Šī gada Starptautiskais filmu festivāls Fantasia sākās šajā nedēļas nogalē, sākot ar 25. izdevumu. Amerikāņu presei tā būs virtuāla pieredze, kas ir fiziski izņemta no elektriskajiem Monreālas seansiem, kas var svaidīt jaunu žanru iecienītākos tikai 90 minūtēs vai pat mazāk. Taču mūsu sajūsma par festivālu šogad ir tāda pati kā jebkurā, sākot ar šīs 12 filmas, kuras mēs ar prieku skatāmies . Mēs stāstīsim par Fantasia visa mēneša garumā, tāpēc noteikti pārbaudiet šeit šo nākamo trīs nedēļu laikā.

Filmas par ceļojumiem laikā ir radījušas dažas no visvairāk iedvesmotākajām zemas frekvences filmu veidošanām, un Ārpus bezgalīgajām divām minūtēm ” ir jaunākais piemērs. Tā ir viena no gudrākajām filmām par ceļojumiem laikā, un tā tika radīta, izmantojot iPhone tālruni, rezerves dalībniekus, nedaudzus Apple TV un gludu rediģēšanas stratēģiju, kas ļauj izskatīties tā, it kā tas viss notiek vienā kadrā. Tas ir tik mežonīgi un ļoti labi stāsta par šīs filmas spožumu, ka debijas režisore Hunta Jamaguči ir tik daudz sarežģītas bloķēšanas un kameras kustības, taču jūs joprojām vairāk nekā jebkas cits aizrauj stāstījuma tempā.

Makoto Ueda izgudrojošais scenārijs parāda savu ideju par ceļojumu laikā ar izbrīna un zinātkāres gaisotni. Sava 71 minūtes darbības laikā tas nosaka, kā televizors Kato dzīvoklī var redzēt divas minūtes nākotnē. Viņš var sarunāties ar sevi, un viņa nākotnes es spēj viņam pateikt, kur atrodas viņa ģitāras izvēle. Tad Kato (Kazunari Tosa) dodas lejā uz kafejnīcu zem sava dzīvokļa un redz mijiedarbību ar sevi no divām minūtēm pagātnē un stāsta garām Kato par ģitāras izvēli. Skripts tiek veidots, pamatojoties uz šo ideju, izmantojot laika skalas, kas tiek iekļautas laika skalās, jo tiek iekļautas jaunas rakstzīmes. Viņus pārsteidz doma par iespēju sarunāties ar sevi divas minūtes pagātnē, taču viņi arī nevēlas lauzt to, ko darīja viņu nākotne. Jamaguči filma kļūst trausla īpašā lo-fi veidā, kad vienam no Kato draugiem Ozavai rodas ideja panākt, ka televizori atspoguļo viens otru, kas nākotnē rada divu, četru, sešu un daudzu citu minūšu atspulgus.

'Beyond the Infinite Two Minutes' saskaras ar jebkuras augstas koncepcijas filmas izaicinājumiem, un dialogs var būt pilns ar mīklām, kuras tās pārliecinošais stāstījums palīdz saprast, piemēram, 'Es saņēmu vēstījumu no nākotnes nākotnes nākotnes nākotnes!' Šeit šķiet, ka filmas neprasīgais tonis atmaksājas, jo tajā ir ietvertas idejas par iepriekšēju nolemšanu, brīvu gribu un to, vai vēlaties zināt, kas notiks tālāk. Scenārijs ar šīm idejām nekļūst pārāk emocionāls, taču tas galu galā paaugstina tā visa radītās briesmas, it īpaši, ja kafejnīcā ienāk gangsteri ar nazi, neapzinoties paradoksu, kurā viņi nonāk. Jamaguči saglabā precīzo dabu rotaļīgu, un šī apbrīnojamā atklājuma satraukums un tā noteikumu izzināšana nesīs filmu — es domāju, ka tā būtu tikpat efektīva arī otrajā skatīšanās reizē.

Filma ir tik bezgala gudra, ka tā var likt aizmirst, ka tā risinās īpaši garos kadros, ko ir apvienojis kinematogrāfs/montāža/režisors Jamaguči. Un tomēr ir grūti iedomāties filmu ar atšķirīgu formu, ņemot vērā to, cik daudz tiešuma ir pievienots tās plūstošajam vizuālajam stāstam, kas neatstāj daudz laika domāt par kaut ko citu. Jamaguči filma ir brīnums gan acīmredzamos veidos, gan arī citos veidos, uz kuriem tā nepievērš jūsu uzmanību. Tomēr, lai gan viņa stāstu stāsts ļauj amatniecībai runāt pats par sevi, tas neapšaubāmi ir filmas veidotāja darbs, no kura jūs uzreiz vēlaties redzēt vairāk.

Nākošais no Krievijas Federācijas ir stulbs un rupjš ' Mīļā, tu tam neticēsi ”, šausmu komēdijas dārgakmens, ko festivāls precīzi raksturo kā kaut ko līdzīgu Paģiras ” satiekas ar “The Texas Chain Saw Massacre”. Tas ir ļoti gudrs, radot ļoti mēmus mirkļus, kas pārmaiņus var būt satraucoši vai smieklīgi, piemēram, saspringta aina, kurā viens varonis mēģina paslēpties no sava slepkavas, bet nevar noturēties savās farsās. Šķiet, ka scenārijā ir ierakstīts cits varonis, lai viņš varētu vemt vai noģībt ikreiz, kad kļūst par aculiecinieku kādam nepatīkamam brīdim. Viņš ir piemērots auditorijas aizstājējs, taču vēl svarīgāk ir tas, ka filma nopelna katru reizi, kad viņš noģībst vai izlaiž gabalus, un šķiet, ka tās dīvainā jautrība pieaug katru reizi, kad viņš to dara.

Režisors Ernars Nurgalijevs strādā ar auglīgiem pamatiem: nolemts ceļojums, kurā piedalās pāris ļoti apdullinātas brālības, kas saplūst laukos. Vienu grupu vada topošais tēvs vārdā Dastans (Daniārs Alšinovs), kurš atstāj savu grūtnieci Žannu (Asel Kalijeva), lai dotos makšķerēšanas braucienā. Kopš viņa sākuma tika iepazīstināts ar lasīšanu Stīvs Hārvijs ’s Rīkojies kā dāma, domā kā vīrietis , puisis nezina, ko darīt savās lomās kā pieaugušam vīrietim (lai gan Žanna viendimensionālā, kaitinošā lomā neļauj viņam aizmirst). Viņa abi draugi ir ne mazāk bezcerīgi, jo viņu rati uz šo ļoti slikti ieplānoto makšķerēšanas braucienu ir piepildīti ar uzspridzinātām lellēm.

Dastans un viņa draugi savijas ar tikpat dīvainu gangsteru grupu (ieskaitot mūsu ģībojošo varoni), kuru vada pareģojumu spļāvējs vīrs, vārdā Kūka. Peldot pa slinku, seklu upi, Dastans un viņa draugi neviļus noskatās, kā Kooka un viņa neveiklie vīri kādam iešauj pa seju; Tāpat kā daudzi smagnēji mirkļi, sakritība ir neparasti jautra, un tā tiek nodrošināta ar izcilu sauso komiksu laiku, lai pāraugtu trakākā darbībā. Bet šis stāsts ir prasmīga žonglēšana ar medībām, patiesībā par to, ka Dastanu un viņa draugus vajā pūlis, kamēr pašu pūli medī nežēlīgs, bezvārdu slepkava, kurš, šķiet, atbalsojas. Maikls Berimens 's vadošais briesmonis iekšā Vess Krevens 's ' Kalniem ir acis ”. Nurgalijevs sajauc daudz dažādu šausmu toņu, dažkārt ar dīvainu un smieklīgu koplietošanu vienā un tajā pašā precīzajā kadrā; kinematogrāfijai ir satriecošs skarbums, kas vēl vairāk liek domāt par aizraujošu pieeju, kas rada augstu uzacu iedvesmas aizrautību.

Filmā, kuras autors ir Nurgalievs un Danijs Soltanbajevs, ir vairākas piezīmes par “cilvēka augšāmcelšanās” smieklīgumu un to, cik svarīgi ir uzticēties saviem brāļiem, pat ja slepkava viņus ir notvēris. Šīs tēmas nav pilnībā apvienotas, lai arī cik sarkastiskas tās būtu, taču stāstam ir pietiekami daudz sulas no tā neparedzamā sižeta. “Mīļā, tu tam neticēsi” lepojas ar pārsteidzošu muļķību no sākuma līdz beigām, tostarp izmisīgo varoņdarbu, ļoti smieklīgo brālīgo izjokošanu un nevainojami ieplānoto galvas nogriešanu.

Ričards Beitss' Karalis Bruņinieks ”, kura pasaules pirmizrāde notika pagājušajā naktī kinoteātrī Fantasia, ir varoņdarba piemērs, kas pēc tam ir pārpildīts ar citām idejām, lai aizpildītu laiku; tas vājina ikviena centienus, pat lietas, kas darbojas. Tās sākotnējais priekšnoteikums — Kalifornijas ragana saskaras ar savu riebīgo pagātni un atklāj savam dēlam, kāds viņš agrāk bija, elsojošs, izlaiduma karalis — ir smieklīgs, un izrādēs ir veltījums, kas palīdz to pārdot. Metjū Grejs Gublers atveido galveno varoni Tornu, kurš kopā ar sievu Vītolu ir izveidojis pilnvērtīgu raganu dzīvi ( Andžela Sarafjana ). Viņiem ir savas burvestības, savas sveces, tumšās mākslas un savs līgums, un viņi to visu izspēlē ar čukstu svinīgumu. Ziņas par Torna popularitāti draud to visu iznīcināt. Sarafjanai ir daži īpaši smieklīgi brīži, kad viņa iztaujā viņu pēc tam, kad viņa uzzina par pagātni: 'Vai jūs ... spēlējāt ... SPORTU?!'

Taču “King Knight” nav daudz ideju par to, ko darīt ar šo koncepciju, un tas liek Gubleram doties līdzenā ceļojumā, kas ietver staigāšanu pa parku un vēlāk burvja Merlina halucināciju ( Rejs Gudrs ), bet galu galā atrada ceļu uz 20 gadu vidusskolas atkalapvienošanos Lasvegasā. Atgriežoties mājās, Willow and Thorn's Coven dzirnavas ar sitcom līdzīgu apdomību. Viņu acīs ripināmā ņirgāšanās sākotnēji šķiet tāda, ka scenārija raganu fokuss ir vairāk domāts virspusējai Kalifornijas kultūrai, līdz citi scenārija fragmenti apstiprina Beitsa sirsnību pret subkultūru, kurai viņš sniedz retu tuvplānu. Taču pārāk daudz no 'Karaļa bruņinieka' šķiet nenozīmīgs, un tā smeldzīgais humors pārspēj smieklīgo popularitātes jēdzienu, kas tiek veidots kā tā sauktais frīku šovs.