Noa Havlijs 's ' Fargo ” atgriežas pēc pandēmijas aizkavēšanās ceturtajā autonomajā sezonā, pētot pieaugošo spriedzi starp divām konkurējošām noziedznieku ģimenēm 1950. gadā Kanzassitijā. Kā parasti, iestudējuma dizains ir ārkārtējs, aktieru sastāvs ir iedvesmots, un Holija scenāriji skan līdzi, ik pa laikam izraisot poētisku sūdzību uzplūdus par šīs valsts solījumiem un neveiksmēm. Taču visu šo pūļu spriedze sāk izpausties, un šī jaunākā “Fargo” daļa cieš no pārāk daudz. Ir atsevišķas izcilas melodrāmas ainas, daži pārdomāti jautājumi par amerikāņu sapņa sabrukumu un dažas izcilas izrādes, kas konkurē ar Elisone Tolmane pirmajā sezonā, Bokeem Woodbine un Zahn McClarnon otrajā sezonā un Jūens Makgregors trešajā sezonā. Taču ar vairāk varoņu nekā aizmugures stāstu, dažiem īpaši paredzamiem pavērsieniem un zināmu vienkāršotu pieeju jautājumiem par rasi šī “Fargo” ceturtā sezona dažkārt šķiet kā viesulis: viss ir vētrains un iznīcība, bet tās pamatā ir tukšums.

Filmas “Fargo” darbība risinās 1950. gadā Kanzassitijā, Misūri štatā, un filma “Fargo” (kuras 11 sēriju sezona sākas 27. septembrī kanālā FX) sākas vēstures ziņojuma aizsegā. 16 gadus vecā Etelrīda Pērla Smutnija (Emirija Kručfīlda), skolas audzēkne, kura regulāri cieš no direktora airēšanas (“Brīdī, kad mūsu kājas pieskārās Amerikas zemei, mēs jau bijām noziedznieki”, viņa saka, lai paskaidrotu, cik bieži viņas skolotāji un citi audzēkņi izdomā iemeslus, lai viņu sodītu), skan viņas ziņojums kā pirmizrādes 24 minūšu aukstā atklāšanas stāstījums. Vispirms noziedzīgo pazemi Kanzassitijā vadīja ebreju sindikāts, kuru apdraudēja īri; lai saglabātu mieru, ģimenes izstrādāja plānu. Katra puse piedāvātu savu jaunāko dēlu izmainīt kā labas ticības žestu: “Domāšana bija tāda, ka, audzinot ienaidnieka pēcnācējus, var panākt sapratni un saglabāt mieru,” skaidro Etelrīda.

Bet principi iziet ārpus durvīm, ja ir jāgūst peļņa. No 1900. līdz 1950. gadam dēlu apmaiņas process ir piesūcināts ar dubultkrustu asinīm, un līdz tam laikam, kad Cannon Syndicate līderis Lojs Kanons ( Kriss Roks ) tiekas ar Itālijas mafijas patriarhu Donatello Faddu (Tommaso Ragno), apmaiņai ir vairāk aizdomu nekā uzticības. Tomēr Kanons nosūta savu dēlu Sačelu (Rodnijs Džounss) pret viņa gribu, un Fadda piedāvā savu jaunāko Zero (Džeimesons Bračoforte), un rezultātā visiem vajadzētu palielināt naudas iespējas. Ar savu Ņujorkas pārraužu piekrišanu itāļi atbrīvojas: Melnā noziedzības ģimene pārņems lopkautuves un varbūt arī noliktavas. Kā norāda Etelrīdas stāstījums: “Neviens no tiem nebija balts. Tie bija Dagos, Nagros, sajaukums, visi cīnījās par tiesībām būt vienlīdzīgiem. Bet ar ko vienāds? Un kurš pieņems lēmumu?”

Šie jautājumi par Amerikas garo, rasistisko vēsturi veido lielu daļu spriedzes starp abām noziedznieku ģimenēm: starp Kanonu un viņa apkalpi, kas dzīvoja segregācijas laikā, atrodas apkaimēs vienā pilsētas malā, uz viņiem kliedz, kad viņi neizmanto “Pareizās” Krāsainās durvis un Faddas, kuri joprojām atceras cīņu pret amerikāņiem Otrajā pasaules karā, kuri tiek stereotipizēti par “smērīgiem Lotarijiem” un “Gvinejām”, lai kur viņi dotos, kuri arī cīnās ar aizspriedumiem un naidu. Bet tā ir Amerikas daba, Havlija varoņi liek mums atkal un atkal stāstīt pirmajās apcerīgās un pēc tam arvien ietekmīgākās runās, lai kapitālistu ambīcijas izraisītu konkurenci, kuru nevar ierobežot. Itāļus noraida baltie amerikāņi, kuri liedz viņiem piekļuvi slimnīcām un skolām un apšauba viņu motīvus attiecībā uz baltajām sievietēm, un pēc tam turpina šo melnādaino cilvēku diskrimināciju. 'Redziet, zēns domā, ka viņš ir vīrietis,' smejas Donatello, kad Kanons sniedz plaukstu asins zvērestam. 'Mēs esam sasodītā Romas impērija. Viņi ir dzimuši būdās,” saka Donatello vecākais dēls Josto ( Džeisons Švarcmans ); citi itāļi Kanonu un viņa biedrus dēvē par “dzīvniekiem”. 'Mēs abi esam kopā, patīk tas vai nē,' norāda viens no Kanona vīriešiem, taču itāļi to nevēlas dzirdēt. Viņi ieradās šajā valstī, lai īstenotu amerikāņu sapni, un viņi neļaus jau atņemtajiem stāties savā ceļā.

Houlijs dod plašas iespējas strīdīgajiem noziedzniekiem pastāstīt mums par Ameriku (vienā epizodē ir nevis viena, bet divas garas 'Tu zini...' runas par amerikāņu psihi), un rezultāts ir pārspīlēts. Viens no svarīgākajiem notikumiem “Fargo” otrajā sezonā, kas sekoja Kanzassitijas noziedznieku ģimenes pārņemšanai Gerharda operācijā Minesotā, bija Vudbina varoņa piedāvātie novērojumi par varas koruptīvo raksturu un tiekšanos pēc kapitālisma pārmērībām. Ik tik bieži viņa Maiks Miligans Vudbina skaisti skanīgajā balsī slavēja brutalitāti, kas nepieciešama panākumiem; šīs runas sagādāja prieku ne tikai to precīzā satura, bet arī retuma dēļ. Tomēr šajā sezonā gandrīz visi runā par amerikāņu vājumu vai amerikāņu fanātiskumu vai amerikāņu ticību, un, lai gan dažās no šīm domstarpībām ir ietverti dziļi novērojumi ('Amerikā cilvēki vēlas ticēt. Viņi redzēja šo sapni. Un sapņotājs, jūs varat vilnas ”, saka Cannon), rezultāts ir tāds, ka daudzi no šiem varoņiem ir tik aizņemti, runājot par apkārtējo pasauli, ka tik tikko apspriež sevi. Tas ir īpaši spilgts jautājums Cannonam un Cannon Syndicate varoņiem, kuru vienīgais ēnojums un attīstība ir atbilde uz rasismu.

Lielgabals šķietami ir šī stāsta varonis, un tomēr mēs par viņu neko daudz nezinām. Mēs zinām par starpģimeņu drāmu Faddas ietvaros un atšķirību starp bērniem, kuri uzauga Itālijā un cīnījās Otrajā pasaules karā, un pirmās paaudzes bērniem, kuri uzauga ASV, bet ne, un kā tas bija. būt par karagūstekni un par spiedienu, ko izraisīja laulība baltā amerikāņu ģimenē. Faddas ir pilnībā atveidotas, sākot no Donatello un Josto līdz viņu padomdevējiem, izpildītājiem un slepkavām. (Vienīgais 2D cilvēks viņu pusē ir Josto jaunākais brālis Gaetāno, kurš ir spējīgs sagrābt spēkus; aktiera Salvatores Espozito izvirtības, kas ir sliktā acu priekšā, ātri noveco.) Taču Cannon Syndicate dalībnieki nesaņem šo dziļumu. Viņi ir cienīgi un gudri, un viņiem ļoti acīmredzami nodara pāri — bankas, kas noraida viņu idejas, uzņēmumi, kas noraida viņu partnerību, policisti, kas viņus ignorē vai ļaunprātīgi izmanto, un Holija scenāriji darbojas, atsaucoties uz linčošanu, 1921. gada Talsas slaktiņš un nodalītas skolas. Praktiski katrs varonis, kas nav melnādains, ar ko Cannon un viņa komanda sastopas, ir rasists, kas šim laikam un šai vietai šķiet vēsturiski reālistiski, taču šī vienmuļība saplacina arī pašus lielgabalu sindikātu. Viņiem netiek sniegta tāda pati pilnībā noapaļota attieksme kā Faddas, un, lai gan daudzi no šiem priekšnesumiem ir stabili, tie jūtas kalpojuši virspusējai iztēlei. Spilgts piemērs tam ir tas, kā Etelrīdas mātes ģimene apspriež, ka viņu vajā dēmoniska, šausmīga figūra, kas, šķiet, vēsta par likteni; mēs esam domāti, lai nicinātu varoni, kurš stāsta Etelrīdai, ka melnādainie cilvēki “vairāk saskaras” ar savu garīgo pusi, bet vai izrādē nav attēlota tieši tāda pati klišeja?

Kā Kanons Roks savu rupjo humoru pārvērš par ieroci, padarot noziedzības bosu par viltīgu, piesardzīgu operatoru, kurš cieši satver lielgabalu sindikātu un nevilcinoties ņirgājas par vīriešiem, kuri viņam šķiet smieklīgi. Kad detektīvs Odiss Vefs ( Džeks Hjūstons , sniedzot brīnišķīgi daudzslāņainu un iespaidīgi fizisku sniegumu, viņa labāko kopš “Boardwalk Empire”), kurš Otrā pasaules kara laikā bija mīnu meklētājs, jautā Cannonam, vai viņš dienēja, viņa atbilde ir pirms mantojuma Muhameds Ali ('Kāpēc man būtu jācīnās par valsti, kas vēlas, lai es nomirstu?'), pirms niknāju Vefu ar kliedzienu ' Uzplaukums !” Citā ainā viņš sarkastiski saka: 'Es neatceros pēdējo reizi, kad baltais vīrietis mēģināja atvieglot manu dzīvi,' šī rindiņa varētu būt nākusi no paša Roka uzstāšanās. Vienā no nedaudzajām saskarsmēm ar savu sievu (tāda, kas šķiet diezgan pazīstama attiecībā uz romantiskiem pāriem Fargo), viņš uzsver savu ģimenes galvas lomu: “Kā mums vajadzētu kļūt bagātiem un palikt bagātiem, izsakot savas lūgšanas? …Tagad novelc savu sasodīto mēteli un atnes man kafiju. Roks varonim rada atpazīstamas dusmas un nožēlu, un viņa sniegums tiek labi neitralizēts Glins Tērmens kā viņa klusākais, aprēķinīgākais komandieris, doktors senators, kurš apvaino itāļus ar noraidošu frāzi: 'Jūs tikko atnācāt šeit vakar, bet mēs esam daļa no šīs zemes kā vējš un netīrumi.' Roks un Tērmens ir brīnišķīgi kopā, un šķiet, ka viņi piedāvā kaut ko jaunu mums kā skatītājiem. Pretstatā ir Švarcmans; Fadda sižets ir piepildīts ar tik daudziem cieņu pret viņa tēvoci Frensiss Fords Kopola 's ' Krusttēvs ” triloģija, par kuru nav lieki teikt, ka Švarcmans šeit veido savu Fredo Korleones versiju, krustojot ar sava “Skota Pilgrima” ļaundara Gideona Greivza niecīgo bravūrību. Priekšnesums Švarcmanam ir pazīstams, taču joprojām iedarbīgs.

Aktieru sieviešu pusē Džesija Baklija Medmāsas Oretas Meifloras atveidojums ir jautrs drauds (es nodrebēju, kad viņa teica Etelrīdai: 'Es nolēmu padarīt jūs par vienu no saviem īpašajiem projektiem', lai gan viņas kopējais raksturojums šķiet kā izgāztuve kaitinošām dīvainībām). Kārena Oldridža un Kelsija Asbille (aizvietojot Dzintara vidus pērkons un atkal atveidot indiāņu tēlu, neskatoties uz notiekošajām pretrunām par viņas faktisko saistību ar čeroku indiāņu cilti austrumu joslā) ir pārliecinoši, ja tiek parakstīti, kā likumpārkāpēji, kuri saka, piemēram, “Viss, ko mēs vēlamies, ir dzīvot, kamēr esam dzīvi un mirt ar ieroci rokās.' Pretstatā šīm arvien nometīgākajām izrādēm ir Kručfīlda Etelrīdas lomā, kuras ziņkāre par šķietami nesaprotamajām izvēlēm, ko izdarījuši apkārtējie pieaugušie, ir pārliecinoši neatlaidīga. Viņa šajā “Fargo” sezonā ir vistuvāk “parastajam” tēlam, un viņa nodrošina izrādei nepieciešamo stabilitāti, lai tā netiktu pilnībā nekontrolējama.

Taču pat ar Krūtfīldas pastāvīgo klātbūtni “Fargo” šajā sezonā bieži vien sliecas uz izrādēm, nevis uz stāstu. Taisnības labad jāsaka, ka režiju no paša Havlija, kā arī Dearbhla Walsh un ilggadējo līdzstrādnieku Dana Gonzalesa , ir izteiksmīgs, stilīgs un piedzīvojumiem bagāts. Īpaši labi veikts ir pātagas formas šāviens, kas maina mūsu perspektīvu no vainīgā uz upuri un atkal atpakaļ apšaudes laikā, kā arī zādzības inscenējums, kas ietver uguns gredzenu un karstu ieroča stobru, kas piespiests pret vīrieša seja. Holija dalītā ekrāna pielūgsme ir stabila, un viena no tās labākajām atkārtojumiem attēlo ieroču krātuvi, lielgabalu sindikātu, kas gatavojas kaujai, un Amerikas karoga zvaigznes un svītras. Bet ir arī apgalvojumi par pedofiliju, kas tiek izmesti bez jebkāda saskatāma stāstījuma mērķa; varoņa piespiedu ekscentriskums, kurš dejo ap operu, ko dzird tikai viņš, slepkavojot cilvēkus; un BDSM nokrāsas seksa ainas, kas šķiet liekas galvenajam stāstījumam. Pievienojiet to epizodēm, kas velk (tā, kurā karš tiek pieteikts ne mazāk kā trīs reizes, un tomēr nekas daudz nenotiek) un ainām, kurām nav jēgas 'Fargo' pasaulē (cīņa, kurā viens cilvēks ar diviem seššāvēji kaut kā atbaida pusduci vīriešu ar pusautomātu). “Fargo” vienmēr ir bijis nedaudz neparasts, taču šie elementi šajā sezonā izceļas kā īpaši iecietīgi vai nežēlīgi, kad tā kopējā stāstu pieeja ir tik nevienmērīga.

Holija ambīcijas ir apbrīnas vērtas: viņš uzņemas ne mazāk kā sistēmisku rasismu, iesakņojušos ksenofobiju, Amerikas veiksmes stāsta pievilcību un neveiksmes, individuālisma ego, mūsu veselības aprūpes sistēmas neveiksmes un veidu, kā kopienas var upurēt savus locekļus. . Dažas dialoga līnijas aptver dažādus šī visa aspektus: 'Mēs dzīvojam ar izdarītajām izvēlēm — sekām,' saka rabīns Miligans ( Bens Višovs ), kurš ir iekļuvis strīdīgo ģimeņu starpā. Noraidot mormoņu iedvesmoto ASV maršala Dika “Deafy” Wickware rasismu ( Timotejs Olifants ), Odijs saka: 'Ne visi, kas ir tumšāki par norvēģiem, skraida ar grēku sirdī.' Un Etelrīda savā vēstures pārskatā raksta: “Tā tas darbojās. Ikviens, kurš izkāpa no laivas, atrada godīgā kapitāla durvis aizvērtas, atrotīja piedurknes un ķērās pie darba, kļūstot bagāts vecmodīgi. Taču Holija nespēja sniegt šiem augstajiem jautājumiem vajadzīgo dziļumu un izrādes kļūda, uzskatot, ka rasisma izrādīšana ir tas pats, kas tā iztaujāšana, padara šo “Fargo” sezonu tehniski iespaidīgu, taču galu galā neizpildāmu.

Pārskatīšanai tiek demonstrētas deviņas sērijas.