'Onoda,' apakšvirsraksts '10 000 nakšu džungļos' stāsta par reālās dzīves tēlu. Hirū Onoda , japāņu karavīrs, kurš Filipīnās pavadīja gandrīz 30 gadus, pārdzīvojot par to, kas noteikti ir rekordliels noliegšanas gadījums: viņš neticēja, ka Otrais pasaules karš ir beidzies, un viņš turpināja cīnīties par impērijas armiju Lubangas salā. dažreiz pat nogalināja civiliedzīvotājus, saskaņā ar pārskatiem - līdz 1974.

Tehniski 'Onoda' — iespaidīgs franču, japāņu, vācu, beļģu, itāļu un kambodžas kopražojums, kas galvenokārt ir japāņu valodā, ir biogrāfija, taču tā nekad netiek atskaņota kā tāda. Šī askētiskā, drūmā, reizēm pat tumši smieklīgā filma pēc gandrīz trīs stundām drīzāk atgādina absurdu lēnu apdegumu. Vienmēr ir patīkami pieņemt, ka programmētāji ir izvēlējušies filmas, kas atspoguļo festivāla pieredzi. Bet šeit PandemiCannes, kur 'Onoda' atvēra sadaļu Un Certain Regard un kur, kā ziņots, ir elites auditorija turpiniet tā, it kā viss būtu normāli neievērojot masku noteikumus, šim vīrieša portretam, kurš izvēlējās izslēgt ārpasauli, bija baisa rezonanse.

Tomēr 'Onoda' ir daudz aktuālāka saistībā ar pasauli, kurā valda Qanon un citas vairojošas, sevi pastiprinošas sazvērestības teorijas, kuru sekotājiem ir acīmredzama spēja asimilēt jebkādus pretējos pierādījumus. Spriežot pēc filmas, režisors Artūrs Harari (Viņa pazīstamākais nopelns Amerikas Savienotajās Valstīs varētu būt kā līdzscenārists Justīne Trīta' Sibilla '), Onoda savā prātā uzturēja Otro pasaules karu līdzīgā veidā: racionalizējot jebkuru kara beigu zīmi kā viltību. Viņaprāt, žurnāli un radio raidījumi ir viltoti. Vienā no viltīgākajiem fragmentiem viņš un biedrs atšifrē kas, viņuprāt, ir sarežģīts kods, un secina, ka viņi tiek pasūtīti uz vietu salas dienvidu krastā. ('Tas viss ir pilnīgi saskaņoti,' viens no viņiem saka pēc tam, kad ir pabeiguši sarežģītās atšifrēšanas metodes.)

Filmas stāstā daļa Onodas spējas sevi maldināt tika mācīta: Slepenām mācībām savervēja majors Taniguči ( Isija Ogata ), acīmredzot — ne par spīti — viņa bailēm no nāves, Onoda (juja Endo spēlēja kā jaunekli un vecu vīrieti Kanji Tsuda ). Viņiem ir norādīts, ka viens no noteikumiem ir tāds, ka viņiem 'nav tiesību mirt'. (Citiem tas varētu būt pagodinājums.) Vēl viens slepenas kara noteikums? Katram savervētajam vajadzētu darboties kā savam komandējošajam virsniekam — šīs vadlīnijas patiešām ievēro Onoda, kuras uzdevums ir vadīt partizānu stila misiju Lubangā. Atdalījies no pārējiem, viņš un neliela sekotāju grupa dod nosaukumus dažādām salas daļām un kopj savu mitoloģiju.

Taču, lai arī cik mežonīgs ir stāsts, 'Onoda' notur lietas ar pārliecinošu fiziskumu. (Dažā ziņā tas liek domāt gan par kara filmām, gan par Sema Fullera alegorijām.) To uzņēma Harari brālis Toms, kurš dara brīnumus ar dabisko gaismu, un ainā, kas patiesi definē apņemšanos pret šo bitu, Onoda ir vienā vietā. parādīts punkts, kas izsūc tārpus no brūces. Ir grūti saprast, kā varētu rīkoties jebkurš vīrietis, kurš kādreiz baidījās no nāves ka .

Ciktāl manai festivāla dienai bija tēma, tā bija 'filmas par rakstniekiem, kuri cīnās ar līdzjūtību nepazīstamā skatījumā, ar izcilām franču aktrisēm galvenajās lomās'. Tas ir kumoss, bet tas patiešām attiecas, divas reizes. Fransuā Ozons atgriezās Kannu konkursā ar 'Viss gāja labi' rakstīts kā 'brīvi pielāgots' no franču rakstnieces Emanuēlas Bernheimas grāmatas, kādreiz Ozona līdzstrādnieces, kura nomira 2017. gadā. Grāmata attiecās uz Bernheimas attiecībām ar viņas tēvu.

Filma, kurā piedalās zvaigznes Sofija Marso kā Bernheima, sākas ar to, ka viņa saņem zvanu, informējot, ka viņas tētis Andrē ( Andrē Dusoljē ), ir bijis insults. Daļēji paralizēts, nespējot darboties pats, viņš drīz vien izsaka to, ko viņa uzskata par neiedomājamu lūgumu: viņš vēlas mirt ar pašnāvības palīdzību. Un filmas gaitā kā Emanuela un viņas māsa Paskala ( Džeraldīna Pailhasa ), jācīnās ar to, vai Emanuēlam būtu jāpiekrīt viņa vēlmēm — tas ir zīmīgi, ka viņš jautāja viņai, nevis Paskalam —, viņš paliek apņēmīgs un, pēc manām domām, tikai vienreiz svārstās, lai varētu redzēt savu mazdēlu uzstāšanos klarnetes koncertā.

Lai gan aprūpe dzīves beigās rada virkni sarežģītu jautājumu, kuru risināšanu daudzi cilvēki, cik vien iespējams, saprotami atliek, Emanuēlas skatījums sākotnēji šķiet dīvaini. Acīmredzot viņa nevēlas, lai viņas tēvs nomirst, taču veids, kā Ozons pasniedz varoni, ilgu filmas posmu šķiet tā, it kā viņa pat neapzinātos, cik ļoti viņam ir grūtības un kāpēc viņš varētu uzskatīt, ka ir pienācis laiks aiziet. Šķietamā vienas nots dinamika kļūst mīkstāka, filmai turpinoties, parādoties aizmugures stāstam. Andrē apprecējās ar Emanuēlas māti ( Šarlote Ramplinga ), neskatoties uz to, ka viņš ir gejs. Viņa pati jau sen ir bijusi novājināta no Parkinsona slimības. Andrē apbēdina mīļotā Žerāra mēģinājumi viņu apciemot.

'Viss noritēja labi' uzņem apgriezienus, tuvojoties tam, ko Andrē sauc par 'D-Day'. Andrē nevar nomirt ar pašnāvības palīdzību Francijā — saskaņā ar likumu viņš pietiekami necieš — un tāpēc viņam jādodas uz Šveici, kur sieviete spēlēja Hanna Šigulla (kas nav pietiekami redzēts šajā filmā vai lielākajā daļā filmu) veiks pasākumus. Daži drāmas elementi, piemēram, paplašinātās ģimenes vēsture ar holokaustu un tas, kā holokausta izdzīvošanas jēdziens varētu ietekmēt lēmumu nomirt, tiek apskatīti tikai virspusēji, un lasot par reālajām personām un Ozona draudzību ar Bernheimu, neapšaubāmi padziļina filmu retrospektīvi tiem, kuri, tāpat kā es, iesaistījās ar mazām zināšanām par projekta rašanos. Neatkarīgi no tā, kādi trūkumi ir, “Viss noritēja labi” ar skaistu beigu cēlienu, kas ir vienkāršs, bet graujošs mirklis.

Cits rakstnieks ir galvenais varonis 'Starp divām pasaulēm' režisors ir franču autors (un neregulārs filmu veidotājs — viņš uzņēma 2005. gada filmu 'Ūsas') Emanuels Kerē. Filma atklāja režisoru divas nedēļas — paralēlu festivālu, kas aizsākās 1969. gadā kā antiburžuāziska alternatīva Kannām, lai gan pati filma ir Kens Ločs – kā sociāla rakstura drāma ar asu un brīžiem dīvainu buržuāzisku skatījumu. Džuljeta Binoša atveido sievieti, kura sākumā šķiet mājsaimniece, kas meklē darbu. Viņa iestājās juridiskajā skolā pirms gadu desmitiem, bet nekad neizmantoja šīs prasmes. Darba konsultante saka, ka viņa stingri vēlas būt 'apkopes aģente', kas ir jaunais eifēmisms apkopējai sievietei.

Taču beidzot atklājas, ka Binoša varone Marija nemaz nav mājsaimniece, bet gan rakstniece, kura vēlas izprast bezdarba un nabadzības izdzīvoto realitāti, to piedzīvojot pati. (Filmu iedvesmojusi franču žurnālistes Florences Aubenas grāmata.) Dodoties uz darbu, tīrīt tualetes Kēnā, Francijā, viņa beidzot atrod darbu tur, kur dodas visi apgabala izmisīgākie strādnieki: uz prāmja, kas atiet no netālās Ouistrehamas, Francijā. , Portsmutā, Anglijā, un kur darbs ir tik apjomīgs un nogurdinošs, ka strādniekiem ir jātīra 230 guļamistabas — no gultām līdz pirmklasīgai — ar ātrumu četras minūtes katrā istabā.

Savas viltības laikā Marija sadraudzējas ar divām sievietēm – Kristēlu (Helēna Lamberta) un Marilū (Lea Kārna), un viņas žurnālistikas ētikas trūkums — viņa raksta par Kristēlas pieredzi, nekad neatzīstot sevi par kurmi, kļūst par strupceļu. Vai viņa joprojām būtu gatava ar tiem tīrīt tualetes, kad viņas rokās būs sensacionāla grāmata? 'Starp divām pasaulēm' ir adekvāta drāma, kas izvairās no dažu neseno Loača filmu niknuma. Tomēr man radās jautājums, vai zemo algu strādnieku (šajā filmā pārsvarā baltie un franču izcelsmes) demogrāfija ir precīzi attēlota.

Man nav nekāda sakara ar Toda Heinsa dokumentālo filmu 'Samta pazemes , ' kuras pirmizrāde šodien notika ārpus konkurences un kam ir maz kopīga ar citām šīs dienas filmām, kā arī žēlīgi maz kopīga ar tipisku mūzikas dokumentu. Heinss, meistars dekonstruktors (kurš jau zināmā mērā pacēla cepuri Velvet Underground priekšā ' Samta zelta raktuves ') sniedz grupas daudz stāstīto stāstu tādos veidos, kas ļauj izvairīties no acīmredzamā, vienlaikus izpētot diezgan dziļi. Mēs nekad nepārprotami nedzirdam sakāmvārdu par to, kā ikviens, kurš iegādājās Velvet Underground & Nico izveidoja grupu, piemēram. Drīzāk mēs iegūstam praktisku analīzi no tādiem cilvēkiem kā dziedātājs un dziesmu autors Džonatans Ričmans, kurš patiesībā to darīja un kurš detalizēti izskaidro, kas padarīja grupas skanējumu unikālu. Viņš atceras, ka reiz bija koncertā, kurā publika satriektā klusumā gaidīja pilnas piecas sekundes — Ričmens ietur pauzi un skaita līdz piecām, lai panāktu efektu, pirms aplaudēja.

Precīzāk, 'The Velvet Underground' nav tikai grupas stāsts vai vismaz ne intuitīvā veidā. Izdzīvojušie dalībnieki ir gan dīvaini, gan smieklīgi: Džons Keils apspriež, kā visstabilākā skaņa, ko viņi varēja noskaņot, patiesībā bija 'ledusskapja 60 ciklu dūkoņa'. Grupas Velvet Underground bundziniece Morīna Takere, apspriežot grupas pirmos uzstāšanos Rietumkrastā, sāk rēkt par hipijiem ('šīs mīlestības un miera muļķības — mēs to ienīdām').

Taču visvairāk filmā ir tas, kā tā ietver grupas eksperimentus 50. gadu un 60. gadu Ņujorkas mākslas ainā. Endija Vorhola rūpnīcas pastāvīgajiem apmeklētājiem patīk Marija Voronova un filmu kritiķe Eimija Taubina dalās atmiņās par ainu un tās radīto mākslu. Filma ir veltīta avangarda filmu veidotājam un popularizētājam Jonass Mekas , kurš nomira 2019. gadā un ir arī plaši atspoguļots.

Sākumā bija brīdis, kad es prātoju, vai lielākā daļa filmas tiks stāstīta dalītā ekrānā à la Warhol filmā 'The Chelsea Girls'. Tā nav, taču Heinsa nepārtrauktā kadra sadalīšana ir gan kā Vorhola cieņa, gan kā līdzeklis, lai 110 minūtēs saspiestu daudz lietas. Heinss izmanto Vorholu gan vizuālajam materiālam, gan vizuālai iedvesmai. Pat intervijas, kas varētu izklausīties kā standarta jautājums, aizrauj gan aci, gan ausi. (Kinetogrāfs Eds Lačmans skaidri nošāva runājošās galvas segmentus, pievēršot milzīgu uzmanību krāsai un pozai.) 'The Velvet Underground' pamatā ir arhīva materiālu dārgumu krātuve, tostarp rūpnīcas ekrāna testi, filmas Džeks Smits un Mekas, un pat vecs televīzijas klips, kurā Kāle runā par Ēriku Satiju. Un, protams, tā ir arī lieliski skanoša dokumentālā filma. Skatieties to teātrī ar labu audio, un jūs patiešām vibrēsit, kad sāksies 'Heroīns'.