Ievērības cienīgākais konkursa filmā 'Čaikovska sieva , ' Lai cik spēcīga tā ir, tā varētu nebūt filma. Tas ir tas, ka režisors, Kirils Serebreņņikovs , bija Kannās Grand Théâtre Lumière, lai apmeklētu pirmizrādi, un, ieejot tajā, viņš saņēma ilgus aplausus. Serebreņkikovs, krievu disidents, kurš pazīstams ar savu darbu teātrī un kino, nevarēja ierasties uz savas filmas pirmizrādi. Vasara ' šeit 2018. gadā, jo viņš atradās mājas arestā saistībā ar piesavināšanos lietu, kas starptautiski tika uzskatīts par izdomātu uzbrukumu par māksliniecisko brīvību Krievijā. Pagājušajā gadā, kad 'Petrov's Flu' spēlēja Kannās, Serebreņkikovam tika noteikts ceļošanas aizliegums un viņš atkal nevarēja ierasties. Bet aizliegums tika atcelts šā gada sākumā , un tur viņš trešdien bija Lumière, joprojām valkājot saulesbrilles, kamēr filma drīzumā sāksies.

2022. gada oficiālajā atlasē nav daudz krievu filmu veidotāju. 1. martā festivāls nāca klajā ar paziņojumu, kurā teikts, ka tas 'neuzņems oficiālās Krievijas delegācijas un nepieņems neviena ar Krievijas valdību saistītu personu klātbūtni'. Tomēr tā piebilda, ka tā 'sveicina drosmi' 'māksliniekiem un kino profesionāļiem, kuri nekad nav pārstājuši cīnīties pret mūsdienu režīmu'. Un skaidri, Serebreņņikovs, kurš ir izteicies pret karu Ukrainā , nav Krievijas valdības draugs.

Filma, vēsturiska drāma, sākas ar Čaikovska nāvi 1893. gadā Sanktpēterburgā. Sirreālā veidā, kas ir kļuvis par vienu no Serebreņņikova pazīmēm, Čaikovska līķis pēdējo reizi atdzīvina un mocīt viņa sievu. Atgriežoties 1872. gadā, filma spekulē par abu attiecību dinamiku. Mūziķes biedre, Čaikovska iespējamā sieva Antoņina Miliukova (Aljona Mihailova, kura nes gandrīz katru ainu, pat ja jācīnās ar Serebreņņikova izsmalcinātajiem kadriem) ir attēlota kā komponista (Odins Lunds Bīrons) vajāšana ar degsmi, kas pārspēj apsēstību. Viņš viņai saka, ka ir pārāk vecs; viņš viņai stāsta, ka viņam ir finansiālas grūtības. Viņa lūdz viņu un pat draud nogalināt sevi, piebilstot: 'Ļaujiet man tevi noskūpstīt, lai es varētu atcerēties skūpstu savā pēcnāves dzīvē.'

Antoņinas māte nav pārsteigta par savu topošo znotiņu. ('Viņš nav nekāds Mendelsons,' viņa ņirgājas.) Taču Antoņina beidzot nogurdina Čaikovski, un viņi apprecas — par pārsteigumu gandrīz visiem Čaikovska līdzgaitniekiem, īpaši vīriešiem. Vairāki cilvēki brīdina Antoņinu viņu pamest. Viņai, protams, būs jādalās ar viņu ar visu Krieviju; tāds spožums kā viņam ir pārāk liels, lai viena sieviete to monopolizētu. Čaikovskis acīmredzot jūt, ka laulība varētu traucēt viņa radošumam. Taču realitāte, ko Antoņina kādu laiku šķiet neievērojusi, ir tāda, ka Čaikovskis bija gejs, un jebkura sieviete, kas ar viņu apprecējās, bija lemta bezdzimuma savienībai, pat ja viņa tolaik Krievijā pieņēma sievu juridisko statusu.

Ir ainas ar milzīgu spēku, piemēram, kad Antoņina mēģina savaldzināt savu vīru, lai viņš sāktu viņu smacēt, un vēl viens brīdis, kad Antoņinai tiek pasniegti šķiršanās dokumenti un tiek lūgts izvēlēties, vai teikt, ka viņa ir neuzticīga vai viņas vīrs. . Taču “Čaikovska sievas” spēks ir kumulatīvais, Antoņinai ievirzoties lietās, sevis pazemošanā un sevis maldināšanā. Lēnais temps un hronoloģiskie lēcieni rada iespaidu, ka laiks ir saraustīts, lai gan tiešsaistes avoti liecina, ka patiesībā laulātie šķīrās jau pēc sešām nedēļām. Antoņina ir tik vienprātīga, ka, pat degot ēkai, viņa uzreiz domā par laulības gredzenu iekšpusē.

'Čaikovska sieva' stāsta par diviem cilvēkiem nemitīgā spriedzē. Otra šīs dienas konkursa filma, galvenokārt itāļu valodā 'Astoņi kalni' scenāriju un režisoru ir beļģu duets Fēlikss van Groeningens un Šarlote Vandermērša, kas strādā pēc Paolo Kogneti romāna, stāsta par diviem cilvēkiem, kuru starpā tik tikko nav spriedzes. Pjetro ir izglītots pilsētas zēns no Turīnas. Bruno ir lauku puika, kurš zina, kā dzīvot no zemes. Viņi tiekas 1984. gadā, kad viņiem abiem ir 12 gadi, kalnos Itālijas ziemeļos.

Pjetro ir aizrāvies ar Bruno. Bruno var slaukt govi un pagatavot sieru. Pieaugušā vecumā viņš ar Pjetro palīdzību ceļ māju kalna nogāzē. Šajā brīdī vīriešus spēlē aktieri Lūka Marinelli (kā Pjetro) un Alesandro Borgi (kā Bruno), kuri uztur atbilstošas ​​kuplas bārdas. Un, neskatoties uz viņu atšķirībām fonā (Bruno ņirgājas par to, kā pilsētnieki lieto vārdu 'daba', it kā ārā būtu abstrakcija), viņu draudzība pastāv. Tas ir taisnība pat pēc tam, kad Pjetro uzzina, ka Bruno ir sazinājies ar tēvu, no Pjetro ir atsvešināts, un atkal pēc tam, kad Bruno sāka romānu ar sievieti, par kuru Pjetro parādījās interese. viss skaidrs.)

Ja neskaita īsu putekļu uzsūkšanos gandrīz beigās, starp šiem diviem varoņiem gandrīz nav mirkļa. Un stāstā, kas aptver gadu desmitus, pastāvīgā sapratne ir tracinoša skatīties. Vai neviens nemēģināja piešķirt šiem varoņiem emocionālu diapazonu vai dziļumu, nekādu tekstūru, izņemot bārdu? Filma pavada divarpus stundas, cenšoties pievērst viņiem uzmanību, un nekad to nedara.

Viena lieta, kurai 'Astoņi kalni' ir noderīga, ir ļaut man pievērsties 'Scarlet' režisēja Pjetro Marčello , kura ' Mārtiņš Ēdens ”, kas brīvi pielāgots no Džeka Londona romāna, galveno lomu atveidoja Marinelli. Filma Scarlet atklāja paralēlo festivālu Direktoru divas nedēļas, un, tāpat kā “Mārtiņš Ēdens”, to ir grūti noteikt filmas stila ziņā; tas atšķiras no no askētiskas drāmas līdz pasakai līdz mūziklam. Marčello arī turpina savu izdomāto stāstījumu savijot ar arhīva klipiem un kadriem no citām filmām.

Sižeta centrā ir attiecības starp Pirmā pasaules kara veterānu Rafaēlu (Raphael Thiery) un viņa meitu Džuljetu (kuru spēlē Džuljeta Žuana kā pieaugušo), kuru viņš pirmo reizi satiek pēc atgriešanās mājās, kad viņa ir mazulis, par kuru rūpējās Adelīnas kundze ( Noemija Ļvovska ) kopš Rafaela sievas nāves. Kādu iemeslu dēļ pilsētnieki uz Rafaelu skatās šķībi, un viņš un viņa meita galu galā kļūst par parijām, lai gan Rafaels, apdāvināts amatnieks, un Džuljeta piegādā veikalu ar arvien novecojušām rotaļlietām, kuras Rafaels izgreb no koka. Pilots ( Luiss Garrels ), kas notiek pēc Džuljetas dziedāšanas, palielina romantikas izredzes, Džuljetai dažkārt uzņemoties vadību.

Tas, kā jūs reaģējat uz 'Scarlet', daļēji ir atkarīgs no tā, vai jūs pieņemat Marčello izdomātos formālos gambītus; pēkšņās toņa un žanra maiņas liek viņam upurēt stāsta plūsmu. Taču režisors, kurš sācis darboties kā dokumentālists, turpina pilnveidot fantastikas filmu stilu tik dīvaini, ka tas kļūst pievilcīgs.