'Mammu, vai jūs šovasar varētu man iemācīt lidot?'

To es jautāju 4 gadu vecumā, ejot ārā no Čikāgas Ārija Krona teātra pēc tam, kad redzēju Ketiju Rigbiju, kas karājās pie vadiem, ielidojam skatītājos, izmetot saujas pasaku putekļu. Šis literatūras mūžīgās jaunības Pītera Pena tēls, kas tika attēlots 1990. gada mūzikla atdzimšanā, ko televīzijā iemūžināja Mērija Mārtina, joprojām ir viena no manām pirmajām spilgtākajām atmiņām. Es nezināju, ka kādam citam bērnam, kurš labi iepazinās ar izrādi, jau bija radusies ideja, kas iedvesmotu vienu no sīvākajiem, populārākajiem un polarizējošākajiem Dž.M.Bārija 1904. gada lugas pielāgojumiem. Pīters Pens , un tā nemirstīgā 1911. gada romāna sākotnējā nosaukums Pīters un Vendija .

Džeiks Hārts uzauga ar tām pašām versijām Pīters Pens ko darīja lielākā daļa manas paaudzes bērnu, iespējams, jo īpaši 1953. gada animācijas klasika no Disneja. Kad es nesen runāju ar viņu kopā ar dažādām citām tēmām šai retrospekcijai, izmantojot Zoom, viņš uzstāja, ka Barija stāsts nav daudz vairāk viņa ģimenes dzīves sastāvdaļa nekā jebkura cita fantāzija. Tomēr tas notika liktenīgās sarunas laikā ar viņa tēvu, scenāristu Džeimss V. Hārts , viņa māte Džūdija un viņa māsa, topošā kinorežisore Jūlija, ka Džeiks redzēja potenciālu iemīļotā stāstījuma paplašināšanā, pārsniedzot to, kas jau atkal un atkal bija izpētīts.

“Man ļoti vajadzēja darbu, tāpēc es kopā ar ģimeni pie vakariņu galda spēlēju spēli “Kas būtu, ja būtu?”, kur mēs viņiem uz galvas stājām pasakas,” atcerējās Džeimss. “Ko darīt, ja Pelnrušķītes stikla tupele nederēja? Vai arī ja tas salūza? Kā būtu, ja princim Šarmingam būtu slikta elpa un guļošā skaistule viņu neskūpstītu? Kā būtu, ja gredzens nederētu Frodo pirkstam? Kā būtu, ja Harijs Poters būtu slikts burvis un rīkotu sikspārņu mitzvas un dzimšanas dienas ballītes? Mēs nāktu klajā ar atbildi, kas pagrieztu stāstu citā virzienā. Un kādu nakti Džeiks, kuram tobrīd bija 5 gadi, jautāja: “Vai Pīters Pens kādreiz ir izaudzis?” Tā kā es biju tāds skops vecāks, kāds es biju, es samulsu un atbildēju: “Cik muļķīgs jautājums. Protams, viņš nepieauga!’ Bet Džeiks bija nelokāms un teica: ‘Jā, bet ja nu Pīters izdarīja pieaudz?'

Pēkšņi manā galvā sāka skanēt zvani un svilpes, jo gadiem ilgi cilvēki bija mēģinājuši izveidot 'Pīteru Penu'. Stīvens Spīlbergs tika baumots, ka gribēja uzņemt mūziklu ar Maikls Džeksons , Francis Kopola mēģināja izveidot savu versiju un Džons Hjūzs uzrakstīja 'Pītera Pena' scenāriju, kas notika Otrā pasaules kara laikā, taču viņi visi atkārtoja vienu un to pašu stāstu par mīļajiem, kas atgriežas Neverland. Džeiks atvēra logu manai paaudzei, kura uzauga kopā ar Mēriju Mārtinu un Volts Disnejs versijas, un pēkšņi es saku: 'Oho, kas ja Pīters Pens uzauga? Viņš izrādītos līdzīgs mums — viņš būtu aizmirsis lidot un kļūt par kapitālistu.” Tāpēc tajā vakarā mēs nolēmām, ka sliktākais, ko varam darīt ar Pīteru Penu, būtu padarīt viņu par advokātu, jo es biju to ieskauj lieli advokāti un Volstrītas puiši un riska ieguldījumu fondu operatori. Es biju vienīgais tēvs mūsu kopienā, kuram nebija uzvalka un kaklasaites, tāpēc tajā vakarā mēs faktiski apsēdāmies kā ģimene un turpat izveidojām stāstu.

Desmit lappušu garo stāstu, kas izpaudās no šīs ģimenes sarunas, Džeimss izteica visā Holivudā, un visi to noraidīja. Viens vadītājs viņam teica: “Mani ļoti aizkustina tavs stāsts. Tas ir neticami. Bet es neticu, ka pieaugušie var lidot. Vienreiz Lass Holstrēms izteica interesi režisēt savu versiju par ' Pīters Pens ”, Džeimsa aģenti zaudēja interesi par viņa scenāriju, lai gan viņa ģimene sāka viņu spīdzināt katrus Ziemassvētkos, dāvinot viņam Panas tēmas dāvanas. Neskatoties uz darbu pie diviem scenārijiem, kas galu galā padarītu viņu par cienījamu vārdu Holivudā... Āķis ' un ' Brems Stokers ’s Dracula” — Radošās mākslas aģentūra (CAA) viņu atlaida, uzskatot, ka neviens no šiem projektiem nekad netiks īstenots.

'Mēs ar māsu uzaugām rakstnieka dzīvē, kurā bijām vairāk pieraduši pie bezdarba nekā darba,' atceras Džeiks. “Mēs zinājām, ko dara tētis, bet tajā vecumā nekas nebija izveidots. Reizēm tētis uz diviem vai trim mēnešiem izbrauca uz LA, lai uzbrauktu uz ietves un dabūtu darbu, tāpēc mēs pieradām pie kārtējā lielā darba brauciena rutīnas. Man bija draugi ar vecākiem, kuriem bija deviņi līdz pieci darbi, bet tas nepavisam nebija tas, ko es pieredzēju mājās. Atvērtība bija visos ģimenes dinamikas aspektos attiecībā uz grafiku un saistībām. Mēs ar māsu nekad nerunājām ar saviem vecākiem, kas mums jautāja: 'Vai esat pārliecināts, ka nevēlaties saņemt darbs darbu?”, lai gan es atceros, kad sāku domāt, ka varētu vēlēties turpināt scenāriju rakstīšanu, un mana tēva galvenā reakcija bija: “Vai tu esi no prāta? Vai jūs neredzat muļķības, ar kurām es visu laiku nodarbojos?'

Pēc zinātniskās fantastikas scenārija rakstīšanas producentiem Kreigs Baumgartens un Gerijs Adelsons , Džeimsam viņi jautāja, vai viņam ir kāds mīļākais projekts, ko visi ir nodevuši tālāk. Kad Džeimss Baumgartenam un Adelsonam ārstēja filmu “Kapteiņa Āķa atriebība”, viņi rakstnieku saistīja ar Niks Kāsls , aktieris/režisors, kas slavens ar Maikla Maiersa atveidojumu filmā Džons Kārpenters oriģinālais 'Helovīns'. Papildus tam, ka viņš vadīja 1984. gada ģimenei draudzīgo piedzīvojumu. Pēdējais zvaigžņu cīnītājs ”, viņš arī režisēja filmu, kuru Džeimss bija mīlējis, 1986. Zēns, kurš varēja lidot ”, par autisma zēnu, kurš sapņo par spīti gravitācijai.

TriStar vadītāja mudināts, Džefs Saganskis , lai izstrādātu projektu, Džeimss un Kāsls pavadīja gadu, strādājot pie scenārija. Pirmais melnraksts notika Ņujorkā, jo studija nevēlējās, lai stāsts risinās Barija sākotnējā vietā Londonā, kur Pīters izvilka Vendiju Dārlingu un viņas brāļus un māsas no gultām un devās uz Neverlandi. Tikai otrajā uzmetumā viņi vienojās, ka stāsta pārslēgšana uz Londonu bija pareizā izvēle. Projekts izrādījās lemts, kad Saganski tika aizstāts ar Maiks Medavojs , aizsargu maiņa, kas parasti izmet pa logu jebkuru izstrādes stadijā esošu projektu. Tomēr, rakstniekiem nezinot, Medavojs un CAA nosūtīja filmas “Āķis” scenāriju pieciem Holivudas labākajiem režisoriem, dodot viņiem vienu nedēļas nogali, lai to izlasītu un pateiktu “jā”, lai mēģinātu pievilināt vārdu ar lielāku nozares uzticamību nekā Kāsla.

'Džūdija, Džeiks, Džūlija un es bijām Vaiomingā, apciemojām draugus, kuri man bija aizdevuši naudu, lai tiktu galā ar 'Hook' rakstīšanu, kamēr mēs izīrējām savu dzīvokli,' sacīja Džeimss. “Mēs ēdām hamburgerus Cadillac Jack’s, un es piegāju pie taksofona, lai reģistrētos ar savu automātisko atbildētāju. Mans aģents bija piezvanījis un teicis, lai pēc iespējas ātrāk atgriežu viņa zvanu. Tāpēc es to izdarīju nekavējoties, un viņš teica: 'Ir ļoti liels režisors, kurš interesējas par 'Hook' veidošanu,' un es teicu: 'Bet mums ir režisors Niks Kāsls.' Viņš atbildēja: 'Jā, bet šis režisors ir milzīgs .’ Es atbildēju: ‘Ja tas nav Stīvens Spīlbergs, tad mums nav par ko runāt’, un viņš teica: ‘Tas ir tas.’ Man trūka runas. Es noliku klausuli, devos atpakaļ augšā un apsēdos pie galda, cenšoties saglabāt mieru. Džūdija jautāja: 'Nu, kaut kas notiek?' Un es atbildēju: 'Jā, Stīvens Spīlbergs režisēs 'Hook'.' Mic drop. Viņiem patika Niks un mans otrais melnraksts, ko visi lasīja, un tas aizgāja no turienes kā raķete.

Lai gan Kāsls nevēlējās, lai viņa vārds tiktu pievienots projektam, Džeimss uzstāja, ka viņam jāsaņem stāsta kredīts, norādot, ka viņa pirkstu nospiedumi ir jūtami visā scenārijā, kā arī pabeigtajā filmā. Kāsls vēlāk pasmīnēja, ka ļoti izskatīgais norēķins, ko viņš saņēma, maksāja par viņa Prozaku. Galu galā ar nosaukumu 'Āķis' skripts koncentrējās uz Pīteru Baningu ( Robins Viljamss ), pazīstams arī kā pieaugušais Pīters Pens, darbaholiķis tēvs, kurš neatceras savus piedzīvojumus Neverlandē. Kad viņa bērni Džeks ( Čārlijs Korsmo ) un Megiju (Ambera Skota) nolaupa viņa “lieliskais un cienīgais pretinieks” kapteinis Huks ( Dastins Hofmans ), mēģinot iedvesmot atkārtotu maču, Banings ir spiests atjaunot saikni ar savu iekšējo bērnu.

Džeiks saka, ka nav nejaušība, ka vārds Džeks nav tik tālu no viņa vārda, ne arī tas, ka varoņa mīlestība pret beisbolu atspoguļo viņa bērnības intereses. Viņa māsai Jūlijai, tāpat kā Megijai, bija rotaļu lācītis, kuru viņa bija iedēvējusi par “Tadi”. 'Nevērība, ko Džeka izjūt, ir iemesls, kur manam tēvam bija jākļūst radošam, jo ​​atbalsts, ko es saņēmu no viņa, neatkarīgi no tā, vai nodarbojos ar sportu vai mākslu, nekad nesatricināja,' Džeiks apstiprināja. Džeimss arī radīja pilnīgi oriģinālu tēlu, kas izrādījās leģenda pats par sevi: Lost Boys līderis Rufio, loma, kas acumirklī padarīja zvaigzni no filipīniešu amerikāņu aktiera. Dante Basko .

'Es atceros, ka sākotnēji dzirdēju, ka Robins Viljamss spēlē pieaugušu Pīteru Penu, un tas aizrāva visu tolaik Holivudas apkārtējo iztēli, kā arī to, ka to vadīja Stīvens Spīlbergs,' sacīja Basko. 'Spīlbergs un Viljamss bija abas Pētera Pena pieaugušās versijas. Es tiešām atceros, ka toreiz zvanīju savam menedžerim un teicu: 'Es vēlētos piedalīties noklausīšanās procesā šajā filmā.' Es nezināju, ka būšu grupas Lost Boys vadītājs. Es vienkārši gribēju būt daļa no lielākās lietas, kas tajā laikā notika, un šis projekts šķita tik maģisks. Laikā, kad tiku izvēlēts filmā “Āķis”, es jau biju aktierdarbojies piecus gadus, tāpēc biju jauns, mazs, šī biznesa veterāns. Tomēr daudzos veidos joprojām tiek uzskatīts, ka mani ir atklājis Spīlbergs, kas acīmredzami pamudināja mani uz cita veida stāvokli Holivudas valstībā, parādot, ka varu turēt sevi ar tādām leģendām kā Viljamss un Hofmans. Tas mainīja manu dzīvi. ”

Kad Korsmo jau bija uzņemtas dažas lielas filmas, viņam izdevās izveidot iespaidīgu aktiera karjeru, ko pamudināja viņa vajadzība izbēgt no skolas, kas viņam riebās. Atrodoties ģimenes brīvdienās Losandželosā, viņš apmeklēja filmas “Punky Brewster” ierakstīšanu un uzskatīja, ka aktiera darbs izskatās gan viegls, gan jautrs, tāpēc viņš lūdza vecākus palīdzēt viņam iegūt darbu reklāmās, kad viņi atgriezīsies mājās Mineapolisā. . Viņa īsā, taču neizdzēšamā bērna aktiera karjera ļāva viņam izvairīties no piektās līdz septītajai klasei kopā ar vienaudžiem.

'Tie ir gadi, kad bērni ir visnelabvēlīgākie,' sacīja Korsmo, kura galvenā loma bija Bērna lomā filmā. Vorens Bītis 1990. gada grāvējs ' Diks Treisijs ”. “Tas ir kā gudrs cietums, kurā skolotāji pamatā cenšas atturēt skolēnus no cita cita nodarīšanas astoņas stundas dienā. Aktiermāksla man ļāva šajā vidē apmainīties pret tādu, kurā pārsteidzoša pieaugušo grupa, kas bija savā jomā, pret mani izturējās kā pret līdzstrādnieku un kolēģi, nevis par palātu. Kad es veidoju filmu Diku Treisiju, es biju apmēram tajā pašā vecumā, kādā mani bērni ir tagad — 9 un 11 gadu, un izskatījos jaunāks par sevi, tāpēc man ļoti patika, ka pret mani izturas kā pret bērnu, bet Vorens lika man justies kā daļai no komanda. Viņš būtu kopā ar viņu un kinooperatoru, Vitorio Storaro , kad viņi bloķētu ainas dienas filmēšanai. Man nekad nav nācies justies kā butaforiskam, un tas pats attiecās uz manu pieredzi programmā Hook.

Lai gan viedokļi par 'Āķi' gadu gaitā ir mainījušies, viena lieta, par ko lielākā daļa skatītāju piekrīt, ir tāda, ka sākuma pusstunda, kurā Pīters un viņa ģimene dodas uz Londonu, ir bravūras filmu veidošana, kuras pamatā ir Viljamsa pārsteidzoši atturīgais, mērķtiecīgāks advokāts. par darba darījuma nodrošināšanu, nevis pievēršot uzmanību saviem bērniem.

'Robina izpildījumā ir kaut kas tāds, ka jau no pirmā brīža var saprast, ka šajā puišā ir sāpes, kas izplūst nepareizā virzienā,' sacīja Džeiks. 'Nav tā, ka viņam patiešām trūkst empātijas, intereses vai iesaistīšanās. Vienkārši kaut kas nav kārtībā, un pat viņš nezina, kas tas ir. Ir tik skaidrs, ka viņš ir tāds puisis, kurš nevēlas kliegt uz saviem bērniem. Viņš vienkārši nezina, ko vēl darīt ar to, ko viņš jūt. Daudzas reizes jūs gaidāt to pagriezienu, kurā parādīsies cilvēka laimīgā versija. Bet viņš bija abi šie cilvēki vienlaikus. Viens vienkārši dominēja, līdz otram tika atļauts lidot.

Korsmo bez piepūles sazinājās ar Viljamsu kā Pītera vīlies dēls. Jau neaizmirstami sadarbojoties ar Bītiju filmā “Diks Treisijs” un Bils Marejs filmā “What About Bob?” Korsmo izpaudās ar milzīgu pārliecību, kas joprojām ir viņa līdzzvaigznes prātā, Karolīna Gudela , kurš spēlēja savu uzticīgo māti Moiru.

'Es atceros ainu lidmašīnā, kur Čārlijs un Robins tikai rifēja,' sacīja Gudels. 'Katru brīdi Čārlijs bija tam virsū, un Stīvens viņu dievināja, jo es domāju, ka viņš viņam mazliet atgādināja par sevi. Mēs zinājām, ka viņš mācās koledžas līmeņa matemātiku, un viņam bija tikai 12 gadi. Ir grūti improvizēt Robinu no improvizācijas, un Čārlijam nebija problēmu to izdarīt! Neatkarīgi no tā, ko Robins teiktu, Čārlijam būs atbilde, kas starp viņiem radīja ļoti īstu tēva/dēla dinamiku. Kā aktierim jums vienmēr ir jāspēj atkāpties un precīzi zināt, kāda savā ziņā ir improvizācijas forma, un Čārlijam šī spēja bija tik agrā vecumā. Viņam bija arī dāvana par fizisku komēdiju, ko redzat uz sliekšņa, kur viņš aizrīties ar smaganām. Viņš bija tikai absolūts prieks un dažkārt arī mazliet biedējošs, jo viņš tieši tev griezās pretī ar vienu oderējumu, un tu biji nogurusi. Viņš bija pārāk gudrs vārdiem.'

Atšķirībā no Hofmana un Džesika Lange , no kuriem pēdējais filmējās savā 1990. gada debijas filmā “Men Don’t Leave”, Korsmo nebija Method aktieris un izpildīja autentisku darbu, jo viņam bija neparasti spēja pilnībā būt klāt ainā. Šī iemesla dēļ viņa taustāmais sajūsmas, kas, iespējams, visvairāk neaizmirstamā ir vērojams ainā, kur Āķis sasit istabu ar pulksteņiem, ir tik infekciozs. Viņš atceras “Āķa” tapšanas pieredzi kā vairāk improvizācijas nekā viņa iepriekšējais darbs, īpaši ainas, kurās nebija iekļauti specefekti.

'Kad mēs filmējām ainas uz pirātu kuģa Neverlandē, iespēja improvizēt krasi samazinājās,' sacīja Korsmo, 'taču, kad jūs veidojat tādu ainu kā lidmašīnā, viņi vienkārši ļāva kamerai darboties un ļāva mums. izmēģināt līnijas dažādos veidos, vienlaikus atlecot viena no otras. Brīdis, kad es situ savu beisbolu pret logu, bija tāds, ko mēs izmēģinājām, iespējams, pusduci veidu, lai redzētu, kā tas varētu būt smieklīgi. Atklāti sakot, ir labi, ka es šo darbu darīju pietiekami agrā vecumā, kad mani nebiedēja cilvēki vai mana karjera nebija no kaut kā atkarīga. Es nekad īsti negaidīju, ka mana karjera turpināsies. Tas bija vienkārši jautrs veids, kā izkļūt no skolas. Mana ģimene nebija atkarīga no tā, vai es maksāju hipotēku vai kaut ko citu, kas mazināja spiedienu. Turklāt Stīvens ļoti cienīja savus aktierus kā radošās komandas daļu. Viņš pastāstīja, ko meklē, vienlaikus atzīmējot: 'Tu esi labāks aktieris nekā es, tāpēc dariet ar to, ko vēlaties.'

Džeimss atzīstas, ka joprojām kūst katru reizi, kad vecmāmiņa Vendija (nesalīdzināmā Megija Smita ). Stāsti, ko viņa dalās ar Megiju par to, kā Dž.M. Barijs apmeklēs viņas ģimeni, ļāva Džeimsam izrādīt cieņu Levelīnas Deivisas ģimenei, ar kuru autors pirmo reizi dalījās savos Panas stāstos. Smita izstaro mātišķu siltumu, sveicot savu ģimeni ar rindiņu “Give us a squdge”, savukārt Grega Kanoma (kurš vēlāk saņēma Oskaru par filmu “Brema Stokera Drakula”) vecuma grims ir tik pārliecinošs, ka nav iespējams noticēt, ka aktrise tolaik bija tikai 50. gadu vidū.

Mana personīgā mīļākā aina visā filmā 'Āķis' ir Moiras monologs, kurā viņa klusi, bet stingri saka Pīteram: 'Tev pietrūkst.' Lai gan ir bijuši neskaitāmi atdarinājumi šim scenārijam, kurā viens no vecākiem tiek piespiedu kārtā izņemts no mobilā telefona, neviens nav formulējis tā vēstījuma būtību ar šī cildenā brīža graciozitāti, kam gudri nav pievienota partitūra. Lai gan šī aina nebija iekļauta Spīlberga uzmetumā, režisora ​​neapmierinātība ar Moiras tēlu lika Džeimsam nolasīt ainu no viņa sen izmestā pirmā melnraksta, kur varonis izaicina Pīteru, sakot: “Jūsu bērni to dara. nav vajadzīgs policists, viņiem vajag, lai tu spēlējies ar viņiem.

Šo dialogu daļēji pārrakstīja Malijas skotu marmors , uz papēžiem Hallstrēma mīļā dārgakmens tapšanai, ' Reiz Apkārt ”, kuru projektā sākotnēji iesaistīja Hofmans, lai rakstītu viņam. Kad Džeimss jautāja Ketlīna Kenedija ja viņš varēja satikt skotu Marmo, lai novērstu neveiklības no viņu darba attiecībām, rakstnieks ieradās viņa dzīvoklī, ģērbies kā feja ar zaļu tuniku, triko un elfu kurpēm, nemaz nerunājot par Pētera aizrāvušās kompanjona Tinkerbell neprātīgo garu. . Džeimss min skotu Marmo kā nenovērtējamu sabiedroto, kurš cīnījās, lai saglabātu oriģinālo scenāriju, vienlaikus sniedzot tam milzīgu ieguldījumu (piemēram, iepriekšminēto rindu “Hello boy” ir uzrakstījusi viņa), kas bija pietiekami, lai nopelnītu viņas līdzstrādnieces.

Skots Marmo runāja ar mani pa e-pastu par šo skaņdarbu un atcerējās, ka Hofmans pa pastu saņēmis filmas “Āķis” scenāriju, kā arī lūgumu pārbaudīt viņa varoni. Viņa atsūtīja viņam dažas piezīmes un ātri par to aizmirsa. Pēc divām nedēļām skotu Marmo bija “lidinājis” savu trīsgadīgo bērnu ap galvu savā dzīvoklī Hobokenā, dziedot dziesmu “You Can Fly”, kad zvanīja tālrunis. Tas bija Hofmanis.

'Viņš man teica, ka ir kopīgojis lapas, kuras esmu pārrakstījis ar Stīvenu,' sacīja skots Marmo. 'Un es atceros, ka teicu:' Es nelūdzu jums kopīgot lapas. Es domāju, ka tas ir starp jums un mani,' un viņš atbildēja: 'Jā, bet tomēr man šeit ir Stīvens Spīlbergs.' Man likās dīvaini, ka viņš dalās ar kaut ko personisku. Galu galā es uzzināju, ka Holivudā nekas nav personisks. Viss ir piesprausts uz kopienas tāfeles. Bet jebkurā gadījumā ar Stīvenu bija ļoti patīkami runāt. Bija tūlītēja, vienkārša saikne. Es uzreiz nojautu, ka viņš ir labs, pieklājīgs cilvēks, kā arī kāds, kurš bija iemīlējies Pīterā Penā. Kad mēs runājām dažas minūtes, viņš jautāja, vai es varu rakstīt tā, kā es runāju, un es atbildēju: “Noteikti, es varu darīt labāk. Es daudz labāk protu rakstīt, nevis runāt.” Viņš jautāja, vai es uzņemtu vēl dažas ainas, un es atbildēju: „Jā, es nevēlos iesaistīt aģentus, jo es tikai vēlos aizpildīt tēlu.” Un viņš piekrita. . Es nezinu, vai tas varētu notikt šodien.

Kad Spīlbergs oficiāli iesaistīja skotu Marmo projektā, aģenti iesaistījās, un Spīlbergs lūdza viņai pārstrukturēt filmu dažādos veidos, vienlaikus pārrakstot jau esošās ainas, kā arī veidojot jaunas. Pēc Scotch Marmo teiktā, tieši Spīlbergs viņai piezvanījis, sakot, ka vēlas, lai viņa personīgi satiktos ar Džeimsu, lai viņi varētu veidot attiecības. Tā bija arī Rakstnieku ģildes prasība, kuru ir ievērojuši ļoti nedaudzi režisori no Scotch Marmo pieredzes. Viņa izmantoja iespēju un spilgti atceras savu tikšanos ar Džeimsu viņa dzīvoklī.

'Visā mājā bija Pītera Pena zīmējumi, jo mums abiem bija mazi bērni,' atcerējās skotu Marmo. “Mēs abi ar Džimu bijām dīvaini, iespējams, pārāk iemīlējušies Pīters Pens jo mums ir bijušas daudzas Barija stāsta versijas, kas iepotētas mūsu dvēselēs. Tāpēc ir grūti izskaidrot, ko tas dara, kad satiekat kādu, kurš tik ļoti atbilst stāstam par mazo zēnu, kurš nevēlējās izaugt. Es arī ļoti apbrīnoju Džima oriģinālo scenāriju. Tas piedzīvoja daudzas, daudzas izmaiņas. Viņa pirmā versija bija tumšāka, bet es teiktu, ka mēs abi strādājām, jo ​​dziļi mīlējām Barrie stāstu. Mēs strādājām no šīs bāzes. Tātad tas bija tā, it kā divi apustuļi Pīters Pens runāja par Bariju — lai nebūtu zaimojošs —, un Džims bija kā intelektuālu domu avots par stāsta attīstību un tā nozīmi. Man vairāk rūpēja ainas konstruēšana ap tiem zemtekstiem, ko viņš radīja.

Kamēr skots Marmo novērtēja Džeimsa spēju sazināties ar Bariju un daudziem Pīters Pens adaptācijas, Spīlberga izmantoja savu spēju 'sekot līdzi struktūrai, kas attīstās ļoti smagnējā radošajā komplektā'. Tieši pateicoties viņas sadarbībai ar Džeimsu, Moiras monologs izrādījās neaizmirstams paraugs Gudelam.

'Jūs kā aktieris instinktīvi zināt, ka šī ir jūsu lodestāras aina, un, ja jūs to neizpratīsit pareizi, jums ir problēmas,' sacīja Gudels. 'Tas kalpo arī kā galvenais pagrieziena punkts, kas noved pie otrā cēliena sākuma līdz ar Tinkerbell ierašanos. Kā rakstnieks Džims tik lieliski saprot struktūru un rakstura saplūšanu ar dialogu. Viņš var to iekapsulēt, lai aktieris pēc tam varētu paņemt bumbu un padarīt to par īstu sev, lai jūs kā skatītāji nejustu, ka tiekat pārcelts uz nākamo nodaļu. Šī konkrētā aina bija nakts filmēšana, kas bija paredzēta pēc mūsu darba ar bērniem. Ainā, kurā Robins kliedz, lai viņi atstāj istabu, Čārlijs Korsmo un Ambera Skota bija neticami un arī patiesi nobijušies, kas deva mums impulsu mūsu nākamajai ainai. Džims to izveidoja ar komēdiju, kurā es daru kaut ko ļoti nedabisku — tas ir labākais veids, kā iegūt raksturu —, izmetot tālruni pa logu. Tas pilnībā aptur Pēteri kā cilvēku, un, kad Moira saka: 'Es ienīdu šo darījumu', jūs saprotat, kas viņa ir. Viņa ir mamma, viņa ir spēlējusi dublējumkopiju un ir samierinājusies ar viņa prombūtni, jo viņa viņu mīl, taču šajā brīdī viņa saka: 'Tas ir viss.'

Ir patiešām patīkami, ka aktierim ir tāda pārliecības sajūta par to, ko viņš jūt un kas viņš ir. Tad Stīvens mūs ievietoja tajā loga sēdeklī, tāpēc mums nebija vietas kustēties. Mums bija kaut kā jāsastopas vienam ar otru, un viņš izdarīja vienu no tām kameras kustībām, kuras, ironiskā kārtā, ja paskatās uz 'Šindlera sarakstu', viņš izdarīja otrādi ar mani un Liams Nīsons . Viņš vispirms koncentrējas uz vienu personu, un viņš virzās pāri, kamerai pa labi, bet tik lēni, ka jūs pat nenojaušat, ko viņš dara, līdz tiešām nonākat otras personas sejā. Es atceros vienu lietu, ko Stīvens vienmēr mēdza teikt: ' Kustība attēlu”, un viņš ar to domāja, ka kamera — viņa kamera — vienmēr kustas, lai pastāstītu stāstu. Pastāv neparasts alķīmijas veids, kas notiek, ja skatītāji īsti nesaprot, kāpēc viņi pēkšņi smejas vai raud. Jums ir emocionāls brīdis, jo kamera aizved jūs uz turieni tikpat daudz kā aktieri. Mēs kā aktieri dažreiz varam nonākt ļoti nomākts, ja ainas uzņemšana neatbalsta to, kur mēs esam emocionāli, jo skatītāji tajā neiesaistās tāpat, bet Stīvenam ir ģēnijs, kas zina, kā to izdarīt.

Monologs patiesībā tika rakstīts garāks, un Gudela nejuta, ka viņa varētu cīnīties par Džeimsa vārdiem, jo ​​“Āķis” bija viņas pirmā lielā filma. Kā tas bieži notika filmēšanas laukumā, Hofmans piedalījās šīs ainas uzņemšanā, neskatoties uz to, ka viņš tajā nebija. Skotiete Marmo min šīs ainas mēģinājumu kā vienu no neaizmirstamākajiem rakstīšanas mirkļiem viņas karjerā. Lai gan viņa viņu darba attiecības raksturo kā citādi “fenomenāli labas”, Hofmans tajā vakarā teica: “Kamera darbojas uz 100%, aktieri strādā uz 100%, un pēc tam — skotu Marmo atceras — “gandrīz kā pats Huks”. — viņš pagriezās apkārt un norādīja uz viņu, sacīdams: 'Tas ir tikai viņa . Viņa nestrādā uz 100%!

'Stīvens ir šausmīgi empātisks, un viņš teica: 'Paņemsim pauzi,' atceras skots Marmo. “Es saglabāju mieru un devos uz Stīvena treileri. Es nevaru izskaidrot, kāpēc man tā bija tik ārpus ķermeņa pieredze, ka mani tā sauca, bet tā tas bija. Nez kāpēc šķita, ka tas ir dziļāks par vārdiem, un es nevarēju tos apstrādāt. Tajā pašā laikā man noteikti bija jātiek garām savām izjūtām un jāiedziļinās. Pie treilera durvīm pieklauvēja, kas bija dīvaini, jo parasti Stīvens vienkārši ienāca iekšā. Es tās atvēru, un tas bija Robins Viljamss. Viņš apsēdās man pretī un vienkārši skatījās uz zemi, radot mierīgu atmosfēru. Viņš redzēja, ka esmu dziļi satraukta. Pēc apmēram piecu minūšu klusuma viņš man pastāstīja par šīs ainas stiprajām pusēm un jautāja, vai mēs varētu tai vienkārši iziet cauri, un mēs to izdarījām.

Viņš lūdza runāt par fenomenu, kad vīrieši mantkārības laikmetā ļoti smagi strādāja, lai pierādītu savas biznesa spējas, un atstāja savas ģimenes. Man ar to bija pieredze. Tā bija visur. Mēs par to runājām, un tas patiešām ļoti ietekmēja ainu. Es uzrakstīju dažas lietas kopā ar Robinu un nodevu to viņam. Viņš pats mazliet uzrakstīja un atdeva to atpakaļ, un viņš piecēlās un atstāja mani pie darba. Robina uzticēšanās man bija ļoti svarīga, lai es nokļūtu šīs ainas centrā. Es atvedu notikuma vietu uz Bonija Kērtisa , kura bija Stīvena Spīlberga lieliskā asistente, un viņa lika to ierakstīt un atnest uz komplektu. Viņi strādāja pie tā, un nākamajā dienā tas sasniedza atzīmi visiem. Dienas laikrakstos vairāki apkalpes locekļi vienkārši pieskārās manam plecam un teica, ka aina ir ļoti laba. Dastina iejaukšanās šajā ainā palīdzēja to atdzīvināt, taču bez Robina un Stīvena sirsnīgās empātijas un vēlmes, lai es atrastu šo ainu, es nezinu, vai tā būtu varējusi darboties.

Filmēšanas laukumā starp Hofmanu, Viljamsu, Spīlbergu un Gudelu bija notikusi saruna, kas, kā izrādījās, būtiski ietekmēja pašu ainu, iespējams, radīja noskaņojumu Viljamsa tikšanās reizei ar skotu Marmo.

'Šeit šie trīs vīrieši no diezgan dažādām dzīves jomām pēkšņi pulcējās vienā un tajā pašā vietā ar veco mani kā sava veida moderatoru,' atcerējās Gudels. 'Mēs sākām runāt par to, par ko Džims patiesībā rakstīja šajā ainā, proti: 'Ko nozīmē būt vīrietim un tēvam?' Man bija dīvaina drosme viņiem to jautāt, kas bija tikai šaušanas tuvība. tāda aina var dot jums. Es jautāju: 'Kāpēc jūs, puiši, veidojat šo filmu? Vai jūs kaut kādā veidā jūtaties kā Pīters Pens?’ Un katrs no viņiem atbildēja ar savu stāstu. Viņi bija tik atklāti par to, ka viņiem bija jāizdara izvēle par to, kas viņi ir kā mākslinieki, kā vīrieši, kā vīri un tēvi, un tāpēc filma viņus tik ļoti piesaistīja.

Viņi visi dalījās interesantos stāstos par to, kāpēc viņi vispār iesaistījās biznesā, un ar savām sajūtām, ka viņi nekad nav paveikuši pietiekami daudz. Manuprāt, tā mēs noskaņojāmies ainai vajadzīgajā noskaņojumā, jo viss pēkšņi kļuva iekšēji, un jūs kā aktieri zināt, ka atrodaties patiesā vietā. Robins gribēja iekļūt tajā vietā un sakņot to tur, jo viņš zināja, ka būs daudz dēku un dēku. Es joprojām jūtos emocionāla, kad domāju par šo ainu, un tāpēc, manuprāt, tā šķiet emocionāla, kad cilvēki to skatās.

'Daudz no tā, ko redzat kamerā, nāca no šīs tikšanās,' piekrita Džeimss. 'Karolīnai bija darīšana ar trim četrdesmit gadiem veciem vīriešiem, kuri, tāpat kā es, patiešām apšaubīja, kur viņi atrodas savā dzīvē — kā mākslinieki, kā tēvi, kā kapitālisti, kā egomaniakti -, un šī aina patiešām personalizēja visu, ko es cerēju, ka Robins atradīs šajā lomā. . Viņš kļuva nopietns, un, kad viņš kliedz uz bērniem, tam nevajadzētu būt kā filmai, kas rāda labu sajūtu kanālā Hallmark. Tam bija jābūt tikpat neapstrādātam un spēcīgam kā Stīvena ainām kopā ar Rikiju Dreifusu filmā “Close Encounters”.

'Reālajā dzīvē Robins nebija mežonīgs un traks puisis,' sacīja Korsmo. 'Viņš bija ļoti inteliģents, kluss, pazemīgs un gandrīz pašapzinīgs. Viņam vienmēr šķita, ka viņam ir daudz kas jāpiedzīvo, ņemot vērā viņa partijas dzīvesveida reputāciju. Es jutu spiedienu un nedrošību, kas bija ap viņu pat bērnībā. Viņš bija pilnīgs pretstats kādam, kurš jutās augstāk par cilvēkiem. Viņš tiešām bija maiga dvēsele. Es domāju, ka gan viņam, gan Dastinam tajā brīdī bija ļoti neviendabīga attieksme pret slavenību. Tam acīmredzot ir savas priekšrocības, taču tas ir arī ļoti izolējošs un ierobežojošs, un es nedomāju, ka nevienam no viņiem tas patiešām patika. Es atceros, ka pusdienu pārtraukumā devos uz Taco Bell un Robins teica: “Kaut es varētu tur aizbraukt”, un viņš nejoko. Viņš nevarēja ieiet Taco Bell, ja tas nekļuva par ainu, tāpēc man bija jāatnes viņam daži tako.

Džeimss spilgti atceras, kā Smita nevainojami atskaņoja viņas emociju simfoniju katrā labdarības vakariņās, kas notika Vendijai par godu Great Ormond Street slimnīcā, kur viņa katram bārenim, kurš viņu sveica, sniedza individuālu žestu. Tā bija skota Marmo ideja likt Pēterim savā runā paklupt aiz vārda “bez piepūles”, kamēr Kerija Fišere — kurš tika iecelts par nekreditētu scenāriju doktoru, galvenokārt, lai pārrakstītu Tinkerbela dialogu, uzrakstīja žurku joku, kas, pēc Džeimsa domām, izsauc pūlī smieklus.

'Mēs bijām uzņemšanas laukumā, un Megija nespēja asarot, kas nepieciešamas, lai uzņemtu galveno ainu ar visu komandu un kamerām,' sacīja skotu Marmo. 'Dastins Hofmans piegāja uz priekšu un sāka runāt ar Megiju par kādu privātu atmiņu. Viņš nekad neminēja, kas tas ir, bet viņš pieminēja, ka viņai ir kāda privāta atmiņa, ar kuru viņa bija dalījusies, un viņš teica: 'Vai jūs varat pieskarties un to iegūt?' Un pārsteidzošais bija Stīvena Spīlberga pilnīga pārliecība par sevi kā režisors, lai ļautu aktierim iziet uz priekšu, neprasot, runāt ar aktieri un saņemt no viņas nepieciešamo. Es nekad nebiju redzējis, ka režisors ļautu aktieriem tik brīvi mijiedarboties vienam ar otru, lai iegūtu vislabākās iespējamās izrādes. Viņš tajā brīdī vadīja, atlaižot grožus, un bija vienkārši brīnišķīgi redzēt viņa pārliecību. Un Megija atdzīvināja šo ainu.

Pītera aizkustinošā runa ir pretstatā šausminošajai detaļai, kur Džeku un Megiju izrauj no gultām draudīgi neredzēti spēki, kas atstāj aiz sevis nepārprotamu āķa skrāpējumu, kas noved pie kapteiņa parakstīta zīmīte, kas piestiprināta pie guļamistabas durvīm ar duncis. Tas ir sava veida prologs, ar ko Spīlbergs izceļas, meistarīgi veidojot spriedzi un gaidot otro cēlienu, vienlaikus veltot laiku varoņu attīstīšanai, lai mūsu emocijas tiktu iesaistītas.

'Londonas sadaļā bija vissvarīgākie raksti, ko es rakstīju filmai, un studija turpināja mēģināt panākt, lai es no tās izņemtu lietas, lai mēs varētu steigties un nokļūt Neverlandē,' sacīja Džeimss. 'Viņi teica: 'Mēs vēlamies būt Neverlandē līdz 10. lappusei,' un es atbildēju: 'Pirmkārt, tas nav jūsu zvans, tas ir Spīlberga kungs. Un, otrkārt, ja jūs neveidojat šos varoņus tieši Londonā, nav nozīmes tam, kas notiek Neverlandē, un es domāju, ka tieši tur filma pazuda.

Lai gan Neverland ainas neapšaubāmi ir jauktas, to filmēšana 1991. gada vidū nodrošināja Džeikam Hārtam viņa dzīves labāko vasaru. Tā bija vienīgā reize, kad viņš apgrūtinājās rakstīt dienasgrāmatu, kurā rakstīts par ilgstošo studijas uzņemšanu, kurā komanda valkāja kreklus ar āķi ar skaitli 100, kas bija ievietots, kad tas sasniedza 100 dienas. Viņš atceras, ka pēc tam, kad studija bija iegādājusies vēsturisko kompleksu, noskatījies, kā MGM zīme tika pacelta ārā un Sony zīme tika nolaista. Ģimenes atmosfēras iestāšanos ilustrē tas, kā Spīlbergs ļāva Džeikam monitoros skatīties ainas pār plecu, sēžot savā režisora ​​krēslā. Viņam arī tika dota iespēja apmeklēt dienas laikrakstus, ko daudzi vadītāji nedrīkstēja darīt. Džeiks pat bija klāt punktu skaitīšanas sesijās Džons Viljamss bijību iedvesmojoša mūzika, kas kumulatīvi attīstās līdz brīdim, kad Pīters paceļas gaisā, a la E.T.

'Vārdos nevar aprakstīt, cik man ir paveicies, ka man tajā brīdī ir bijusi šāda pieredze ar šo cilvēku grupu,' sacīja Džeiks. “Mani audzināja Erola Flinna filmās, un pusdienās, kad cīņas horeogrāfi veda Robina un Dastina triku dubultniekus, lai trenētos cīņai, es ļoti ātri ēdu pusdienas komisārijā, lai varētu paslēpties aiz stūra un skatīties, kā viņi trenējas katru dienu. Protams, viņi mani ieraudzīja, un kādu dienu cīņas vadītājs pienāca klāt un teica: 'Redzi, ja jūs mūs izspiegojat, jūs varētu arī kaut ko iemācīties.' Tāpēc viņi mani apmācīja, kamēr viņi apmācīja Robinu. Tad, kad pienāca laiks šaut karā, viņi saprata, ka viņiem ir vajadzīgi piecpadsmit bērni, kas varētu cīnīties, un, tā kā es zināju visu sistēmu, viņi nolīga mani būt fonā daudzām kaujas ainām, kuras tika uzņemtas divu nedēļu laikā. .

Mans cīņas partneris bija pirāts, kuru sauca Big Stu — viņš bija 6’ 4’’, bet es 4’ 9’’, un mēs izdomājām kautiņus. Visciešākās attiecības man bija ar diviem fona pirātiem. Pirmo reizi, kad viņi mani ieraudzīja, kad biju ģērbies kara vajadzībām, mani sāka saukt par Bobija Breidija pirātu manu izdauzīgo matu dēļ. Katru reizi, kad es redzēju šos puišus, viņi mani aicināja ciemos, un mēs vienkārši runājām un smējāmies. Tā bija viena no pirmajām pieredzēm, kad es redzēju, ka var būt kopā ar cilvēkiem un izjokot viens otru. Kad viņi pirātu pilsētiņā uzņēma Coca Cola reklāmu, viņi izvēlējās piedalīties tajā, jo visi viņus mīlēja.

Manas Tālummaiņas sesijas laikā ar Džeimsu viņš pacēla rokās lolotu dāvanu, ko bija saņēmis no rekvizītu nodaļas un Bobs Hoskinss , kurš filmā attēloja Huka muļķīgo kolēģi Smiju. Tas bija viens no trim Viljamsa filmā izmantotajiem zobeniem, kas sastāvēja no bronzēta metāla, kokosrieksta un audumā ietīta korķa roktura.

'Mani bērni uzzināja tik daudz par pieklājību, disciplīnu un protokolu, skatoties Robinu Viljamsu,' sacīja Džeimss. 'Robinam nebija svītas. Viņam nebija divdesmit cilvēku, kas nāca pie viņa pēc tam, kad paņēma un parūpējās par viņu tā, kā to darīja Dastins. Viņš visu laiku klīda pie filmēšanas kā apkalpes puisis. Katru dienu viņš, satiekot Džeiku, paklanījās viņam un teica: 'Paldies par manu darbu!' Tā Džeiks uzzināja, ka rakstnieki ir darba meklētāji. Nevienam nav darba, kamēr rakstnieks neieraksta “beigas”. Džeiks un Džūlija redzēja, kā jums ir jāuzvedas filmēšanas laukumā, un kādu cieņu jūs izrādāt aktieriem un komandas locekļiem. Kad Džūlija uzņem filmu, viņa zina ikviena komandas dalībnieku vārdu un to, ko viņi dara, un viņa to uzzināja filmēšanas laukumā 'Āķis'.

Neskaitot parādīšanos agri Toms Henks attēlu, 1986. gada filmu “Every Time We Say Goodbye”, kā arī virkni televīzijas iestudējumu, Gudela aktiermākslas pieredze galvenokārt bija uz skatuves pirms filmas “Āķis” filmēšanas, un viņu pārsteidza neticamā apņemšanās, kāda visiem bija attiecībā uz šo attēlu. Viņa spilgti atceras Vilamsa egalitāro raksturu, kurš pēc katras ņemšanas vērsās pie Stīvena un jautāja: 'Vai viss kārtībā, priekšniek?', kas galu galā pamudināja viņu darīt to pašu.

'Es pastāvīgi jutos mīlestības apņemta un laipni gaidīta filmēšanas laukumā, kur jūs mudināja būt tur vai būt kvadrātā,' atcerējās Kerolaina. “Kurš gan nevēlētos katru nolādēto dienu būt filmā “Āķis”? Neatkarīgi no tā, ka tā bija labākā meistarklase pasaulē tādam topošam filmu veidotājam kā es, tā arī bija tik jautri. Mums visiem ap kaklu tika dotas apkalpes nozīmītes, kuras bija izrotātas Lost Boys stilā ar krellēm un Tinkerbell spalvām. Tie kalpos kā mūsu ieeja piecās skaņu studijās, kuras mēs varētu apmeklēt, un viena no tām ir vieta, kur tika uzņemts 'The Wizard of Oz'. Es kļuvu par neoficiālo ceļvedi apmeklētājiem, kuri bija dzirdējuši par to, cik brīnišķīgi ir komplekti, tāpēc laiku pa laikam saņēmu tādus pieprasījumus kā: 'Hei, Kerolaina, vai jūs varētu paņemt Džons Voits apkārt? Viņš tikko nolēca kopā ar savu meitu.''

Zinātkāre Holivudā par “Āķi” bija tik sakāpināta, ka tika glabāta viesu grāmata, lai reģistrētu daudzos filmēšanas laukuma apmeklētājus no plkst. Kevins Kostners pie Prinsa. Dažas ievērojamas slavenības filmā iekļuva atsevišķās daļās, piemēram, Fils Kolinss kā inspektors Londonā, Džordžs Lūkass un Kerija Fišere kā pāris, kas skūpstās uz tilta, Gvineta Paltrova kā jaunā Vendija un pārsteidzoši, Glens Tuvums , kura ir tik izcili pārģērbusies par neveiksmīgo pirātu Gutless, ka viņu nav iespējams atpazīt.

'Viens no manas dzīves pārsteidzošākajiem mirkļiem notika, kad mēs pirmo reizi redzējām Deivids Krosbijs Krosbijs, Stills un Nešs, kas staigā pa filmēšanas laukumu,” sacīja Džeiks. 'Mana mamma izbijās un iepazīstināja sevi ar Krosbiju, kurš tika iecelts par pirātu. Viņš teica: 'Ak dievs, tu esi Džima Hārta sieva? Kur viņš ir? Es gribu ar viņu parunāt! Man patīk scenārijs.’ Tāpēc mana mamma devās meklēt tēti un atstāja mani kopā ar Deividu Krosbiju. Es iegāju viņa treilerī un klausījos, kā viņš zvanīja. Viņš zvanīja visiem, ko pazina, sakot: “Čau, man ir piecdesmitā dzimšanas diena. Zini, tas, kur tavs penis nokrīt. Jums vajadzētu nākt uz manu ballīti.’ Un tā mēs satikāmies. Deivids un viņa sieva Jan faktiski bija mani krustvecāki pēc tam. Tas, kā mūsu ģimene pieauga šīs vasaras rezultātā, bija ievērojams.

Reizēm dažas no Viljamsa improvizētajām līnijām, sākot no skripta, atdeva kaut ko tādu, kas parādījās scenārijā, par ko skotu Marmo noteikti informēja Spīlbergu, lai “noturētu kuģi”. Lai gan viņa nodēvēja šo filmu par 'neticami vīrišķīgu' ar savu pirātu eskadriļu, viņa neatceras, ka lielākoties būtu piedzīvojusi negatīvu pieredzi.

'Cik es atceros, arī ekipāžā gandrīz visi bija vīrieši,' sacīja skots Marmo. 'Bija dienas, kad es jutu, ka Ketija Kenedija un es esam vienīgās sievietes. Lielākoties tas bija ļoti neseksistisks komplekts. Vienu vai divas reizes tā nebija, es ar to tiku galā labi. Reiz, kad bija slikta forma, es nogalināju šo cilvēku kā pirāts.

Lai gan Basko tagad uzskata, ka filmas daudzkultūru ansamblis Lost Boys, kas ieradušies Neverland no dažādiem laikmetiem, par ko liecina viņu apģērbs, ir atsvaidzinošs piemērs attēlojumam uz ekrāna, šī tēma filmēšanas laikā nevarēja būt tālāk no viņa prāta.

'Man bija 15 gadu, kad uzņēmu filmu, un tādā vecumā jūs īsti nesaprotat etnisko piederību vai identitāti,' sacīja Dante. 'Tas nāk vēlāk vidusskolā. Kad bērni dodas uz koledžu, viņi pirmo reizi ir ārā paši, un tieši tad viņu identitāte sāk bloķēties. Mana lielākā piezīme no Spīlberga, ko viņš uzrakstīja uz mana scenārija, bija: “Beidz atdarināt Brando, Basko. ir oriģināls.' Es spēlētu ainā, un viņš teiktu: 'Nogriezieties — beidziet atdarināt Brando! Atpakaļ uz sākumu.” Es tiešām nodarbojos ar Pačīno, kurš, iespējams, darīja Brendo — tā ir mūsu pētāmo lietu izcelsme. Pat savās agrīnajās sarunās ar Stīvenu es runāju par Hofmanu kā Ratso Rizzo filmā 'Pusnakts kovbojs'. Kā Rufio es gribētu domāt, ka es vienkārši paveicu ļoti labu darbu kā jauns aktieris, un tas man palīdzēja pārvarēt tēlu. ”

Neaizmirstama tikšanās ar Spīlbergu notika, kad Basko viņam jautāja, kāds ir budžets arvien dārgākajai produkcijai. 'Viņš paskatījās uz mani un sacīja:' Labi, padomājiet par numuru. Tagad dubultojiet to — mēs esam pāri šim skaitlim,' smējās Basko. Kamēr filmēšanas laikā turpinājās pārrakstīšana, skotu Marmo bija noderīgs Āķa klātbūtnes paaugstināšanā, kuru Džeimss sākotnēji bija iecerējis kā atveidot. Daniels Dejs-Lūiss . Kad Hofmans tika izvēlēts, Hārtu ģimene kopumā radīja sajūtu, ka viņš ir pārāk īss, lai spēlētu šausminošo kapteini. Brīdī, kad kulminācijas dueļa laikā Pīters piemin, ka atceras, ka Huks ir garāks, Džūlija nāca klajā ar rindiņu “To a 10-year-old, I’m milzīgs”, kas beidzās filmā. Tomēr viena lieta, kas gandrīz neiekļuva finālā, bija Rufio bojāeja.

'Stīvens izslēdza Rufio nāvi no filmas, un es turpināju viņam un Ketlīnai Kenedijai paskaidrot, ka viņa nāve ir svarīga, jo tā parāda, ka cilvēki var mirt Neverlandē,' sacīja Džeimss. “Bez šīs nāves nav nekāda apdraudējuma — viņi vienkārši mētā viens otru ar tomātiem. Beidzot kādu dienu es strādāju pie 'Drakulas' savā mazajā birojā, kad Robina kaskadieris dubultojās Kīts Kempbels izbāza galvu pa durvīm. Viņš teica: 'Mēs nogalināsim Rufio,' un es atbildēju: 'Jā!' Es nekad neuzzināju, kā un kāpēc Stīvens pieņēma lēmumu to atlikt, taču tas joprojām ir viens no visspilgtākajiem un ietekmīgākajiem mirkļiem, ko bērni piedzīvo plkst. jauns vecums.'

'Es domāju, ka Rufio nāve iemūžināja varoni tādā deāna veidā,' atspoguļoja Basko. “Tas, ka tas traumēja cilvēkus, ir tas, kas zināmā mērā palīdzēja varonim noturēties tik ilgi. Kad es uzzināju, ka Rufio nāvi beidzot ir plānots nošaut, kā jauns aktieris, kurš ļoti nopietni izturējās pret savu amatu, es gribēju runāt ar saviem vecākajiem valstsvīriem par to, kā es tuvošos savai pirmajai nāves ainai. Es pieklauvēju pie dažām viņu treileru durvīm, lai saņemtu padomu, un Bobs Hoskinss sacīja: 'Nu, jūs pārtraucat elpot', vai ne?' Es visu filmas laiku sekoju Dastinam apkārt kā suns kucēns, jo viņš bija viens no tiem. 70. gadu varoņu aktieri, piemēram, Pačīno, De Niro un Nikolsons, kuri patiešām mainīja Holivudas ainavu.

Es katru vakaru skatījos Hofmana filmas — “Absolvents”, “Kramers vs. Krāmers, 'Lenijs' un es savās brīvajās dienās ieradīšos filmēšanas laukumā, lai skatītos, kā viņš strādā, un pajautātu viņam par viņa karjeru. Man bija sava veida sāpes viņa dupšā, bet, kad man vajadzēja viņam pajautāt par nāves ainu, viņš man teica, ka būs tur, lai to filmētu. Viņš beidzot mani izvadīja cauri un patiešām apstiprināja mani kā trenera pienākumu izpildītāju filmēšanas laikā. Tas bija viens no tiem sirreālajiem brīžiem, kad mans varonis kļuva par manu padomdevēju. Es bieži citiem māksliniekiem saku: 'Kad atrodaties diženuma klātbūtnē, jums ir jābūt līdzekļiem, lai varētu tur sēdēt, klausīties un uztvert.' Darbs ar šiem puišiem ir līdzvērtīgs sēdēšanai istabā un skatīties, kā Pikaso glezno otas triepienu. , vai atrodoties koncertzālē un redzot Mocartu diriģēt simfoniju.

Viena persona no “Āķa” komplekta, kas ļoti iespiedusies gan Džeimsa, gan Džeika atmiņās, ir Hoskinss, kurš Hārtu klanam kļuva kā ģimene.

'Bobs bija viens no šīs filmas nedziedātajiem varoņiem,' sacīja Džeimss. 'Mēs kļuvām lieliski draugi. Tāpat kā visi briti, Bobs Hoskinss parādītos sagatavots. Viņš zināja savas līnijas, viņš zināja visu citu līniju, viņš zināja ainu, kas tika uzņemta, un viņš parasti zināja vairāk par uzstādījumu nekā pat režisors. Bobs kļuva par sava veida ceļvedi Dastinam un centās viņu noturēt uz pareizā ceļa. Es atceros, ka kādu dienu Bobam bija jādodas pie Dastina un jāsaka: “Klausieties, mēs neesam nellijas karalienes Vodevilā, mēs esam pirāti! Mēs zogam bērnus.’ Viņš bija tik labs Stīvenam, jo ​​viņš bija līdzīgs Robinam ar to, ka darīja jebko — viņš izdarīja vairākus attēlus un mainīja ainu, ja bija vajadzīgas pārmaiņas. Ja skatāties filmā viņu un Robinu, viņi ir sava veida līme un enkurs, tāpēc katra viņu aina darbojas.

'Mans tēvs ir itāļu imigrants, kodolfiziķis un neticami kaislīgs cilvēks,' sacīja skots Marmo. “Mana māte ir mājsaimniece un traki iemīlējusies manā tēvā. Es viņus atveidu kā Huks un Smija, un es tik labi pazīstu viņu balsis kopš pirmsdzemdību perioda. Tāpēc es nokļuvu vīra un sievas attiecībās un ārkārtīgi kaislīgas, dramatiskas personas un gādīga, mīloša partnera personībās, kuras nebaidās no visas šīs enerģijas un kaislības, un viņam tas vienkārši patīk. Tāpēc es pievienoju šo dimensiju. Arī es audzināju bērnus, viņi bija mazi, un es nomodos visu nakti. Agrās stundās es braucu ar savu kabrioletu pa Manhetenu, devos uz klubiem un pulksten 6:00 ēdu vakariņas ēdnīcā East Village.

Tāpēc es zināju, ka tad, kad Huks gatavojas doties pēc bērniem, viņš varētu viņiem pastāstīt šausmīgu patiesību par pieaugušajiem, kas būtu patiesa vecākiem neatkarīgi no tā, vai viņiem tas patīk vai nē, īpaši tiem, kuri dzīvoja neparastu vientuļo dzīvi. Es biju Ņujorkā, kur man bija iespēja pavadīt vēlās naktis ar draugiem mazos klubos un galeriju atvēršanas vietās. Mans tēvs man uzdāvināja vecu, 80. gadu krāšņu krējuma kausiņu kabrioletu, ar kuru es braucu pa visu pilsētu. Tas bija vienkārši lieliski. Tāpēc es ļoti sajutu pieradināšanu, kas nāk ar bērniem. Man tas ļoti patika, taču “tā pietrūkst” ir arī otrā puse. Es pār plecu varēju paskatīties uz mežonīgāku dzīvi, tādu, kurā nav pulksteņu, un daudzām vakariņām rītausmā Manhetenā. Turklāt Manhetena bija skarbāka vieta, tāpēc, manuprāt, tā bija jautrāka nekā šodien.

Diena, kad Frensiss Fords Kopola , kura nākamais attēls bija “Brema Stokera Drakula”, filmēšanas vietu apmeklēja kopā ar savu mazmeitu — vēl viens topošais filmu veidotājs Džiju – Hofmans un Hoskinss filmēja Huka neveiksmīgo pašnāvības mēģinājumu, kas ir komiski, vienlaikus atspoguļojot arī viņa pamatā esošās sāpes. Hofmans sāka izteikt savas līnijas tik lielā mērā, Kopola pieliecās pie Džeimsa un teica: 'Es domāju, ka es liecinu Dastinam nervozēt,' un pēc nākamās uzņemšanas aizbildinājās. Dienas beigās Hofmans izsekoja Džeimsu, lai pajautātu: “Ko domāja Kopolas kungs? Vai man bija labi?”, uz ko viņš atbildēja: 'Dustin, tu biji ideāls.'

'Es vienmēr esmu sajūsmā, kad dzirdu aktierus, kuri ir guvuši tik daudz panākumu — Oskaru un visu pārējo —, joprojām uztraucamies par savu nākamo darbu,' sacīja Gudels. 'Lerijs Olivjē acīmredzot vienmēr bija noraizējies par to, vai viņš kādreiz atkal dosies strādāt. Nav svarīgi, kas jūs esat vai ko jums ir izdevies sasniegt. Iekšā vienmēr atradīsies mazais cilvēks, kurš saka, ka neesi pietiekami labs. Pat pēc milzīgu panākumu sasniegšanas cilvēki joprojām pavada savu dzīvi, izmisīgi cenšoties pierādīt, ka ir pietiekami labi, pat ja tas ir tikai viņiem pašiem. Es domāju, ka tāpēc cilvēki ir lieliski mākslinieki, jo pretējā gadījumā viņi necenstos. Es atceros, ka kāds ļoti jauks režisors Pīters Gils Londonas Nacionālajā teātrī man teica, ka viņš nekad nevar atstāt iespaidu uz savu māti.

Citā reizē es vakariņās sēdēju blakus Stingam, un viņš man stāstīja, kā viņa tēvs, kurš bija slaucējs, nekad viņu neapsveica ar mūziķi, nemaz nerunājot par superzvaigzni. Nāves gultā viņa tēvs paskatījās uz viņu un vienkārši teica: 'Jā, tavas rokas ir līdzīgas manējām.' Es domāju, ka mēs visi meklējam apstiprinājumu vai kaut kādas iekšējas zināšanas, ka mums viss ir kārtībā. Tajā vakarā es runāju ar Stīvenu, Robinu un Dastinu, viņi katrs nāca klajā ar šausmīgi personisku stāstu par savu sajūtu vai pašcieņas trūkumu. Īsts mākslinieks vienkārši tiecas būt labāks un labāks, lai ko viņi darītu, jo viņi zina, ka vienmēr ir kaut kas īslaicīgs, ko viņi nekad nevarēs sasniegt, un tie sasodītie vārtu stabi vienmēr būs kustīgi.

Džeimsa skripts ir pilns ar smalku cieņu pret Barija tekstu, piemēram, kad Huks saka: “Siciet tūlīt, Pēter. Strike true,” atkārtojot pazudušā zēna Tūlsa teikto pēc tam, kad viņš sapratis, ka ir kļūdaini notriecis Vendiju. Tieši Spīlbergs atrada to, kas kļūs par Pītera pēdējo rindiņu filmā, kas tika iekļauta Barija lugas autora piezīmēs: “Dzīvot būs šausmīgi liels piedzīvojums”, kas sniedz jaunu vērienu vienai no titulētā varoņa slavenākajām filmām. līnijas. Scenārijs arī spēj iemūžināt Barija mūžīgā, 110 gadus vecā romāna būtību, piemēram, Dārlingas kundzes aprakstu, redzot, kā viņas bērni beidzot iesēdušies savās gultās pēc piedzīvojuma Neverlandē...

Bērni gaidīja viņas prieka saucienu, bet tas nesanāca. Viņa tos redzēja, bet neticēja, ka viņi tur ir. Redziet, viņa tik bieži redzēja viņus savos sapņos savās gultās, ka viņai likās, ka tas ir tikai sapnis, kas ap viņu joprojām pastāv.

Tieši šādi Moira reaģē uz savu bērnu pēkšņo atgriešanos filmas “Āķis” eiforiskā fināla laikā, un tas ir vēl viens brīdis, kad Gudels spēlē līdz pilnībai, jo viņas melanholisko transu pēkšņi pārrauj vētrainas emocijas.

'Mums bija visa šī jautrā rigamarole ar lapu, kas nepareizi nokrita uz mana pleca,' sacīja Gudels. 'Tajos laikos to nevarēja CGI, tāpēc mums bija ļoti smagas kājas butaforijas puisis, kurš mēģināja nolaist lapu, kas karājās makšķeres nūja galā. Man bija grūti savākt vajadzīgās emocijas, kad Moiras bērni atgriezās, jo es zināju, ka viņi stāv aiz stūra un gaida savu signālu. Dastins bija filmēšanas laukumā, un viņš man teica: “Kad tu noliecies uz ceļiem, neapskauj viņus uzreiz. Atgrūd viņus no sevis un paskaties uz viņiem, viņu sejās, un tad apskauj viņus.’ Tas deva mums brīdi, lai notiktu šīs savstarpējās emocijas un atpazītu visu, kas notika. Tādā veidā es varēju izspiest īstās asaras.

Tas ir tikpat aizkustinošs kā zibakcija no agrākās filmas, kur Pīters atceras, kāpēc viņš izvēlējās izaugt — viņš gribēja kļūt par tēvu. Šī ir aina, kas lika man raudāt, atkārtoti apskatot filmu dienās pēc Viljamsa nāves 2014. gadā, jo tā spēcīgi atspoguļoja priecīgās domas, kuras mēs visi cenšamies atcerēties grūtību laikā. Gudela ekrānā ir tikai dažas sekundes, un tomēr viņas prieka spožums saglabājas ilgi pēc tam.

“Kad es uzņēmu šo ainu, man nebija bērnu, un, manuprāt, vislabākais laiks, kad es jebkad spēlēju māti, bija tad, kad es vēl nebiju tāda,” smējās Gudels. “Pēc tam, kad man pašai bija bērni, es vienkārši jutos tā, it kā es jau būtu piedzīvojusi lietas, ko attēloju ekrānā. Turklāt filmā “Āķis” spēlēt kopā ar īstu mazuli bija daudz labāk nekā manai pieredzei filmā “The Princess Diaries 2”, kur man visas filmas garumā bija jāslēpj asiņaina lelle. Garijs Māršals bija kā: 'Vienkārši nēsājiet lelli, tas ir labi!', bet tas vienkārši nebija tas pats.

Varonis, par kuru es skaidri atceros, ka viņš teātrī izpelnījās smieklus, kad pirmo reizi 5 gadu vecumā ieraudzīju filmu 'Āķis', bija Tūlss, kuru lieliski spēlēja. Artūrs Malets , kuru mēs redzam iepriekšējās ainās rāpojam pa Vendijas mājas grīdu. Kad Pīters jautā, ko viņš meklē, Tūlss atbild: 'Es esmu pazaudējis savus bumbiņas.'

'Robins bija uzskatījis, ka Tūls ir stāsta dvēsele,' sacīja Džeimss. “Es ielieku brāli visā, ko daru. Mēs viņu pazaudējām ļoti agri, un šajā dzīvē viņš bija Tootles, tāpēc, kad viņi izgrieza tēlu, es biju sagrauts. Tad es dzirdēju, ka tad, kad Robins izlasīja scenāriju un redzēja, ka Tootls ir izgriezts, viņš meta scenāriju pret sienu. Iespējams, tas bija Robins, kurš lika Stīvenam atkal iekļaut Tootles scenārijā.

Tikai nesen es sapratu, ka Malets ir spēlējis Dauza kunga dēlu ( Diks Van Daiks ). Tootls dara to pašu, kad Pīters viņu pārsteidz ar savu pazaudēto bumbiņu maisiņu filmas Āķa beigās, tādējādi radot cieņu, kas ģeniāli savieno Džordža Benksa — aizsmakušā tēva filmā Popins — un Pītera Baninga līdzīgos tēlu lokus. Ne Džeimss, ne Džeiks nezināja par šo saikni, kad es viņiem to pieminēju ('Es nevaru pateikt, cik laimīgs es esmu, zinot, ka tā ir realitāte, kurā mēs dzīvojam,' to dzirdot, Džeiks izplūda), bet Gudals piekrīt, ka tas varētu nav bijusi nejaušība.

'Es zināju, ka Arturs piedalās filmā 'Mērija Popinsa', jo tā ir viena no manām mīļākajām filmām,' sacīja Karolīna. “Tā bija pirmā filma, ko redzēju, un vēlāk man paveicās ar to strādāt Džūlija Endrjūsa . Filmēšanas laukumā nebija daudz britu, tāpēc, kad mums ar Artūru bija maz laika, es runāju ar viņu par to, kā viņš nonāca Amerikā. Viņš bija brīnišķīgs, izcils aktieris, kurš bija piedalījies virknē Īlinga komēdiju un strādājis ar manu vecāku lielisko draugu Kenu Annakinu. Mani vienkārši fascinēja viņš un viņa pazemība. Viņš mīlēja katru minūti, un arī Stīvens viņu ļoti mīlēja. Viņš ir mazliet nedziedāts varonis, jo ieņēma nelielu lomu, un viņam tas izdevās. Savā ziņā Tūlss ir stāsta galvenais punkts, jo viņš kalpo kā krustotājs, nododot stafeti starp Dž.M.Bārija grāmatu, kurā viņš ir Pītera labākais draugs, un šo jauno versiju.

Stīvenam bija enciklopēdiskas zināšanas par filmām, un viņa sieva Keita mēdza teikt: 'Arī tu nevari viņu izņemt no televizora.' Viņš sēdēja un klikšķināja lietas, un viņš ir viens no retajiem režisoriem, kurš atteicās no filmas. televīzijas. Viņš redzētu kādu uz ekrāna un jautātu: 'Vai jūs varat uzzināt par šo personu?' Tādā veidā viņš ir kā Tarantīno. Es atceros, ka es noklausījos lomu, kas tika izgriezta no filmas “Nogalināt Bilu”. Es iegāju iekšā, un Kventins teica: “Oho, jūs strādājāt ar vienu no maniem iecienītākajiem režisoriem!” Tas bija jauks Austrālijas filmu veidotājs, Ričards Franklins , kurš bija režisējis filmu 'Psiho II'. Kventinam patika filma, ko viņš iepriekš bija uzņēmis kopā ar mani, un es biju pārsteigts, ka viņš zina, kas tas ir. Tas ienāca no kreisā lauka. Tāpēc esmu pilnīgi pārliecināts, ka Stīvenam bija īpašs iemesls, lai izvēlētos Arturu Maletu.

Džeimsam bija ļoti svarīgi, lai filmā loma būtu Lielās Ormondstrītas slimnīcai, jo tā bija vieta, kurai Barijs nodeva autortiesības Pīters Pens 1929. gadā, novēlot tiesības tās varoņiem. Kamēr skatuves lugas un mūzikli centās maksāt autoratlīdzības, Džeimss uzzināja, ka slimnīca nebija īpaši spēcīga autortiesību likumu izpildē, kā tiek ziņots, kā rezultātā Disnejs par tiesībām samaksāja niecīgus USD 5000, līdz viņi daudzus gadus vēlāk tika vainoti lielākā izlīgumā. . Pēc sava pētījuma veikšanas par šo Džeimss mudināja Sony biznesa lietu vadītāju kompensēt slimnīcu, un, viņu godam, viņi piekrita karaliskās pirmizrādes norisei Londonā, vienlaikus samaksājot slimnīcai 500 000 mārciņu.

'Mēs visi bijām Londonā uz karalisko pirmizrādi Jūlijas desmitajā dzimšanas dienā,' sacīja Džeimss. “Daļa no svinībām bija doties ekskursijā pa slimnīcu, kur vecāki faktiski var dzīvot istabā ar savu bērnu. Kad mēs viesojāmies, tur bija ievainoti bērni, kas tika atvesti no sprādzieniem Austrumeiropā. Tā ir neparasta vieta. Bija koridors, uz kura Pētera Pena sienas gleznojumu bija uzgleznojis kāds turīgs mākslinieks, kura bērnu slimnīcā izglāba. Kad mēs kopā ar Robinu un Dastinu ieradāmies šajā koridorā, tas bija pilns ar bērniem ratiņkrēslos, spārnos, ar kruķiem un viņu medmāsām, kas visi gaidīja, lai ieraudzītu kapteini Huku un Pīteru Penu.

Es noskatījos, kā Robins veda Džūliju un Džeiku cauri šim cilvēku labirintam, un es redzēju viņu dzīves izmaiņas manā acu priekšā. Tajā vakarā mums bija karaliskā pirmizrāde, kurā viņi satikās ar princesi Diānu un zēniem. Kad svētki bija beigušies, Džūlija ienāca mūsu guļamistabā un paziņoja, ka ir pieņēmusi lēmumu par savu dzīvi. Viņa nolēma, ka nākamgad viņa vēlētos savākt naudu Great Ormond Street slimnīcai, nevis saņemt dzimšanas dienas dāvanas. Ar to sākās mūsu labdarības organizācija Pētera Pena bērnu fonds , kas svin bērnu dzimšanas dienas, nodrošinot viņiem naudu vietējai bērnu slimnīcai.

Filmas 'Āķis' oficiālā pirmizrāde Holivudā notika 1991. gada 8. decembrī, bet nākamā gada aprīlī notika Londonas pirmizrāde. Lai gan tas visā pasaulē ieņēma 300 miljonus ASV dolāru, tā 70 miljonu dolāru budžets izraisīja daudz ažiotāžas grāvēja kritumu zem nozares augstajām kases cerībām. Filma tika nominēta piecām 'Oskara' kategorijām — labākā mākslas režija, labākais kostīmu dizains, labākais grims, labākā oriģināldziesma un labākie vizuālie efekti, taču tā saņēma daudz negatīvu atsauksmju no ievērojamiem filmu kritiķiem, tostarp šīs vietnes vārdamāsa Rodžers Eberts , kurš sūdzējās, ka Neverland izskats nesakrīt ar to, kas pastāvēja viņa prātā. 'Visa lieta izskatās tā, kas tas ir, filmas uzņemšanas vieta, līdz pat nepārliecinošajiem foniem, un kaut kādu iemeslu dēļ krāsu spektrā notiek pāreja uz sarkanu un brūnu, tāpēc Neverland (kas, vismaz manā iztēlē, ir uz sulīgi zaļas salas) izskatās tā, it kā būtu sausuma vidū,” viņš rakstīja.

Eberta ilggadējais sparinga partneris Džīns Siskels, dalījās savās noskaņās , nodēvējot Spīlberga Neverland attēlojumu par 'nogurdinošu garlaicību', kas neattaisnojās, ņemot vērā solījumus par sākuma sērijām, kuras, viņaprāt, bija brīnišķīgas. Pārskatot filmu “Hook” par filmu “Siskel & Ebert” (kuru var noskatīties zemāk esošajā videoklipā ar 10:53), kritiķi žēlojās, ka Spīlbergs nav izpildījis savu sākotnējo plānu, lai filmu padarītu par īstu. muzikāls. Patiešām, septiņas dziesmas sarakstīja Džons Viljamss un Leslija Brikuse , lai gan tikai divi no viņiem iekļuva filmā, tostarp Oskaram nominētajā filmā “Kad tu esi viens”, kuru dziedāja Megija uz Huka kuģa. Pēc Gudola teiktā, secība sākotnēji bija paredzēta Londonai, kur viņa un Megija Smita katra nodziedāja vienu dziesmas pantu (viņa atceras Smitu, satraucoties: “Dārgais, es nevaru dziedāt!”). Džeimss atzīmē, ka, ja paskatās uz pirātu mutēm, kad viņi skandina “Āķis! Āķis!”, viņi nepārprotami izpilda atšķirīgus vārdus dziesmai, kas bija izgriezta. Gan viņš, gan Džeiks uzskatīja, ka dziesmas neatbilst scenārija tonim, un jutās atviegloti, redzot, ka tās ir izgrieztas.

In 2018. gada intervija ar impērija žurnālam Spīlbergs atzina, ka, veidojot filmu “Āķis”, viņš jutās kā zivs no ūdens, sakot: “Man nebija pārliecības par scenāriju. Man bija pārliecība pirmajā cēlienā un man bija pārliecība par epilogu. Man nebija pārliecības par tā ķermeni. Viņš juta, ka viņa nedrošība lika viņam vairāk koncentrēties uz ražošanas vērtību Neverland ainas laikā, kas ir tieši tas, kas lika vilties daudziem skatītājiem, un ne tikai kritiķiem.

'Pirmo reizi, kad es redzēju filmu seansā, kurā tā bija tikai mūsu ģimene, man tobrīd bija 12 gadi, un es nevarēju runāt ar tēti divas nedēļas,' sacīja Džeiks. 'Es biju ļoti sarūgtināts, jo biju izlasījis visus scenārijus, biju piedalījies visās sarunās ar viņu, es zināju, kam tam vajadzētu būt, un jums nebūs izcils scenārijs, ja turpināsit nolīgt rakstniekus, lai tos pielāgotu. lietas, jo jūs nezināt, ko vēlaties. Protams, tā bija mana perspektīva kā bērns, kuram nebija ne jausmas, kas nepieciešams, lai uzņemtu filmu. Man nav nekas pretī, ka Stīvenam šī filma nepatīk. Man patīk, kas ir filma un ko tā reprezentē. Bet kā kino, par manu naudu viņš to uzspridzināja.

Lai gan Spīlberga vārdus var interpretēt vairāk nekā vienā veidā, es jūtu, ka viņš vaino sevi par nepietiekamu pārliecību par scenāriju un nav pārliecināts par to, kā to izdarīt pareizi. Džeimss uzskata, ka daļa no problēmas bija saistīta ar to, ka Spīlbergs ir iesprostots decembra izlaišanas datumā, kā rezultātā viņam bija ierobežots laiks, lai pieturētos pie nosēšanās. Vienā brīdī atzītais dramaturgs Toms Stoppars ienāca, lai uzrakstītu ainu, un viņš nosūtīja Džeimsam vēstuli, kurā pateicās viņam “par to, ka ļāva man iebāzt airi tavā ūdenī”. Skots Marmo atceras, kā Spīlbergs nonāca pie treilera ar akordeona mapi, kurā bija daudz dažādu cilvēku sarakstītu melnrakstu no ainām, kuras viņi tajā dienā uzņemtu. Pēc tam viņa atradīs veidu, kā tos savienot. Lai gan šķiet, ka Spīlbergs atzinīgi novērtēja Hofmana iesaistīšanos dažādos iestudējuma aspektos, Gudels atceras, ka ADR sesijas laikā dzirdēja režisora ​​kurnēšanu: 'Man šķiet, ka izslēdzu Dastinu no montāžas komplekta.'

'Tā bija Sony Studios pirmā vadošā filma, tāpēc studijai bija svarīgi, lai Stīvens Spīlbergs režisētu savu pirmo filmu,' sacīja Gudels. 'Stīvens nebija Universal, kas vienmēr bija viņa garīgā, kā arī fiziskā mājvieta. Es redzēju dažus spriedzi un spriedzi, kas nāca no ārpuses, no studijas un ietekmēja filmu. Tajā tika ieguldīts tik daudz naudas, ka tas bija patīkami visiem visā pasaulē. Tātad jums bija cilvēki, kas kasīja galvu, sakot: 'Bērns nevar nomirt, jo tad mēs nevaram to pārdot noteiktām vietām.' Tajos laikos amerikāņiem nepatika akcenti, un viņi noteikti nelasīja subtitrus tā, kā viņi. tagad.

Tas sakrita arī ar starptautiskā tirgus izaugsmi. Austrumeiropa tikko bija kritusi, un pēkšņi jums bija simtiem miljonu jaunu potenciālo skatītāju un tur bija tirgus. Visas šīs lietas veidoja sekas, veidojot filmu, kurā ir Stīvena Spīlberga vārds. Es atceros, ka pirmajā dienā mārketinga darbinieki bija filmēšanas laukumā, un šis puisis pienāca pie manis un teica: 'Es daru tavu lelli.' Sony bija noslēdzis darījumus. jau mārketingam — visdažādākajām rotaļlietām un krāsojamām grāmatām, un Dievs zina, kas vēl — pirms mēs bijām uzņēmuši filmu!

Starp galvenajiem elementiem, kas tika izgriezti no Džeimsa scenārija, bija Tīģere Lilija un viņas pamatiedzīvotāju cilts. Kad Ketlīna Kenedija jautāja: 'Kāpēc mums ir vajadzīgi indiāņi?', Džūdija atbildēja: 'Tāpēc, ka viņi bija pirmie.' Kulminācijas cīņa starp Panu un Huku sākotnēji tika rakstīta tā, lai tā notiktu uz kuģa jūrā, pēc Džeika vārdiem, kas vēlāk tika realizēts filmās “Karību jūras pirāti”. Šo radošo domstarpību vidū Džeimsam bija jāiemācās būt “sabiedrotājam un labotājam, nevis vaimanātājam”, lai gan viņš vēl vairāk pievīla, kad Fišers, kuru viņš izmantoja par mūzu Tinkerbellam (filmā spēlēja Džūlija Robertsa ) — izņēma no varoņa malas, padarot viņu vairāk par karsējmeiteni. Džeiks arī uzskatīja, ka filma nekad nav īstenojusi pirmajā cēlienā tik prasmīgi izveidotos draudus, un saista lielas cerības, ka Deivids Lourijs Filma “Peter Pan & Wendy”, kas tiks izlaista nākamgad, kalpos kā labojums šai neizmantotajai iespējai.

'Kad Pīters Pens un kapteinis Huks šaudījās cīņā ar zobenu, viņi vienkārši izteica idejas,' atcerējās Džeiks. “Kādu brīdi viņi iegāja pirātu pilsētiņas bārā, un tika horeogrāfēts kautiņš, kurā viņi atrada uz galda karogus ar alu un dzēra, cīnoties, neskatoties. To bija neticami skatīties, taču tā bija tāda veida lieta, kurai filmā nebija vietas. Šī bija cīņa līdz nāvei starp leģendārākajiem ienaidniekiem literatūrā, un viņi veica cirka aktu. 'Āķis' ir stāsts par puisi, kuram jāriskē ar savu dzīvību, lai glābtu bērnus, kurus viņš ignorēja, jo nezināja, kā tikt galā ar savu zaudēto bērnību. Es neko no tā nejūtu Neverland ainās pagātnē, ko jums sniedz Robins. Dastins un Bobs ir brīnišķīgi kopā kā Huks un Smija, taču tas nav kapteinis Huks, no kura, manuprāt, varētu baidīties pat bērns. Viņš ir tik apburošs, un Bobs ir viņam līdzās, būdams klauns, par kādu viņš tika apmācīts. Viņš reiz demonstrēja, kā var spļaut uguni.

Filmēšanas laukumā Korsmo reiz jautāja Spīlbergam, kura, viņaprāt, ir viņa sliktākā filma, un režisors atbildēja, ka viņam patīk visas viņa filmas, tostarp “1941”, kas ir pretstatā tam, kā viņš runā par “Āķi”. Kad viņš kopā ar vecmāmiņu apmeklēja pirmizrādi, Korsmo atceras, ka filmā bija nedaudz vīlies, jo juta, ka tā neturas kopā tā, kā bija iecerēts. Visvairāk neaizmirstamā lieta viņu vakarā bija fakts, ka viņi sēdēja tieši aiz muguras Šons Konerijs .

'Es atceros, kad filmējām sēriju, kurā krokodils nokrīt,' sacīja Korsmo. 'Tā izskatījās pēc diezgan sierīga mehāniska lieta. Kad žoklis atvērās, tas pāris reizes atlēca uz augšu un uz leju. Tobrīd Stīvens bija iestudējumā “Jurassic Park”, un es atceros, ka viņš tur sēdēja ar galvu rokās. Likās, ka viņš pie sevis domāja: 'Kā, pie velna, es uztaisīšu 'Jurassic Park' pēc sešiem mēnešiem, ja tas ir labākais, ko varam darīt ar animatronisko krokodilu? , Stīvens norādīja, ka vienīgā filma, ko viņš jebkad uzņēmis un kas pārsniedza grafiku un pārsniedza budžetu, bija 'Žokļi'. Viņš parasti ir pazīstams ar ārkārtīgi ātriem, efektīviem un gandrīz improvizācijas filmiem. Bija nepieciešami tikai divi mēneši, līdz tika nošauts “Saving Private Ryan”, savukārt “Āķis” ilga uz visiem laikiem.

' Maikls Kāns , kurš ir Stīvena izcilais redaktors, montēja filmu tā, kā tā bija strukturēta, nevis tā, kā tā tika uzņemta,” sacīja Džeimss. 'Filma darbojas, jo Maiklam bija pareiza struktūra. Kādu dienu viņš man piezvanīja un teica: 'Tu būsi laimīgs, mēs to izdarījām pareizi.' Bet, ja pamanāt, ka pēc ēdiena cīņas, kurā Robins ir pārklāts ar krāsu, plēve viņam piegriežas viņa brillēs un smokingā, kas ir tīri, kad viņš ir uz tilta un ņemot vērā zaudētos bumbiņas. Tik skaidri redzams, ka Stīvens nebija pavēlējis uzņemt ainas. Tātad jums ir šādas šķelšanās un nepārtrauktības problēmas visā filmas garumā. Kad Dastins pasniedza bumbu Čārlijam, es teicu Stīvenam: “Jums ir jābeidz beisbola spēle. Jūs nevarat doties nekur citur, jo esat piesaistījis auditoriju spēlei. Tā vietā viņš ievietoja Amber dziesmu starp šīm ainām, tāpēc tas notika pilnīgi ārpus konteksta. Par laimi, pabeigtajā filmā viņš tieši no Huka nodeva beisbolu uz bumbas spēli, kā es biju ieteicis.

'Džims bija uzrakstījis pārsteidzošu scenāriju, par kuru viņš sākotnēji bija pārliecināts, ka tas ir pieejams par mazāku budžetu,' sacīja Gudels. “Es redzēju, kā Džims ar tik apdomīgi virzījās pa daudzajām skriptu versijām, ka jums nebija ne jausmas, ka viņš neprātīgi bradājas apakšā. Viņš vienmēr nāca klajā ar alternatīvu ainu, ja to gribēja, un palika tik atbalstošs un pozitīvs visu iestudējuma laiku. Ja Džims to nebūtu paņēmis un vilkis uz saviem pleciem, es domāju, ka 'Āķis' nebūtu tā filma, kuru mēs visi atceramies. Tas bija scenārijs, kas Stīvenu piesaistīja uzreiz. Es godīgi domāju, ka sekojošā budžeta palielināšana ir iemesls, kāpēc Stīvens dažus gadus vēlāk izveidoja “Šindlera sarakstu”. Stīvenam tas bija noslīpēts un mazs budžets — viņam tas bija —, kas viņam nodrošināja autonomijas sajūtu. Es patiesībā domāju, ka “Āķis” Stīvenam bija ūdensšķirtne, jo tas mudināja viņu veikt dažas izmaiņas tajā, ko viņš vēlējās uzņemt nākotnē, un stāstos, ko viņš gribēja pastāstīt. “Āķa” sirds un svarīgās tēmas, ar kurām tas risināja, viņu pamudināja uz ceļu, lai pastāstītu savas karjeras svarīgāko stāstu, ar kuru viņš, iespējams, bija pārāk nobijies, lai risinātu līdz tam brīdim.

Gadiem vēlāk, kad Vilamss filmēja attēlu, kas viņam beidzot nopelnīja Kinoakadēmijas balvu, ' Labais Vils Hantings ”, kamēr viņam bija pilna bārda, viņš bija noslīdējis uz grīdas, kad bērni viņu apturēja uz ielas Bostonā un sacīja: “Ei, tu esi Pīters Pens!” Pēc Džeika teiktā, kad runa bija par iekļaujošu sākumu, neviens nepārspēja Robinu, un viņa dāsnums neaprobežojās tikai ar viņa darba stundām.

'Mana labākā pieredze ar Robinu bija, kad es mācījos koledžā,' sacīja Džeiks. 'Viņš tika intervēts seriālam' Inside the Actor's Studio', un mēs ar māsu aizgājām. Man bija jādodas prom agri, jo es mācījos koledžā, vadot iestudējumu Divpadsmitā nakts , un es biju viens no tiem idiotiem, kurš teica: 'Nu, man ir šovs, es nevaru to izlaist, lai skatītos, kā tiek intervēts Robins Viljamss!' Tāpēc, kad es viņam to paskaidroju pirms šova, viņš runāja ar mani. par Divpadsmitā nakts apmēram piecpadsmit minūtes. Viņš zināja lugu un gribēja dzirdēt, ko es ar to daru. Viņš grasījās kāpt uz skatuves miljona cilvēku priekšā, un tomēr viņš vēlējās apsēsties un dzirdēt, kādas ir manas domas par izrādi. Tāds viņš bija. ”

Džeimss atkal apvienojās ar Kāslu un Viljamsu Kirstena Šeridana 2007. gada pūļa iepriecinātājs Augusta steiga ”, drāma, kas saistīta ar mūzikas brīnumaino spēku, lai atkal apvienotu titulēto brīnumbērnu ( Fredijs Haimors ) ar saviem dzimšanas vecākiem. Toreizējie kritiķi, arī es, izsmēja filmu par neticamu, neskatoties uz to, ka līdzīgs stāsts par jaunu studentu Džuljardā notika tikai dažus mēnešus pirms filmas iznākšanas. Pārskatot filmu pirms šīs intervijas, es biju pārsteigts, atklājot, ka līdz tās beigām es un mana līgava ir asaras, pierādot, cik vērtīga var būt kino apmeklējuma pieredze, skatoties citā dzīves laikā.

Starp nedaudzajiem kritiķiem, kas slavēja filmu, bija Rodžers Eberts , kurš ierakstīja sekojošo viņa trīszvaigžņu apskats : “Šeit ir sentimentalitātes piesātināta filma, bet tā tā ir. Man nepatīk sentimentalitāte tur, kur tai nepieder, taču tajā, kā ‘August Rush’ sevi piesaka un viss iet ar nejaušību, melodrāmu un prasmīgu asaru raustīšanu, ir kaut kas drosmīgs. […] Šķiet, ka filma no sirds mīl mūziku tāpat kā Augusts. Ja jūs gatavojaties to likt uz šī biezuma, jūs nevarat piekāpties, un Šeridans to nedara. Manā prātā nav kaut kādas iedomātas barjeras, kuru pāri filmai neuzdrīkstēties. Es labāk gribētu, lai “August Rush” noritētu visu ceļu, nevis būtu tikai remdens par to. Jā, daži vecāki skatītāji vaidēs, bet es domāju, ka līdz noteiktam vecumam bērni to pirks, un, iztēlojoties viņu reakciju, es izbaudīju savu.

Bēdīgākā attēla daļa ir Viljamsa bezkompromisa ievainotā uzstāšanās Burvja lomā, nikns Dikensiešu pazudušo zēnu — šajā gadījumā ielu izpildītāju — vadonis, kura pieķeršanās Augusta neparastajam muzikālajam talantam ātri pārvēršas īpašumā.

'Šī bija pēdējā reize, kad es strādāju kopā ar Robinu, kurš atšķetās,' sacīja Džeimss. 'Sešas nedēļas pēc filmas viņš atradās rehabilitācijā. Viņi mani ieveda, jo gribēja, lai es uzrakstu daļu Robinam, lai viņš to izdarītu. Burvja varonis bija tikai desmit Nika Kāsla scenārija lappusēs. Mans uzdevums bija pārvērst vedni par svarīgu stāsta daļu. Es uzrakstīju šo patiešām tumšo varoni, un mums bija jāizgriež lietas, kuras bija pārāk sāpīgas skatīties. Ir brīdis, kad viņš iesita Fredijam, un viņam bija grūti to izdarīt. Tas ir kā mirklis filmā 'Āķis', kad viņš ir biedējoši sprādzienbīstams un jūs redzat viņa tumšo pusi, bet Wizard ir tumšs jebkur. Bija arī aina, ko mēs uzņēmām metro, kur viņš cenšas neļaut Augustam nokļūt koncertā. Viņš stāsta Augustam, ka savulaik bijis lielisks mūziķis un to pazaudējis, un viņš vienkārši vēlas, lai Augusts spēlē viņam, lai viņš varētu tikt atjaunots un atjaunots un, iespējams, atjaunotu savu dāvanu. Viņš nemitīgi pasniedz Augustam ģitāru, un mums nācās to izgriezt, jo tā bija pārāk spēcīga, pārāk sāpīga un apturēja filmu. Robins patiešām atradās tajā tumšajā vietā.

Viljamss nomira tikai četrus mēnešus pēc Hoskinsa, kā rezultātā Džeiku noskatījās līdz asarām, skatoties filmu divdesmit piektās gadadienas seansā.

'Manas dzīves saruna bija ar Bobu Hoskinsu,' sacīja Džeiks. 'Es biju beidzis koledžu, un mēs Londonā pavadījām laiku ar Džonu Napieru, kurš bija filmas vizuālais konsultants, un Bobs jautāja: 'Ko jūs vēlaties darīt?' Es atbildēju, ka vēlos darīt to, ko viņi darīja, un viņš. ļoti uzstājīgi teica: “Jums ir jāpavada laiks un jātiek prom no visa šī neprāta. Jums ir jādara kaut kas cits, pat ja tas ir teātra vadītājs. Ne uzreiz iedziļinieties.’ Man joprojām ir bilde, kurā redzams Bobs un es 21 gada vecumā šajā ceļojumā, un tā būs blakus katram rakstāmgaldam, kas man jebkad ir bijis. Tāds cilvēks, kāds bija Bobs, un enerģija, ko viņš izlaida pasaulē, ir kaut kas tāds, kāds es kādreiz varu vēlēties. Cik man ir ieraksti, lasītās grāmatas un filmas, ko esmu redzējis, jo viņš man teica, es pat nevarēju sākt skaitīt. Viņš man bija ļoti liels onkulis. Galu galā Džeiks ņēma vērā Hoskinsa padomu un piecus gadus uzstājās kā Blue Man Group loceklis Bostonā.

Trīsdesmit gadus pēc iznākšanas “Āķis” ir pelnīti ieguvis kulta klasikas statusu, un neviens tā ietekmi nav izjutis jēgpilnāk par Basko. Tiklīdz Rufio parādījās ekrānā, manas paaudzes bērni uzskatīja viņu par forša iemiesojumu. Mēs lūdzām savus skolotājus parādīt filmu mūsu pamatskolā, taču viņi to noraidīja pārtikas cīņas ainas dēļ (nevis Rufio noslepkavošanas ainas dēļ, dīvainā kārtā).

'Turpinot savu karjeru, jūs redzat, ko šie varoņi nozīmēja cilvēkiem un reprezentācijai,' sacīja Basko. “Kad iznāca “Crazy Rich Asians”, Džons M. Ču — kurš kopš tā laika ir kļuvis par draugu, intervijā sacīja: 'Bērnībā kinoteātrī redzot Dantes Basko spēlējam Rufio filmā 'Āķis', es biju pirmais brīdis, kad es domāju, ka varu būt daļa no šīs nozares.' filma ir saistīta ar nākamo paaudzi. Cilvēki man bieži ir teikuši: “Tu esi pirmais foršais un bez stereotipiskais aziāts, ko jebkad esmu redzējis Holivudas filmā vai televīzijas seriālā”, un tas nav kaut kas tāds, ko es plānoju darīt, tas ir tikai tas, kā attīstījās mana karjera. Rufio bija liela daļa no tā, jo līdz tam brīdim neviens nebija redzējis tādu Āzijas tēlu galvenajās amerikāņu filmās. Šis varonis ir kļuvis par kultūras varoni daudziem cilvēkiem, ne tikai Āzijas amerikāņiem. Esmu redzējis tetovējumus uz cilvēku ķermeņiem manā 15 gadus vecajā sejā ar tri-vanagu.

'Kaut es visus šos gadus būtu zinājis, cik iemīļota filma ir kļuvusi, un tikai pēdējos piecus gadus es patiešām sapratu tās mantojumu,' sacīja Džeiks. 'Es esmu grupā, kurā visi ir desmit gadus jaunāki par mani, un, kad viņi uzzināja, ka mans tētis ir uzrakstījis 'Āķis', viņi zaudēja prātu. Filma darbojas to cilvēku labā, kuriem tai bija jāstrādā, un, ja kritiķi to nesaprot, tam nav nozīmes. Cilvēkiem tas joprojām patīk, tēta atlikusī pārbaude gada beigās joprojām ir stabila, un esmu pārliecināts, ka, ja palasītu dažas no atsauksmēm, kas tika rakstītas toreiz, es teiktu: “Jā, es domāju, ka ' vai: 'Es piekrītu šim, tam un citam.' Tas, kā tas ir pārtvēris paaudžu un kultūras šķelšanos, lai kaut kā vienotu cilvēkus, nevar tikt pārspēts. Ne katrai filmai ir šāda ietekme, tāpēc viņi noteikti kaut ko darīja pareizi.

Basko ieguva vēl lielāku popularitāti, ierunājot Zuko tēlu Nickelodeon seriālā “Avatar: The Last Airbender”, kas ir viena no lieliskajām mūsdienu fantāzijas eposām. Tas bija tikai pagājušajā mēnesī, kad viņš runāja ar mani, izmantojot Zoom no Beļģijas, kur viņš savu pēdējo reizi uzstājās komiksu kongresā.

'Apmēram pirms mēneša es biju komiksu pasākumā, kurā dalīju autogrāfus, un cilvēki ar mani runāja par to, kā es esmu ietekmējis viņu dzīvi,' atcerējās Basko. “Paskatījos uz augšu un redzēju, ka sēžu tieši pāri ceļam Viljams Šetners , kuram tagad ir 90 un joprojām sniedz autogrāfus ‘Star Trek’ faniem. Rufio un Zuko ir personāži, kurus vai nu es nēsāšu, vai arī viņi ienesīs mani deviņdesmitajos gados, neatkarīgi no tā, kādas citas šo stāstu atkārtošanās notiek. Kad es apmeklēju seansu Maikls B. Džordans Pagājušajā gadā tika rīkots raidījums “Āķis”, mēs runājām par reprezentāciju, un es minēju, ka “Pīters Pens” izceļas no vairuma citu fantāziju, jo tā nav franšīze — tā ir pasaka. “Pīters Pens” ir pastāvējis ilgāk nekā jebkurš cits uz planētas šodien, un tas paliks arī pēc tam, kad mēs visi būsim miruši. Kaut kā, izmantojot Spīlberga burvību, es uz visiem laikiem esmu kļuvusi par šīs pasakas daļu. Kad jūs apmeklējat komiksu konvenciju vai Disnejlendu vai redzat mānītāju grupu Helovīna svētkos, jūs redzēsiet kādu, neatkarīgi no tā, vai viņš ir etnisks vai nē, kurš šajā pasaulē pārstāv krāsainu cilvēku. Kad kapteinis Huks mūsdienu adaptācijās saka: 'Atcerieties, kas notika ar Rufio...', tas turpina leģendu.

Leģendu vēl vairāk paplašināja filmas veidotājs Džons Feingolds , kurš Basko iepazīstināja ar Rufio izcelsmes stāstu, kas pārtapa par īsfilmu “Bangarang”, kurā Basko piedalās, kā arī izpildproducents. Tagad Basko un Džeiks ir apvienojušies ar Džejs Olīvs un Lex + Otis Animation, lai izstrādātu seriālu par filipīniešu pazudušo zēnu, kurš ir jauns Neverlandes salā.

Divas desmitgades pēc tam, kad Basko piedalījās pirmajā filipīniešu amerikāņu filmā, Džīns Keijons 's ' Debija ”, filma, kas bija slavēja Eberts ražīgais aktieris un producents ir debitējis solo režijā filmā “The Fabulous Filipino Brothers”, kuras pirmizrāde notika šogad SXSW un kurā piedalās viņa reālās dzīves brāļi un māsas Darions, Dereks, Dionisio un Arianna. Katrs brālis ir pakļauts vinjetei, kas notiek filipīniešu kāzās un ir iedvesmota no personīgiem stāstiem no viņu dzīves.

'Tā ir ļoti unikāla pieredze, jo man un maniem brāļiem ir stenogramma,' sacīja Dante. 'Viņi zina katru mirkli, ko mēs savā dzīvē zogam, neatkarīgi no tā, vai tas ir stāsts no mūsu ģimenes vai kaut kas tāds, ko mēs visi uzaugām, skatoties, sākot no pusnakts kovboja līdz tādai lugai kā Hurlyburly . Šī ir viena no tām īpašajām filmām, kurā viss, ko esam kopīgi darījuši pēdējo 35 gadu laikā, ir licis mūs uzņemt šo filmu tieši tagad. Tā ir ģimenes komēdija, un es nevaru sagaidīt, kad cilvēki to redzēs. Mēs apceļosim valsti, kad tas februārī tiks izdots digitālā formātā. Tāpat kā filmā 'Debija', es vēlos izmantot filmu kā katalizatoru, lai atzīmētu Āzijas amerikāņu mākslas kopienu, runātu par notiekošo kolektīvi un iedvesmotu nākamās paaudzes filmu veidotājus veidot filmas. Mūsu stāsti tagad ir nozīmīgi vairāk nekā jebkad agrāk, un ir pienācis laiks dalīties tajos ar pasauli.

Kad es runāju ar Basko par to, ka “Āķis” ir gatavs kritiskai pārvērtēšanai, viņš pieminēja lasīšanu grāmatā Revolūcijas bildes par to, kā Eberts savā pirmajā pilnajā gadā, būdams publicēts kritiķis, bija viens no nedaudzajiem cienītājiem, kas tika sveikts. Bonija un Klaids ” kā lielisks un svarīgs attēls pēc sākotnējās izlaišanas. Viņš uzskata, ka atšķirīgie viedokļi par “Āķi” liecina par paaudžu plaisu, ko vēl vairāk saasinājušas transformējošas pārmaiņas.

'Es redzēju šo dīvaino TikTok video, kurā kāds puisis runāja par to, kā maiju prognoze, ka pasaules gals beigsies 2012. gada 21. decembrī, izrādījās patiess, jo tas izrādījās pārmaiņu brīdis,' sacīja Basko. “Ja paskatās uz tehnoloģijām un mūziku, kas radās pirms šī perioda, tas ir gandrīz kā nakts un diena. Pat ja paskatās uz Stefanu Kariju, viņš spēlē pavisam citu basketbolu. Mēs tikko esam pieņēmuši, ka esam citā laikmetā, nekā tas ir iespējams. Ir daudzi veidi, kā pasaulei beigties, un, iespējams, tā arī notika.

Papildus 1998. gada pusaudžu komēdijai “Can’t Hardly Wait” Korsmo pēc “Āķa” pilnībā pameta aktiermākslu un sāka savu karjeru pirms trīspadsmit gadiem kā korporatīvo tiesību profesors. Viņš spilgti atceras galveno viedokļu apmaiņu ar Hofmanu, kamēr viņi atvēsinājās zem klāja savos pirātu tērpos, kas bija īpaši tveicīgi, kad skaņas aina sasniedza 100 grādus.

'Es pavadīju kopā ar viņu daudzas pēcpusdienas,' sacīja Korsmo, 'un viņš man teica: 'Tu esi pārāk gudrs, lai strādātu tādā cirkā kā šis. Ejiet ārā, kamēr vēl varat!’ Neatkarīgi no tā, vai viņš runāja nopietni vai nē, viņam bija taisnība, ka, ja es būtu palikusi Holivudā līdz 14 vai 15 gadu vecumam, mana dzīve būtu ļoti atšķirīga. Mana ģimene nekad nav pārcēlusies uz Losandželosu, tāpēc es vienmēr lidoju turp un atpakaļ. Es pamodos vienu dienu, kad man bija 13, un 'Āķis' bija pabeigts. Man tajā laikā bija divi brāļi un patēdža, un ikvienam bija jauni stāsti, ar ko dalīties pie vakariņu galda par smieklīgām lietām, kas notika ar saviem draugiem un skolā. Man nebija tādu stāstu pēdējos trīs vai četrus gadus, un tas ir viens no iemesliem, kāpēc es atteicos no aktiermākslas.

Dažus gadus biju uzņēmuma jurists, un tas bija diezgan patērējoši. Es atceros vienu no partneriem, kura bērns mācījās bērnudārzā un bija uzzīmējis savas ģimenes attēlu, un tajā vispār nebija tēta. Tas nav gluži tik slikti, kā Džeks zīmē savu tēti “Āķis”, kas iet uz liesmām, taču tas joprojām nav lieliski, tāpēc, kad man bija bērni, es paķēru izpletni akadēmiskajām aprindām. Ir lietas, kas man patīk šajā darbā, kā arī lietas, kuras es vēlētos, lai tās būtu nedaudz taustāmākas. Taču attiecībā uz elastību, vērienu un iespēju strādāt pie lietām, kas man ir interesantas, to ir grūti pārspēt.

Pēc divām desmitgadēm bez kinoteātra Korsmo beidzot tika bildināts, lai spēlētu vienā no 2018. gada labākajām filmām. Pieķēdēts uz mūžu ”, režisors ir aktiera ilggadējais draugs, Ārons Šimbergs . Lai gan tas varēja būt tikai nejaušība, filmā patiešām ir ietverta atsauce uz kapteini Huku.

“Gatavošanas pieredze līdzinājās “Āķa” veidošanai, tikai ar sliktāku ēdināšanu,” smējās Korsmo. “Runājot par improvizācijas stilu, Ārons dažkārt pārrakstīja ainu tajā dienā un pasniedza man salveti ar manām jaunajām līnijām, tāpēc jums patiešām bija jābūt uz kājām. Gandrīz katrs mirklis filmā ar tik zemu budžetu ir kompromiss. Nekas neiznāk tieši tā, kā jūs to bijāt iedomājies savā galvā, un jums nav resursu vai laika, lai pārliecinātos, ka katrs kadrs iznāk tieši tā, kā vēlaties. Tomēr, tiklīdz filma tika montēta kopā, man šķiet, ka tā sasniedza tieši to toni, uz kādu Ārons gribēja, un radīja auditorijā precīzas sajūtas, kuras viņš mēģināja uzburt. “Āķim” bija laiks un resursi, lai pārliecinātos, ka katrs atsevišķs kadrs ir tāds, kā sākotnēji bija iecerēts. Katrs gabals bija tieši piemērots, taču galīgajā griezumā tie kaut kā neturējās kopā. Filmā “Chained for Life” katrs gabals ir nedaudz nepilnīgs, taču viss sanāca tieši tā, kā mēs bijām cerējuši.

Spīlberga sapnis par mūzikla režiju tagad ir īstenots ar viņa jaunāko projektu, atzinīgi novērtēto filmas “ Vestsaidas stāsts ”, kas ir daļēji slavēta par daudzveidīgo aktieru atlasi. Skotie Marmo sacīja, ka pieredze, strādājot pie filmas “Āķis”, kamēr viņa vēl mācījās Kolumbijas universitātes kinoskolā, radīja viņā pārliecību, kas ir būtiska Holivudā raksturīgā iezīme. Kā atzīmēja viens no viņas skolotājiem: 'Scenārija rakstīšana nav domāta vājprātīgajiem', un Spīlbergas uzticēšanās savam talantam ļāva viņai pieņemt biznesa grūtības. 'Es varēju skatīties, kā mana sirds mētājas pa istabu, un teikt sev: 'Būs labi, es to atgūšu,' viņa sacīja. Skots Marmo arī uzskata, ka Spīlbergs viņu nolīga, lai sagatavotu projektu Juras laikmeta parks ” skripts bija “neatbilstoši dzimumam” — tas ir retums nozarē, kurā sieviešu rakstnieku īpatsvars joprojām ir satraucoši zems.

'Šāda izmēra Stīvena Spīlberga filma sasniedz visus mūsu planētas stūrus,' sacīja skots Marmo. 'Tas man ir šokējoši un pārsteidzoši. Zīmīgi, ka stāsts par ‘Āķi’ ir sasniedzis tik daudzu bērnu sirdis. Esmu bijis Āfrikā, Indijā, Eiropā, un cilvēki visur ar mani runā par filmu un to, ko tā viņiem nozīmē. Reiz es biju metro Ņujorkā, un tur bija šis lielais, kuplais vīrietis ar atvērtu datoru. Es biju ziņkārīgs par to, ko viņš skatās, un es biju tik pārsteigts, redzot, ka tas ir 'Āķis.' Viņš pēkšņi pārstāja būt apmēram 35 gadus vecs, un es redzēju viņu kā 9 gadus vecu, viņa acis bija pielīmētas. ekrāns, un viņa sirds un gars kādā siltā vietā. Ir pārsteidzoši būt daļai no projekta, kas iedēvē tik emocionālu lādiņu un saikni to cilvēku sirdīs, kurus jūs nekad neesat satikuši.

Stāsta pamatvērtības sasaucas, jo tās ir tik skaistas. Tas ir par cilvēku, kurš ir zaudējis savu skaisto un nomainījis to pret akūtu materiālismu un no jauna saskaras ar savu dvēseli. Viņš beidzot atgūst savu dvēseli pat šajā materiālismā, jo viņš tagad ir pieaudzis. Bet viņam tagad ir abas puses, tumšā un gaišā, un tas liek viņam zināt, kas ir īsts uzturs labai dzīvei. Tas ir viņa ģimenes apskāviens un spēks, kas viņam ir, lai ietekmētu tos, kurus viņš mīl. Viņš atklāj, ka cilvēki tieši viņa priekšā ir vissvarīgākie. Viņa sieva un bērni ir vissvarīgākās būtnes viņa dzīves ceļojumā. Kad viņš satver dienu, tas vairs nav par varas grožu sagrābšanu. Runa ir par sirds grožu sagrābšanu. Tas ir lielisks stāsts, kas ietverts vienā no lielākajiem bērnu stāstiem, kāds jebkad ir stāstīts.

Runājot par viņas pašas darbu, Gudelai daudz vairāk patīk to darīt, nevis skatīties, un tas liek viņai saprast Spīlbergas nevēlēšanos atkārtoti skatīties filmu “Āķis”.

'Iespējams, jūs nevēlaties atkārtoti apskatīt savu pusmūža krīzes filmu, jo īpaši tāpēc, ka, veidojot to, jūs, iespējams, esat bijis pašā vidū!' iesmējās Gudels. 'Man 'Āķis' bija manas karjeras sākums, un es tikai ļoti pateicos Džimam, Stīvenam un Robinam, ka man deva dāvanu, lai parādītu, ka varu būt uz tik liela ekrāna un to turēt rokās. Tā, ka esmu nācis no citas valsts un man ir dota iespēja izteikt savu viedokli, būt inteliģentam un vienkārši būt pašam, tā bija visbrīnišķīgākā dāvana, kas mani ir sagrāvusi uz visu manu dzīvi!”

Kas attiecas uz Džeimsu, viņš šobrīd dalās ar savām lieliskajām zināšanām savās HartChart meistarklasēs rakstniekiem, vienlaikus izceļoties ar lepnumu par savu bērnu sasniegumiem, tostarp Džūlijas, kuras izcilās režisores pūles. Ātra krāsa ” kopā ar vīru un producentu partneri atklāja 2018. gada Čikāgas kritiķu filmu festivālu Džordans Horovics klātienē. Viņš cer galvenokārt uz to, ka Spīlbergs kādu dienu spēs atzīt un novērtēt tās “Āķa” daļas, kas visus šos gadus vēlāk padarījušas to par tik vērtīgu filmu.

'Kad mēs ierastos uz filmas 'Āķis' seansiem ar maksas skatītājiem tās sākotnējās izlaišanas laikā, viņiem filma patiks,' sacīja Džeimss. 'Viņi smējās, raudāja un uzmundrināja. Stīvens darīja to, ko viņš dara labāk nekā jebkurš cits režisors pasaulē — viņš sasniedza savus skatītājus, iepriecināja viņus un atstāja viņus apmierinātus. Lai arī kā viņš tur nokļuva un lai ko arī darītu, viņš to izdarīja, un es vēlos, lai viņš to redzētu. Stīvens izveidoja lielisku smilšu kasti, kurā mēs varam spēlēt. Āķa dēļ mums Londonā ir vairāk draugu nekā jebkur citur pasaulē. Filma deva mums attiecības, kas ilgst jau vairākus gadus trīsdesmit, tāpēc es domāju, ka tas ir lieliskā dāvana, ko Stīvens uzdāvināja tik daudziem no mums. Viņš mūs savienoja un ļāva mums gūt kopīgu pieredzi.

Jūlija apmēram pirms mēneša nosūtīja mums īsziņu Džūdijai. Viņa un Džordans pirmo reizi pēc daudziem gadiem noskatījās filmu 'Āķis', un tagad viņiem ir divi zēni. Viņi teica, ka bija pavisam cita pieredze, skatoties to kā vecākiem ar bērniem. Viņa turpināja un stāstīja, cik tas bija spēcīgs un ietekmīgs, un tas tikai parāda, kā jūsu skatījums gadu gaitā mainās. Lietas, kas jums nepatīk, kad mācāties koledžā, jūs iemīlējat, kad esat pieaugušais. Es nekad nebūtu rakstījis 'Āķis', ja man nebūtu bijis bērnu, un ir brīnišķīgi redzēt, kā tas ir tālu pārspējis parasto filmas glabāšanas laiku. Tas turpina pretoties gravitācijai. ”

EĻĻAS BARONI — DŽONS VILLIAMS 'PREZENTING THE HOOK'. no Naftas baroni ieslēgts Vimeo .

“Āķis” pašlaik ir pieejams straume un pirkums Blu-ray izmantojot Amazon, un joprojām ir ļoti pelnījis retrospektīvu dokumentālo filmu. Lai iegūtu papildinformāciju par Džeimsa V. Hārta HartChart meistarklasēm, apmeklējiet viņa oficiālā vietne . Klausieties Džona Viljamsa dziesmas “I Remember” elektriskās ģitāras kaverversiju, ko izpilda Luiss Akvilers, Džeika Hārta grupas The Oil Barons ģitārists, šeit .