Isao Takahata ir miris 82 gadu vecumā. Lai gan parastam kinoskatītājam šis vārds pats par sevi var neko daudz neizteikt, šīs ziņas būs iznīcinošs trieciens animācijas cienītājiem. Kā producents viņš kopā ar leģendāro nodibināja leģendāro Studio Ghibli Hajao Mijazaki un turpinātu ar viņu sadarboties vairākās viņa starptautiski atzītajās filmās kā producents. Ar to vien pietiktu, lai iegūtu ievērojamu vietu animācijas panteonā. Taču Takahata arī pats režisēja vairākas filmas, kas gūs vienādus panākumus visā pasaulē, tostarp ' Fireflies kaps ” (1988), filma, kas Rodžers Eberts reiz teica: 'iekļaujas jebkurā visu laiku labāko kara filmu sarakstā' un 'Pasaka par princesi Kaguju' (2013), kas viņam atnesa Oskara nomināciju kategorijā Labākā animācijas filma. Bez viņa pūliņiem un ietekmes gadu gaitā var droši teikt, ka animācijas filmu industrija būtu ievērojami atšķirīgs zvērs nekā tagad, un noteikti mazāk interesants.

Takahata dzimis Udžijamadā, Mie prefektūrā, Japānā 1935. gada 29. oktobrī un apmeklējis Tokijas universitāti, kur studējis franču literatūru un absolvējis 1959. gadā. Interesi par animāciju viņš radījis agrāk pēc franču filmas “Le Roi et l'” noskatīšanās. Oiseau,” viņu pārliecināja draugs kārtot iestājeksāmenu Toei Animation un tika pieņemts darbā par režisora ​​asistentu. Pēc darba vairākos amatos dažādās televīzijas programmās un studijas filmās, Takahata ieguva iespēju režisēt savu pirmo pilnmetrāžas filmu “Hols: Sun Prince” (1968). Lai gan viņš pats nebija animators, viņa producentu komandā bija Jasuo Otsuka kā animācijas režisors un viņa pirmajā lielajā filmas darbā Mijazaki kā ainavisks dizainers un galvenais animators. Diemžēl iegūtā filma bija reklāma un noveda pie Takahatas pazemināšanas amatā studijā.

1971. gadā Takahata kopā ar Mijazaki un kolēģi animatoru Yochi Kotabe pameta Toei. Pēc tam, kad mēģinājums izveidot filmas “Pippi Longstocking” animācijas versiju izgāzās, viņš nākamo desmit gadu laikā devās strādāt televīzijā Nippon Animation. 1981. gadā viņš pievienojās Otsuka Telecom Animation Film Co. un režisēja abus populārās mangas adaptācijas. Jarinko Čī un tam sekojošais TV spinoff. Tomēr, lai gan Takahata tika nolīgts, lai vadītu filmu “Little Nemo”, kas bija paredzēta Telecom un Disney Studios sadarbībai, projekts izjuka un noveda pie viņa atkāpšanās no uzņēmuma. Takahata drīz atguvās, kad Mijazaki viņu uzaicināja pievienoties jaunajai animācijas kompānijai Studio Ghibil, kuru viņš veidoja. Lai gan pirmā filma, kas nāk no šīs sadarbības, ir Mijazaki režisētā, Takahatas producētā fantāzijas epopeja. “Vēja ielejas Nausicaa” (1984) parasti tiek uzskatīta par Studio Ghibli filmu, tā faktiski tika uzņemta pirms jaunās studijas izveides un Toei izlaiduma. Filma bija kritiska un komerciāla hit, tagad tiek uzskatīta par vienu no visu laiku labākajām animācijas filmām, un viņu nākamā sadarbība, “Pils debesīs” (1986), oficiālā Ghibli debija, izrādījās tikpat veiksmīga.

1988. gadā Takahata režisēja savu pirmo pilnmetrāžas filmu Ghibli. 'Ugunspuķu kaps.' Rezultāts bija viena no spēcīgākajām jebkāda veida filmām, kas tika izlaista desmitgades laikā. Pamatojoties uz Akiyuki Nosaka īsu stāstu, tas stāsta par jaunu zēnu vārdā Seita un viņa jaunāko māsu Satsuko, kad viņi cīnās, lai izdzīvotu paši pēc tam, kad viņu māja Kobē tika sagrauta Otrā pasaules kara beigu dienās pēc. amerikāņu gaisa bombardēšanas uzbrukums, kas atņem viņu mātes dzīvību. Kādu laiku viņi uzturas pie tantes, bet, kad viņas aizvainojums pret viņiem pieaug, jo pārtikas devas sarūk, viņi atkal paceļas un ierīko sev mājvietu kalna nogāzes alā. Tur Seita cenšas abām sameklēt ēdienu un atbildēt uz Satsuko arvien grūtākajiem jautājumiem par to, kas notiek un kur atrodas viņu vecāki.

Lieki piebilst, ka stāsts nebeidzas laimīgi — filma patiesībā ir strukturēta kā Seitas gara atmiņa, un amerikāņu auditorijai, kas ir audzināta pārliecībā, ka visas animācijas filmas pēc savas būtības ir radītas visu vecumu cilvēkiem, var redzēt, ka mākslas forma ir tāda skumjš un satraucošs stāstījums, kā var iedomāties, noteikti bija šoks. Tomēr animācijas izmantošana, lai pastāstītu šim īpaši veikalam, izrādās iedvesmota izvēle. Vizuālo elementu stilizācija nozīmē, ka kino skatītāji var brīvi atbrīvoties no atklātajiem un dažkārt satriecošajiem šāda veida filmu veidošanas slazdiem — dekorācijām, specefektiem un plaukstošām darbības sekvencēm —, lai tiešāk pievērstu uzmanību filmas emocionālajam pamatam. stāsts. (Gan Takahata, gan Nosaka bērnībā pārdzīvoja aviācijas uzlidojumus, un var just sāpes, apjukumu un brīnumu, ko viņi noteikti ir izjutuši visu laiku.) Tajā pašā laikā arī šeit ir vērojami neparasti vizuālā skaistuma mirkļi, visvairāk. Slavens no tiem ir jauks attēlu kopums, kad brāļi un māsas savāc un atbrīvo ugunspuķes savā alā, lai apgaismotu vietu. Jā, tas ir viens no skumjākajiem jebkuras filmas nobeigumiem, ko jūs jebkad redzēsit. Bet jūs atkāpjaties no tā, jūtot pacilātības sajūtu, redzot skatu, lai arī cik drūmu, filma, kas ir tik perfekti uzņemta, kā varētu cerēt.

Lai gan Takahata turpmākie režisora ​​centieni neatbilstu filmas “Ugunspuķu kapa” drūmumam, tie tomēr izaicinātu lielāko daļu tradicionālo priekšstatu par stāstu, ko varētu darīt animācijas žanrā. ' Tikai vakar ” (1991), piemēram, bija maiga drāma, kuras centrā bija Taeko, 27 gadus veca neprecēta sieviete, kura paņem dažas dienas brīvas no dzīves pilsētā, lai dotos uz laukiem, lai palīdzētu sava svaiņa ģimenei. ar ražu un atgriežas atmiņās par savu bērnību 1966. gadā. Atkal šī animācijas filmai šķiet dīvaina tēmas izvēle. Taču Takahata to pamato ar ģeniālu stilistisko gambītu, kurā mūsdienu sižeti un varoņi tiek atveidoti netipiski reālistiski, savukārt viņas bērnība tiek pasniegta izskatā, kas vairāk atbilst anime konvencijām.

Starp šo un aizkustinošo stāstu, kurā atmiņas par Taeko ne vienmēr bezrūpīgo pilngadību tiek pretstatītas viņas bažām par to, par ko viņa ir kļuvusi, gala rezultāts ir vēl viens pārsteidzošs un aizraujošs darbs, kas arī turpmāk būtu ārkārtīgi populārs. Japānā (tas bija valsts lielākais pašmāju hits tajā gadā), un kritiķi to slavēja kā šedevru. Aptuveni vienīgā vieta, kur tas netika svinēts, bija Amerikas Savienotās Valstis, jo, izņemot pāris festivāla seansus un Tērnera filmu klasikas demonstrēšanu 2006. gadā, tā tur netika izlaista. Stāsts stāsta, ka Disnejs, kuram gadiem ilgi bija Ghibli filmu izplatīšanas tiesības Amerikā, iebilda pret ainu, kurā Taeko bija menstruācijas, un, tā kā viņi nevarēja to vienkārši izgriezt līguma ar Ghibli detaļu dēļ, viņi izvēlējās vienkārši to vispār nepārbaudīt. (Par laimi, izplatītājs GKIDS ieguva tiesības uz Ghibil produkciju 2015. gadā un izlaida to nākamajā gadā ar jaunu dublējumu, kurā iekļautas Deizija Ridlija un Devs Patels , par lielu prieku.)

Pamatojoties uz Mijazaki stāsta ideju, 'Pom Poko' (1994) ir nedaudz konvencionālāka animācijas fantāzija, kurā jenotsuņu grupa ar maģiskām spējām, piemēram, spējīgu mainīt formu, cenšas novērst savas meža mājas iznīcināšanu pilsētvides attīstības vārdā. Lai gan dažkārt diezgan smieklīga, šī nav tikai tukšu bērnu filma ar jebkādu iztēli — tā dažkārt kļūst diezgan nopietna. Var droši teikt, ka parasta bērnu filma būtu sacerējusi galvenos varoņus tā, lai viņu sēkliniekiem nebūtu tik svarīga loma gan dramatiskajā, gan vizuālajā noformējumā. “Mani kaimiņi, jamadas” (1999) bija vēl viens interesants komēdijas un drāmas sajaukums, kas, izmantojot virkni vinješu, aptverot gammu no muļķīga līdz nopietnam, iesaistot tipisku Tokijas vidusšķiras ģimeni, kas būs patiess visu vecumu un tautību skatītājiem. 2003. gadā viņš piedalījās īsu animāciju 'Ziemas dienas' gabalu kolekcija, ko iedvesmojušas Japānas ziemas dienas.

Takahata pēdējais režisora ​​darbs bija 'Pasaka par princesi Kaguju' (2013), iedvesmota fantāzija, kas sākas, kad vecāka gadagājuma pāris atrod mazu meiteni bambusa dzinumā un audzina viņu kā savējo. Viņa aug augumā un skaistumā, un gandrīz visi, kas ar viņu sastopas, viņā iemīlas. Piecu svarīgu ģimeņu dēli visi piedāvā viņai laulību, bet, kad viņa liek viņiem sameklēt viņai piemērotas dāvanas, viņiem tas neizdodas. Tomēr, kad pats Japānas imperators nāk klajā ar savu ierosinājumu, tas noved pie apstākļu kopuma, kas liek Kagujai beidzot vienoties ar sevi un saviem vecākiem par to, kas viņa patiesībā ir. Filma ir diezgan ārkārtēja visās jomās — vizuāli satriecoša, dramatiski spēcīga un dziļi aizkustinoša, nekad nekļūstot mānīga vai manipulatīva, un tā ir Takahata labākā filma kopš “Ugunsflīšu kapa” un viena no labākajām Studio Ghibli filmām. Tā turpinātu iegūt daudzas balvas visā pasaulē un pat saņemtu Oskara nomināciju kategorijā Labākā animācijas filma, lai gan tā zaudētu Disneja liellopam. Lielais varonis 6 ”.

Takahata pēdējā filmas darbā atklāja, ka viņš darbojas kā producents Sarkanais bruņurupucis ” (2016), novatoriska fantāzija par interesantajām attiecībām, kas veidojas starp kuģa avārijā cietušu jūrnieku un noslēpumaino sarkano bruņurupuci, kurš parādās mazajā tropiskajā salā, kur viņš nomazgājas. Ja es jums pastāstīšu, kas notiks tālāk, jūs to norakstīsit kā joku, bet tas nav nekas cits. Šī filma arī turpmāk saņems atzinības un Oskara nomināciju. Klīda baumas, ka viņš, iespējams, strādāja pie kaut kā jauna, taču tika ziņots, ka nesen viņam bija slikta veselība un pagājušajā gadā viņam bija sirds slimība.

Protams, kad parādās izcilo japāņu animācijas filmu veidotāju tēma, Mijazaki ir vārds, uz kuru lielākā daļa cilvēku pakāpeniski pievērsīsies, tāpat kā cilvēki Amerikā uzreiz uzburs Disneju. Tomēr Isao Takahata nebija tikai Saleri, kurš tika nolādēts pastāvīgi stāvēt diženuma ēnā. Viņš bija arī animācijas mākslas meistars, un viņa ieguldījumu žanrā nevar pārvērtēt. Labākais veids, kā to pierādīt, protams, ir iziet un pašam apskatīt viņa filmas. Ne tikai visi viņa Ghibli iestudējumi pašlaik ir pieejami, izmantojot skaisti producētus DVD un Blu-ray, bet arī amerikāņu auditorijai būs iespēja redzēt “Pom Poko” un “Grave of the Fireflies” uz lielā ekrāna, kur tie patiesi pieder, kā daļu no ikmēneša Ghibli filmu programma, kas šovasar tiek rādīta kinoteātros visā valstī — pirmās izrādās 17., 18. un 20. jūnijā, bet otrās 12., 13. un 15. augustā. Takahata nevar būt lielāka velte, kā aiziet un noskatīties šīs filmas. filmas un izbaudiet burvību, ko viņš radīja bez piepūles. Tomēr, ja redzat “Ugunspuķu kaps”, neaizmirstiet paņemt līdzi daudz salvetes.