Radu režisēja 'One Floor Below', bet jūs abi to sarakstījis kopā ar Razvans Radulesku . Jūs kā komanda strādājāt kopā pie filmas “Papīrs būs zils” (2006) “Vasara Holiday” (aka 'Boogie', 2008) un 'Otrdiena, pēc Ziemassvētkiem' (2010). Kā jūs kopā sadarbojaties ar sctipt? Kur sākt?

RADU MUNTEANS: Mēs sākam ar situāciju, kas ieliek tēlu situācijā neērta pozīcija, kas var sniegt jaunu skatījumu uz pasauli. Tas var izklausīties kā klišeja, bet tas mums patiešām ir atklāšanas process. Man nav a laba sākuma punkta recepte; Es tikai cenšos definēt to, kas mani interesē konkrētajā manas dzīves brīdī un pēc tam tiekties pēc tā. Pēc tam piezvanu Aleksam un Razvanam.

ALEXANDRU BACIU: Radu vienmēr nāk ar to, kas kļūs par galveno rāmi scenārijam un filmai, un tas tiešām ir mūsu darba sākums katru reizi.

Tātad, kāda ir darba sadale starp jums? Vai tu attīsties ārstēšana kopā?

AB: Es neteiktu, ka mēs strādājam kā profesionāli scenāristi: savā ziņā mēs palīdzam Radu atrast savu tēmu kā autoru un pēc tam norādīt uz labu veidu, kā pētot to. Tomēr mums ir nepieciešams arī stāsts, lai ieinteresētu Razvanu un mani, jo pretējā gadījumā mēs nevarēsim palīdzēt Radu - mēs nebūsim saderinājušies un tikai sagādā viņam virkni klišeju. Mūsu darbs palīdz Radu preparēt neatkarīgi no tā, kādu problēmu viņš jūt kā preparēt.

RM: Mēs daudz apspriežam ārstēšanu: tas ir garš posms un pēc tam Pabeigts, mēs sadalām ārstēšanu trīs daļās, un katrs no mums strādā ar savu trešo. Tad mēs komentējam viens otra darbu un ejam tālāk. Daudzi cilvēki atrod šī metode ir neparasta, taču tā mums patiešām darbojas. Mēs tikko sākām strādāt pie sava piektais scenārijs kopā.

Viena no jūsu lieliskajām stāstījuma metodēm ir garas ainas sarunas ar varoņiem zem milzīga spiediena, ko viņi cenšas noliegt runājot par ikdienišķām lietām. Jūs uzņemat šīs ainas ilgā laikā kas ir diezgan neticami savā laikā un patiešām neparasti rīkojās. Kā vai jūs virzāt savus aktierus caur tiem garajiem ļoti vieglajiem dialogiem un ļoti liela spriedze?

RM: Man ļoti patīk strādāt ar inteliģentiem aktieriem, kuri saprot, ko varoņi piedzīvo ainu un kāpēc viņi saka to, ko viņi saka saki. Tā tas kļūst organisks. Filmā 'One Floor Below' galvenais varonis saskrienas ar puisi, kuru viņš tur aizdomās par slepkavu, un viņiem ir ilga saruna par automašīnas reģistrāciju, taču viņi tā nav tiešām runāt par. Es devu aktieriem konkrētus norādījumus, par ko varoņi domā jebkurā brīdī, tāpēc tas tiešām ir soli pa solim mirkļa radīšanas process. Domāju, ka lielas cīņas dzīvē notiek tieši šādi: tie nav frontāli pēc būtības, tie notiek starp rindām.

Kā ar šāvienu garumu?

RM: Kadri ir gari, lai skatītāja laiks būtu vienāds ar varoņu laiks. Tādā veidā skatītāji izjūt emocijas varoņi vēl spēcīgāki.

Kad jūs rakstāt garu dialoga ainu, kā jūs to plānojat? Kā vai jūs zināt, ka tas ir pietiekami ilgs laiks, nekļūstot bezgalīgs?

AB: Daļa noslēpuma slēpjas ārstēšanā, kas ir produkts ļoti gara un detalizēta diskusija. Precīzs stāstījums par ārstēšanu nosaka ainu garumu. Ja kaut kas nedarbojas, mēs to vispirms sagriežam uz papīra, tad mēģinājumā, jo, kad tas ir iestatīts mēģinājumā, tas paliek nemainīgs. Radu uzņem tādā veidā, ka nav iespējams apgriezt ainas montāžas telpa: jums nav parasto kadru, reverso kadru utt. Tas ir tikai šis viens garš uzņemšana, kas ir pilnībā iestudēts.

RM: Es varētu rediģēt filmu ar kadriem, kas uzņemti ar manu iPhone laikā pēdējos mēģinājumos, un tas būtu izskatījies tāpat kā tagad: mana šaušana skripti ir ārkārtīgi precīzi, un es tos nemainu uzņemšanas laikā. es nešauju alternatīvi rakursi, alternatīvi aktiermeistarības pieskārieni utt. Tas patiesībā ir lieliski Es uzņemos risku: ja kaut kas noiet greizi vai pat nedaudz atpaliek, var būt visa filma izsists no sliedēm.

Jūsu galvenais varonis izdara kaut ko diezgan nosodāmu filma: viņš policijai nesniedz pierādījumus par slepkavību. Kā veicās Kannām auditorija uz to reaģē?

RM: Šķiet, ka cilvēki reaģē mazāk personiski nekā uz laulības pārkāpšanu filmā 'Otrdiena, pēc Ziemassvētkiem'. Tur jums bija mīlas trīsstūris, un skatītāji automātiski nostājoties pusē. Šeit netiek izraisītas tik intīmas emocijas, kuras tāpēc daži man saka, ka tā ir filma par birokrātiju, reģistrāciju mašīnas jeb 'filma par neko'. Jūs nevarat iepriecināt visus.

Man kā polim, bijušajā padomju blokā augušam – tāpat kā tev bija uzauguši Rumānijā pirms 1989. gada – filma noteikti šķiet kā portrets postkomunistiskā sabiedrībā. Vai tas bija kaut kas, pēc kā jūs apzināti tiecāties?

RM: Es to pastāvīgi dzirdu, bet tas tiešām bija zemapziņā. Mēs esam Rumāņi - rumāņu vīrieši, kas dzīvo mūsdienu Rumānijā - tāpēc tas ir tikai dabiski ka mūsu sabiedrības noteikumi un paražas iekļūst ekrānā redzamajā.

AB: Tas ir ļoti delikāts jautājums. Kā kritiķim jums ir jāsaglabājas ņemiet vērā filmā attēlotās valsts kultūru, bet jums arī jābūt uzmanīgi. Es domāju, ka nevar, piemēram, skatīties Ozu filmu un šausmināties ka cilvēki sēž uz grīdas! (smejas) Protams, mūsu filma nes rumāņu kultūras un vēstures pirkstu nospiedumi, bet tajā pašā laikā mēs patiešām censties pateikt kaut ko universālu.

Tas, uz ko es norādīju savā pārskatā vietnē RogerEbert.com, bija tas cilvēki Radu filmās un jo īpaši filmā 'One Floor Below' izvēlas to nedarīt esiet pilsoņi. Jūsu filmās varoņi nemitīgi atkāpjas uz privātumu: viņi cenšas neizvērst savu dzīvi ārpus privātajām sfērām, kas skan ļoti patiesi ikvienam no Austrumeiropas.

RM: Jā, bet šī patiešām ir filma par puisi, kurš beigās diena ir vienatnē ar savu sirdsapziņu. Filma saka: jūs varat iztikt kaut ko sliktu dara daudzi. Bet, kad jūs ejat gulēt, jūs zināt, ka kaitējums tika darīts, kaut kas ir uz visiem laikiem salauzts. Manās filmās nav īsta antagonista neskaitot sevi.

AB: Kaitējums, ko mēs nodarām sev, bieži vien nav labojams. Tā sajūta Tas, ka kaut kas ir salauzts, ir iemesls, kāpēc mēs stāstījām šo stāstu. Tādā veidā jūs var būt taisnība jūsu socioloģiskā lasījumā 'One Floor Below'. Kaut kas skaidrs tika salauzta Austrumeiropas sociālajā struktūrā un šī lūzuma simptomiem vienmēr ir ar mums.

Vienmēr ar mums, vienmēr vienu stāvu zemāk…