Tas nebūtu Fantasia Fest bez spēcīgas labākās pašreizējās Āzijas kino programmas. Monreālā bāzētais žanra festivāls vienmēr ir bijis patvērums Japānas, Korejas, Ķīnas un citu Āzijas kontinenta daļu filmu veidotāju faniem. Es izvēlējos četras no interesantākajām filmām no šīs pasaules daļas, kuru pirmizrāde notika šī gada Fantasia ietvaros, un atradu četras ļoti dažādas pieredzes, sākot ar rotaļīgu pasaules meistara fantāziju un beidzot ar kaut ko, ko Giljermo del Toro ir nodēvējis par “viena cilvēka grupas darbu ar sajuktu spožumu”, kas ir režisors vienai no visnežēlīgākajām filmām, kas jebkad uzņemtas. Labākajām no šīm filmām ir vīzija, radoša aizraušanās, ko varētu radīt tikai to radītājs.

Priekš 'Junk Head' nav neviena bet radītājs. Pārsteidzošs viena cilvēka šovs. Tas būtībā ir Takahide Hori mūža darbs, kura vārds ir burtiski desmitiem reižu, veicot gandrīz visus darbus filmēšanas laukumā un ierunājot lielāko daļu varoņu savā stop-motion redzējumā. Ārprātīgi ambiciozais “Junk Head” ir stop-motion projekts, kas auž steampunk un zinātniskās fantastikas ietekmi, piemēram, “Metropolis”, H.R. Giger, “ Brazīlija ,' un Žans Pjērs Žonē “Pazudušo bērnu pilsēta” pārvēršas pārsteidzošā, sirreālā vīzijā. Hori filmu skatās, vairāk brīnoties par viņa amata māksliniecisko sasniegumu, nevis par ieguldījumu tās stāstā — es neesmu pārliecināts, ka varēšu kādam pilnībā pastāstīt par to, bet tā joprojām rada burvestību. Filma ir vizuāls medijs, un, ja stāstu stāstīšana šeit tiek upurēta mākslinieciskai iegribai un pārsteidzošai meistarībai, tā joprojām ir neaizmirstama pieredze.

“Junk Head” darbība norisinās gadsimtiem nākotnē, taču tā skatās uz leju, nevis skatās uz zvaigznēm, piedāvājot dziļu pazemes pasauli, kurā cilvēku radītie kloni ir izveidojuši savu sabiedrību un radības (no kurām daudzas būtu mīlējušas pats Gigers). ) ir uzdīguši ap tiem. Liela daļa “Junk Head” ir kā mākslinieka skatīšanās, kas improvizē ar radījumu un varoņu dizainu, atrod jaunus tārpiem līdzīgus monstrus vai humanoīdus robotus, ar kuriem spēlēties savā darbnīcā. Tas ir tik konsekventi iztēles bagāts gabals, un tas ir ne tikai varoņu dizaina, bet arī kadrēšanas, rediģēšanas un citu elementu, kas nepieciešami, lai apturētu kustību funkcija darbotos.

“Junk Head” ir piedzīvojusi vairākas dzīves, sākot ar godalgotu īsfilmu 2013. gadā pirms pirmizrādes kinoteātrī Fantasia 2017. gadā. Tomēr Hori noteikti nebija apmierināts ar šo seansu, jo filma atgriezās viņa studijā pēc dažiem 2017. gada svētkiem. seansi, un šis izdevums tiek iekasēts kā 'stingrāks, stingrāks teātra labojums'. Es neredzēju 2017. gada versiju, taču esmu priecīgs dzirdēt, ka šī versija tagad tiks izdota. Ir pienācis laiks pasaulei satikt Junk Head. Varbūt šādā veidā Takahide Hori var sākt turpmāko darbību.

Tā nebūtu Fantāzija bez filmas no Takaši Miike , un jaunākais no izcilā meistara noslēgs šī gada notikumu, radot jauku grāmatu skapi pirms 15 gadiem, kad “Lielais Jokai karš” atklāja 2006. gada festivālu. Šī gada noslēguma vakars ir šīs fantāzijas piedzīvojumu filmas turpinājums “Lielais Jokai karš – sargi” bet jums nav jābūt redzētam pirmajam, lai novērtētu Miikes toņa meistarību un rotaļīgo garu. “ Iči slepkava ” var nebūt pirmais, par ko cilvēki domā, kad runa ir par piedzīvojumu stāstiem jauniešiem, taču Mīke var darīt jebko, un viņš parāda šo diapazonu jautrā, radošā un neparedzamā filmā. Daļa no tā velkas centrā, taču ap tiem lēnajiem posmiem ir pietiekami daudz radošas aizraušanās, kas nevienam nerūp. Es vēlos, lai Amerikas Savienotajās Valstīs tiktu uzņemtas bērnu filmas ar tik lielu prieku aiz kameras.

Kei visādā ziņā ir vidusmēra bērns, ieskaitot regulārus kautiņus ar savu brāli Dai, taču kādu nakti pāragri jaunekli apciemo radījums, kas viņu pārved uz burvju pasauli, kurā dzīvo jokai. Filmā “Lielais Jokaju karš — sargi” ir neticama aina, kurā jokai satiekas lielā telpā, kas ir piepildīta ar tēlainiem radījumiem un varoņu dizainu. Katra kadra stūrī ir jauns radījums, kas izskatās kā kaut kas izvilkts no skiču grāmatiņas Džims Hensons , Tims Bērtons , vai Giljermo del Toro. Izrādās, ka dēmonisks karš iznīcinās Tokiju, ja vien Kei un Dai nespēs to apturēt.

Pat klasiska fantāzijas piedzīvojumu struktūra jaunam ceļotājam uz citu pasauli, ko tikai viņš var izglābt, Miikes rokās nejūt rutīnu. Daži specefekti ir nedaudz viltīgi, un ainas gandrīz vienmēr ilgst ilgāk, nekā nepieciešams, taču tas ir tāpēc, ka Miike šķiet, ka viņam ir tik jautri, veidojot šo filmu, iepludinot fantāzijas piedzīvojumu stāstu ar savu tumšo humora izjūtu un vizuālo. uzplaukst. Daudzos veidos tas ir ideāls Fantāzijas noslēguma akts.

Es domāju, ka pēdējā seansā joprojām būs cilvēki, kas runās par Robu Džabazu 'Skumjas,' viena no šausmīgākajām zombiju filmām pēdējo gadu laikā. Filmai “Skumjas” ir tāds vīrusu savlaicīgums, kas liks zombiju filmām justies nedaudz savādāk pēc pandēmijas, taču tai ir arī intensīva, ārprātīga, gandrīz bīstama vēlme jums parādīt kaut ko tādu, ko jūs nekad iepriekš neesat redzējis. Šajā ziņā tas atgādina ārkārtīgi vardarbīgas pagātnes šausmu filmas, taču es vēlējos, lai man būtu sajūta, ka tajā ir vairāk nekā virspusēja šoka vērtība. Labākās transgresīvās šausmu filmas izmanto savas galējības, lai kalpotu sociālajiem komentāriem, taču to šeit pietrūkst, izņemot “Mēs visi esam dusmīgi, savtīgi briesmoņi”.

Filma “Skumjas” sākas ar mīlošu pāri Taivānā, kas gatavojas pavadīt savu dienu, un ziņas par jaunu slimību atklāj jaunumus. Pirms jūs to zināt, pandēmija ir pārvērtusi Taivānas iedzīvotājus par asinskāriem maniakiem. Tie nav jūsu zāģmateriāli Romero vai pat Boila ātrie maniaki. Viņi ir vairāk slepkavnieciski nekā jūsu tipiskie nedzīvie, it kā pandēmija atraisītu visbriesmīgākos, vardarbīgākos un plēsīgākos cilvēka dabas aspektus. Slimie turpina slepkavības, dur, spīdzina, izvaro un pārvērš Taivānu par ķermeņa daļu un šausmu murgu.

Vienā brīdī zombijs nodarbojas ar seksu ar dzīvas sievietes acu dobumu, un tas patiesībā ir tikai sākums. Viena no manām piezīmēm bija vienkārši: “Asiņainais zombiju ķēniņš”. Jūs nevarat teikt, ka neesat brīdināts. Un tomēr “Skumjām” trūkst impulsa. Sāk šķist, ka vairāk nekā jebkas cits ir epizodisku atspērienu sērija ar pieaugošu darbību vai godīgu spriedzi. Un tas šķiet vājš, raugoties no politiskiem vai sociālajiem komentāriem, lai gan tas nepārprotami cenšas. Tas ir pārāk apjucis, iepriekš palielinot ainu, lai jautātu, kāpēc.

Vismaz Jabbaz filma ir neaizmirstami ārprātīga. Es nevaru teikt to pašu par Visente Amorims ir galīgi kūtrs 'Jakuzas princese.' Pamatojoties uz Danilo Beirūta grafisko romānu, filmas darbība notiek Sanpaulu, kas ir pasaulē lielākā japāņu diasporu kopiena, kurā dzīvo vairāk nekā 1,6 miljoni japāņu brazīliešu. Tā ir aizraujoša vieta, kur iestudēt asa sižeta filmu, taču Amorims neko nedara ar savu vidi, izvēloties izmantot klišejas un stereotipus, tā vietā, lai slēptu kultūras un rakstura bagātību.

Masumi, japāņu izcelsmes amerikāņu dziedātāja, kura debitē pilnmetrāžas pilnmetrāžā, spēlē Akemi, sievieti, kuras 21. ^st dzimšanas diena drīz sakritīs ar kaskādes atklāsmēm par viņas ģimeni. Viņa ir apmācījusi cīņas mākslu pie meistara, vārdā Čiba (Tošidži Takešima), taču viņa neko daudz nezina par savu izcelsmi ārpus dažiem spocīgiem sapņiem. Pāri pilsētai vīrietis vārdā Širo ( Džonatans Rīss-Meijers , ieejot visu iekšā ar ieplestām acīm un nopietniem čukstiem) pamostas slimnīcā, nezinot, kas viņš ir un kā tur nokļuvis. Bet viņam ir nežēlīgs zobens. Trešais loks sākas Japānā ar jakuzas priekšnieku ( Cujosi Ihara , kurš, šķiet, ir vienīgais šeit, kurš saprata uzdevumu), kurš uzzina noslēpumu un dodas uz Brazīliju, gatavs sadurties ar Akemi un Shiro.

Filmā “Jakuzas princese” ir daudz stila, taču tas ir stāstīts tik nemierīgi, nomākts, impulsu nogalinošs. Temps iztukšojas jau agri, jo Amorims pāriet no stāsta uz stāstu, nevienam no viņiem nedodot vajadzīgo spēku, lai piesaistītu skatītājus. Es neesmu pārliecināts, kā filma ar tik bagātīgu vidi par seno zobenu, kas, kā ziņots, satur savu upuru dvēseles esi šis dzīvoklis, bet Fantāzija vienmēr ir pārsteigumu pilna.

( Piezīme. Pilna garuma apskats būs pēc pāris nedēļām, kad 3. septembrī filmu 'Jakuzas princese' atklās kritiķis, kuram, cerams, tas patiks vairāk nekā man. )