Lai gan šī gada Kannu pirmizrādes ietvēra galvenos notikumus, piemēram, ' Dieva radības ',' Moonage Daydream ,' un ' Top Gun: Maverick ,' citas intriģējošas filmas nokļuva ar būkšķi. Es dievinu gan dāņu, gan islandiešu kino, tāpēc piekritu vismaz ar nelielu ticību. Hlinurs Pálmasons ’s' Godzeme ' būtu vairāk nekā skaisti skati un drūmi rakstura mirkļi. Ir visas sastāvdaļas — vēja plosīti līdzenumi, vēsi ledāji, reliģiskais fundamentālisms, kas izraisa hubristisku sabrukumu — tomēr, neraugoties uz slavējamiem centieniem, tas nekad īsti nesanāk. Ir (netīši? Apzinoties?) rinda apmēram stundu, kad viens varonis jautā, kāpēc priesteris vārdā Lūkass ( Eliots Krosets Hova ) piespieda savu svītu braukt pa sauszemi, nevis braukt apkārt. Tas ir vairāk nekā godīgs jautājums, jo, neraugoties uz mokām un upuriem, stāstījuma ziņā tas šķiet nedaudz neprātīgs.

Tas nozīmē, ka filma, domājams, ir iedvesmota no 'slapjā šķīvja' fotogrāfiju sērijas no apgabala. Šķiet, ka filmas veidotāji smēlušies iedvesmu no šiem attēliem, lai izveidotu stāstījumu, kas ietver topošās attiecības, priestera garīgo sabrukumu, cīkstēšanās maču un laimīgu suni. Brīžiem jutu, ka esmu gandrīz gatavs iekrist tās burvībā, taču galu galā vilšanās filma vienkārši nebija pietiekami sakarīga.

Neviena Kannu pirmizrāde man šķita tik slikti kā Agņeškas Smočinskas filma. Klusie dvīņi. Kamēr viņas 2015. gada filma Lure ” reakcija bija pretrunīga, es atklāju, ka mani satricināja tā peldošais šarms un toņu sadursmes, ar šausmu/mūzikas elementu, kas jūtas dīvaini un dīvaini, bet galvenokārt pārliecinoši. Tāda pati dīvainība ir arī viņas jaunākajā filmā, kas saduras ar stop-motion animācijas sekvencēm un citiem vieglākiem pieskārieniem patiesi šausminošu stāstu par garīgām slimībām, sliktiem lēmumiem un uzbrukumu pēc uzbrukuma.

Lai gan ambīcijas izstāstīt šo sarežģīto stāstu noteikti tiks atzinīgi novērtētas, es atklāju, ka tas jau no sākuma ir pilnībā pazudis savā stāstā. Neskatoties uz apņēmības pilniem priekšnesumiem no tādiem kā Letīcija Raita un Tamāra Lorensa ir ļoti maz, ko ieteikt šo filmu, un tā pat pēc saviem noteikumiem nespēj pārsniegt tās dīvaino ārpusi. Šis ir patiesi tumšs stāsts, un skatītājiem noteikti ir jādod iespēja ne tikai automātiski pieņemt galveno varoņu dīvaino uzvedību bez konteksta šķietamības. Šķiet, ka empātija tiek gaidīta, nevis radīta, lai tad, kad dvīņi pievēršas sociopātiskākai uzvedībai, tas viss nav jāuztver pārāk nopietni.

Tas ir šis aspekts, kas patiesi grauj darbu, jo, ja mēs patiesi vēlamies rūpīgāk izpētīt šo personu institucionālās neveiksmes un garīgās veselības problēmas, viss uzņēmums jūtas vēl vuajeriskāks, manipulatīvāks un nesakarīgāks. Līdz brīdim, kad parādās baltā glābēja autore, lai mēģinātu glābt savus subjektus (vai vismaz talantīgo), tas viss sabrūk smukā.

Daudz sarežģītāka neveiksme ir ' Mariupolis 2, ” pēdējos attēlus, ko iemūžinājis lietuviešu režisors Mantas Kvedaravičius. Es demonstrēju viņa 2016. gada filmu par dzīvi Ukrainas pilsētā Mariopolē, un ar atpakaļejošu datumu šī filma ir kļuvusi par sava veida laika kapsulu pilsētai, kas nonāca Krievijas karaspēka rokās tikai dažas dienas pirms šī raksta tapšanas. Toreiz pieauga spriedze un veidojās plaisas, taču dzīve ritēja, un bija redzama filmas veidotāja vērīgā acs un uztverošā uzmanība konkrētiem varoņiem un vietām.

Protams, pasaule šim reģionam nepievērsa tik lielu uzmanību, un, neskatoties uz dažiem festivāliem, filmu lielākoties aizmirsa starptautiskā kritiķu sabiedrība. Liela daļa pirmās filmas notiek pilsētas masīvajā tērauda rūpnīcā, un bija īpaši sirreāli skatīties šos attēlus no tālās pagātnes un saņemt brīdinājumus par jaunumiem tūlīt pēc demonstrēšanas par šausmām, kas notiek reāllaikā šajā vietā.

Kvedaravičius devās atpakaļ šī gada sākumā, lai turpinātu stāstu par šo pilsētu, un viņu sagūstīja Krievijas spēki un viņa pūliņu dēļ nogalināja. Daži kadri tika uzņemti, un kopā ar Dunija Sičova , kurš montēja pirmo filmu, un viņa atraitni līgavu Hannu Bilobrovu, stundu un četrdesmit piecas minūtes ilgs attēlu salikums ir projicēts vienā no prestižākajiem festivāliem uz planētas. Kvedaravičius tiek prognozēts nāvē, bet rezultāts, ko mēs redzējām, nepavisam neatbilst filmas veidotāja precizitātei un stāstīšanas spējai. Tā vietā mēs iegūstam sava veida drausmīgu visu nofilmēto gabalu salikšanu, no kuriem lielākā daļa neizbēgami būtu palikuši uz griešanas telpas grīdas, ja filma būtu pabeigta.

Kamēr pirmā filma brīvi pārvietojas pa pilsētu, šis tā sauktais turpinājums nofiksējas savā vietā, saspiedies baznīcas robežās. Iepriekšējā filma mums sniedza vietas sajūtu, savukārt šī vienkārši rada ikdienas garlaicības un baiļu sajūtu, ar vieniem un tiem pašiem dūmu pilniem kadriem atkal un atkal ilustrējot, ka karš tuvojas, bet izņemot tuvumā esošās sabombardētās mājas. t diezgan šķērsoja pilsētu. Rezultāts ir ārkārtīgi nomākts un blāvs, un tas būtu bijis pasniegts daudz labāk demonstrējot kā īsu papildinājumu oriģinālajai filmai. Šī ievērojamā filmu veidotāja, kurš tika nogalināts, pildot pienākumus, pabeigtais darbs pierāda labāku viņa prasmju un drosmi.

Tad ir tā sauktie meistari, kas ražoja filmas, kas labākajā gadījumā ir vidējas. Hirokazu Kore-eda mokoši banālais ' Brokeris ” ir stāsts par dažiem nelaimīgiem cilvēku tirgotājiem, kuri par skaidru naudu ieķīlā pamestus bērnus. Filmas darbība risinās Dienvidkorejā, un tajā ir iekļauts Song Kang-ho (tagad starptautiski pazīstams ar lomu filmā Palme-winner). Parazīts ”), Gang Dong uzvarēja , Bae Doona un Lee Ji-eun. Varonis gabals ir paredzēts tik burvīgs, jo nepiemērotā banda kļūst par sava veida ersatz ģimenes vienību. Tā vietā tas ir satriecošs, ārprātīgs haoss, ko visu laiku sagrauj šausminoši sierīgs rezultāts, kas vēl vairāk liek justies kā kādam īpašam televīzijas kanālam. Neraugoties uz dažu tā izpildītāju šarmu, “Broker” nespēj attaisnot pat mazākās cerības.

Cits Āzijas kino meistars atgriezās Kannās ar kārtējiem vidējiem pūliņiem. Gluži kā Džordžs Millers filmā šeit tika rādīti mirkļi no meistara vizuālā stilista, kas aprakts mazākā filmā, tāpat arī Parks Čanvuks ’s jaunākais neapmierinoši nesasniedz savu mērķi. ' Lēmums aiziet ” ir stāsts par policistu, kurš iemīlas slepkavības izmeklēšanas objektā, un plašais stāstījums par viltu, nodevību un kaislībām ir gatavs tam, ko šis filmas veidotājs parasti var paveikt.

Ir absolūtas bravūras momenti, tostarp pēdējā sitienu sērija, kas pasvītro situācijas centrālo traģismu. Tā ir filma, kas ir absolūti pelnījusi tās skatīšanai veltīto laiku, kā tas ir visiem šī meistara darbiem. Tomēr pirmajā noskatīšanās reizē tas bija sauss, blāvs notikums, nekad nesaņēma pareizu toni, nekad neattaisnoja savas ambīcijas orientēties dažādās žanra līnijās starp noir un romantiku.

Protams, šīs kļūdas pastiprina filmas, kuras ir patīkami skatīties. Es biju liels fans Rubens Estlunds “The Square”, tāpēc man bija nelielas cerības, ka viņa jaunākais atkal savienos. Ar lielāku budžetu un angliski runājošo dalībnieku skaitu šī varētu būt filma, kas šim skarbākajam rakstniekam/režisoram gūst vēl lielāku starptautisku atzinību.

' Skumju trīsstūris ” nav nekas cits kā privilēģiju izspiešana, neprātīgi mežonīgs brauciens, kas caurstrāvots ar marksismu un Nīčes nihilismu, kas mijas ar netīriem jokiem. Tas sākas mazs un kļūst ļoti liels un drūms, un ar katru mirkli šķiet kā ceļojums uz elli. Neraugoties uz vairāk nekā divu stundu ilgo rādīšanas laiku, tas absolūti paskrēja garām, ko nevar teikt par dažām filmām uz pusi no tās garuma.

Jebkura filma, kas sākas ar atbalsīm ' Zoolander ” tikai, lai nonāktu kaut kur pēc “Mušu pavēlnieka” vai pat “Salò vai Sodomas 120 dienām” līnijām, atradīs dažus nelabvēļus. Bet man šķita, ka to skatīties bija patiess prieks ar augstu un zemu, netīrību un dziļumu. Ansamblis ir absolūti zvaigžņu, ieskaitot Vudijs Harelsons kā visvairāk A-sarakstā iekļautais amerikānis, kas iesaistīts īsā pagriezienā kā nelaimīgais kapteinis. Pirmām kārtām ir jāpiemin Dollija De Leona kā Ebigeila; viņas niknais pagrieziens piešķir filmai patieso morālo kodienu. Filmas par pārmērību skatīšanās šausminoši ārišķīgā festivālā, piemēram, Kannās, radīja svētlaimīgi vardarbīgu morālu un estētisku pretrunu.

Visbeidzot, ir ' Svētais zirneklis, ” Ali Abasi turpinājums viņa dīvainajai, jaukajai un iespaidojošajai 2018. gada filmai. Robeža ”. Irānas/Dānijas filmu veidotājs vērš uzmanību uz sērijveida slepkavu 80. gadu sākuma Irānā, un rezultāts ir pārsteidzošs. Viņš ar neticamu precizitāti atklāj visa pamatā esošo morālo pagrimumu, izmantojot pētnieciskā reportiera (Arašs Aštiani) un slepkavas Saīda (Mehdi Bajestani) kontrastējošās, tomēr saistītās dzīves, lai pastāstītu šo spēcīgo stāstu.

Virspusēji šis ir vispārējs krimināltrilleris, un Abbasi gudri izmanto vairāk nekā dažus žanra paņēmienus, lai piesaistītu auditoriju. Interesanti, ka tādās vietās kā Kannas šādas 'manipulācijas' tiek nosodītas, it kā vienīgais veids, kā nodarboties ar kino, ir plosīties. nolaidiet kameru un ļaujiet reālajai dzīvei norisināties virspusēji, nevis naratīvā veidā. Nevar noniecināt, sakot, ka Abasi ir izveidojis izklaidējošu filmu visplašākajā nozīmē par ļoti tumšu tēmu, no tās patiesajām noziedzības saknēm pierunājot kaut ko tādu, ko viegli varētu spēlēt kā izdomātu izklaidi.

Tomēr patiess politiskais kodums šeit nav tik tālu zem virsmas. Paskatieties uz noteiktu tēlu tēliem šeit, īpaši no pilsētas reliģiskajām iestādēm, un uzziniet, cik maz ticams, ka tie būtu pārstāvēti, piemēram, kādā Farhadi vai Panahi filmā. 'Svētais zirneklis' lielā mērā ir fundamentālisma liekulību izskaušana, taču tas gudri parāda, ka pati sistēma veicina šādas kodīgas netaisnības. Nācijai, kas pārāk bieži tiek uztverta rūpīgi kalibrētā metaforā, ir patīkami redzēt tumšās ielas, kas ir pilnas ar reālām briesmām, un, izmantojot noir tropus un pētniecisko žurnālistikas struktūru, mēs iegūstam unikālu redzējumu par Irānu gan par pagātni, gan. klāt.

Abasi un viņa lieliskie aktieri humanizē pat visbriesmīgākās darbības, parādot izaicinājumus, kas jārisina šajos brīžos pat tiem, kas veic ārēji visbriesmīgākās darbības. Tā ir filma par sociālo, politisko un reliģisko puvi ar iedziļinātu naidīgumu, kas ir publiska problēma tikai tad, kad tā kļūst tik atklāta un acīmredzama. “Svētais zirneklis” var nebūt ideāls, taču tas ir izcils papildinājums šī gada festivālam, tverot tādu noskaņu, iestatījumu un ideju kopumu, kā daži citi šogad spēlē. Pats galvenais, Abbasi stingri apliecina sevi kā filmu veidotāju, kam ir jāseko līdzi. Es nevaru sagaidīt, kad ieraudzīšu, kur viņš vērš savu skatienu tālāk.