Muzikālajām filmām vienmēr ir bijusi mājvieta Kannās. No koncertfilmām līdz biogrāfiskām filmām līdz roka dokumentiem – šī bieži vien ir atelpa no lēni degošā mākslas kino, kas aizņem lielu daļu no šīfera. Žaks Demijs meistarīgā filma' Šerbūras lietussargi ” joprojām ir vienīgais patiesais mūzikls, kas ieguvis Zelta palmas zaru, lai gan tehniski tas saņēma pirmo Starptautiskā kino festivāla Grand Prix, pievienojoties tādām lieliskām filmām kā Altmana “MASH”, Kopolas “ Saruna Antonioni Uzspridzināt ” (kurā Yardbirds spēlēja ievērojamu lomu!) 10 gadu laikā, kad tika mainīta festivāla galvenā balva.

Pirms dažiem gadiem ' Raķetmens ” bija splash pirmizrāde, komplektā ar Eltons Džons un filmas zvaigzne Egertona tikšanās serenāda melnā kaklasaites pūli Grand Lumière. Tikko gāju lejā pa pludmali, lai ierastos uz šīs filmas preses seansu, man bija vissirreālākā pieredze, kad sapratu, ka videoklips “Es joprojām stāvu”, kas atspoguļojas filmas kulminācijā, tika uzņemts tieši tajā takā, pa kuru es gāju. , attēli, kurus biju redzējis kopš agras bērnības, tagad ar atpakaļejošu spēku kļuva jēgpilns, jo es atpazinu Carlton viesnīcas pludmales joslu.

Robs Reiners šogad bija pilsētā, lai parādītu Tas ir Spinal Tap ” pludmalē ar pateicīgo publiku, un tas daļēji bija saistīts ar paziņojumu, ka tiek gatavots sava veida turpinājums. Es, piemēram, nevaru sagaidīt, kad varēšu vēl vienu kumosu no šīs haizivs sviestmaizes. Tikmēr 4K atjaunošana Dzied lietū ” spēlēja pie Agnese Varda teātris, nedaudz samazinājies ekrāna izmērs, salīdzinot ar parasto Warner Bros. Showcase, kurā es redzēju, piemēram, “ Nepiedots ,” “ 2001: Kosmosa odiseja ,' un ' Spīdošais ”, izmantojot augstāko Debisī iestatījumu.

Runājot par PB, viņu lielais ieguldījums šī gada festivālā bija Bazs Lurmans ir sajūsmā' Elvis ”. Jau no sākuma kadriem jūs zināt, ka esat ievirzīts vienā no Lurmaņa kinētiskajām filmu pasaulēm, kur kaleidoskopiski griežas ar dimantiem inkrustēti logotipi un skan mūzika. Lai arī “Elvis” nav tik izsmalcināts stāstījuma ziņā kā “Rocketman”, “Elvis” lieliski pārspēj neprātīgos stereotipus un tabloīdu barību, lai mēģinātu iedziļināties cilvēka un viņa mūzikas sirdī. Līdzīgi viņa attiecības ar dzīvsudraba pulkvedi Tomu Pārkeru, kuru spēlēja Toms Henks izrunājot holandiešu valodā izlocītu dienvidu vilkšanu, kas ir gan iespaidīgi precīza, gan daudziem būs nepatīkama.

Tomēr tā ir Ostins Batlers neparastais Elviss, kas patiešām ir izrādes centrs. Viņa fiziskums ir ārkārtējs, pārsniedzot parasto atdarinātāja noskaņu un šķietami apdzīvo vīrieti gan viņa harizmas, gan neparastās fiziskās klātbūtnes ziņā. Veids, kādā Elvisa mūzika tiek sajaukta, izrādās izdevīgs, īpaši atgādinot jaunākajiem klausītājiem par ārkārtējo steidzamību, ko vintage ieraksti var nesasniegt tiem, kam ir bijuši eksperimentēšanas un žanru sajaukšanas mirkļi 75 gadu rokenrola evolūcijā. . Es to salīdzinu ar to, kā Deivids Milčs 'Deadwood' izmanto netīrus vārdus, pastiprinot mūsdienu ietekmi, lai izskaidrotu, kā šīs lietas jūtama tajā laikā.

Jā, “Elvis” ir par atsevišķu figūru, bet vairāk par to, ka tie ir svētki konkrētam muzikālās izpausmes laikam, kad viss Preslija muzikālais skatiens bija stingri vērsts uz gospeļu, kantrī, blūzu un citu mūziku, kuras robežas tikai vēl vairāk nostiprinās ierakstīšanas un pārraidīšanas institūcijas. Luhrmann preču zīmju sajaukums mums atgādina, ka šķēršļi ir patvaļīgi, ja ne neproduktīvi.

Cilvēks, kurš sekoja Preslija valdīšanai Sun Records Memfisā un kura paša panākumus sākotnēji finansēja RCA darījums, kas Sems Filipss Beidzot spējīgs demonstrēt savu mākslinieku svītu valsts mērogā, ir dokumentēts Ītans Koens 's ' Džerijs Lī Lūiss : Problēmas prātā ” dokumentālā filma. Kopā ar sievu un redaktori Trisiju Kuku abi ir veikuši arhīva intervijas un koncertuzvedumus, lai izveidotu salīdzinoši hronoloģisku pārskatu par cilvēku, kas pazīstams kā 'Killer'. Lielākie hiti ir klāt ar klipiem, kas ir pazīstami jebkuram agrīnā rokenrola cienītājam, taču tie ir citi, neskaidrāki elementi, jo īpaši no viņa vēlākās “kantrī” karjeras, kas varētu vairāk interesēt ilggadējos fanus.

Filmā veikli savīti šie muzikālie un interviju mirkļi, ko papildina Lūisa aizrautība par visu to izklāstīto, apspriežot savu dzīvi un karjeru ar žurnālistiem. Patīkamie mirkļi, tostarp Apvienotās Karalistes reakcija uz viņa pusaugu līgavu, tiek pētīti tieši. Līdzīgi ir dokumentēti arī citi viņa kļūdas soļi karjerā un neveiksmes, tostarp bārdainais Džerijs Lī, kurš runā par savu gaidāmo lomu, spēlējot Kristu (es, piemēram, priecātos, ja viņš 1970. gadu beigās tiktu iekļauts rokmūzikas versijā, bet tas, iespējams, ir mans aizspriedums. rāda cauri). Koena filma labs ievads vīrietim, un pat ilggadējus fanus vajadzētu iepriecināt par pieejamu, taču interesantu stāstījumu par vīrieša muzikālo dzīvi.

Visbeidzot, ir Brets Morgens 's ' Moonage Daydream ”, brīnišķīgs, sapņains, ambiciozi eksperimentāls mūzikas dokumenta formulas skatījums. Stilistiski aizņemoties no Deivids Bovijs Pašas vizuālā un audiālā iznākumā filma dejo starp dažādiem gadu desmitiem ilgās karjeras laika grafikiem, mainot noskaņojumu un toni gandrīz tikpat bieži, kā mākslinieks mainīja kostīmus.

Aprakstot filmu, man šķiet, ka vienkāršākais saīsinājums ir atsaukties uz Kubrika filmas “2001” pēdējo cēlienu, kas, jāatceras, kļuva par milzīgu kases panākumu daļēji apsolītā kino “ceļojuma” dēļ. Pats galvenais, Morgens ir radījis filmu, kuru var redzēt uz lielākā iespējamā ekrāna, un mana pieredze, kas pusnakts pasaules pirmizrādes laikā sēdēja nāves centrā Teātrī Grand Théâtre Lumière, nekad netiks aizmirsta.

Virpuļojoši attēli, animētas formas un plašs krājuma attēlu kopums saduras ar Bovija attēliem, kas iegūti no koncerta materiāliem, mūzikas videoklipiem un pat viņa paša eksperimentiem ar filmu veidošanu. Reizēm filma iekārtojas, lai vienkārši priecātos par priekšnesumiem, kopā ar D.A. Pennebaker pamatoti cienījamais “Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” ir atkārtots pārbaudes akmens. Tomēr tas ir veids, kā Morgens nodala dziesmas līdz to elementiem, kas rada vislielāko iespaidu, ļaujot unikālai interviju vārdu un mūzikas fragmentu kombinācijai saplūst jaunā, vitālā Bovja un viņa muzikālo līdzstrādnieku darbā.

Šai nav jābūt galīgai Bovija dokumentālajai filmai, kas izstāsta visu viņa stāstu, un es priecātos par tādu, kas izvairās no dažiem sarežģītākiem aspektiem ārpus attēla, ko viņš vēlas parādīt pasaulei. Tā filma var nākt, vajadzētu nāc, bet par šo acīmredzamo vīrieša svinēšanu nevajadzētu piespriest nekādu sodu. Tas nozīmē, ka, ļaujot pretrunām palikt neskartām, liekot Bovijam būtībā strīdēties pret sevi, daudzus, daudzus gadus mainot savas mākslas pamatojumu vai aprakstu, jūs vismaz varat ieskatīties zem vīrieša maskas. Jūs tāpat kā daudzi viņa laikmeta popmūziķi atzīstat, ka viņa mijiedarbība ar presi bija lielāka nolūka veidot viņa saziņu ar auditoriju.

Es nevaru pārvērtēt, cik spēcīga bija filma 'Moonage Daydream' uz šī milzīgā audekla, un neatkarīgi no tā, vai esat Bovija fanātiķis vai vienkārši atvērts ievērojamam dokumentālo filmu veidošanas varoņdarbam, es ļoti aicinu visus, kas var noskatīties. Moonage Daydream” vislielākajā iespējamajā ekrānā, tostarp IMAX ekrānos, kas ir plānoti filmas izrādīšanai. Tas ir Bovijs savā lielākajā, Bovijs labākajā, pateicoties Bretam Morgenam un viņa ievērojamajam talantam pacelt jau tā ikoniskus māksliniekus tā, kā daži citi filmu veidotāji (Pennebaker ir līderis viņu vidū) ir spējuši.