina, ka atšķirībā no daudzām uz vidusskolu orientētām filmām, kurās dīvainie varoņi vienmēr tiecās pēc pieņemamības centra, viņš vēlējās izveidot filmu, kas 'svinētu dīvainos'. Diskusijas beigās Mirkins pat pieņēma skatītāju lūgumu un nodziedāja nemirstīgo “Zirnekļcūka” dziesmu, ko viņš rakstīja dziesmai “ Simpsonu filma ”, piemērots noslēgums garai un galu galā atalgojošai dienai Ebertfest.