Praktiski no brīža, kad es to pirmo reizi redzēju 13 gadu vecumā tās ļoti īsajā iestudējumā sen vairs nefunkcionētajā Golf Mill Theaters (paldies par braucienu, mamma) 1984. gada rudenī, “The Adventures of Buckaroo Banzai: Across the Astotā dimensija” ir bijusi mana visu laiku mīļākā filma. Un tomēr man ienāk prātā, ka, lai gan man ir laimējies gadu gaitā ilgi rakstīt par neskaitāmiem favorītiem, man nekad nav bijusi izdevība to darīt konkrētajai filmai. Ak, protams, es to esmu daudzkārt pasludinājis par iecienītāko un šad un tad esmu uz to atsaucies — es pat minēju Sharknado 4: The 4th Awakens ” papildu puszvaigzne par to, ka pamāju ar galvu, taču man nav bijusi iespēja pienācīgi izskaidrot savu mīlestību pret filmu. Par laimi, tas tagad gūst savu ilgi gaidīto Blu-ray debija iepakojumā no Shout! Rūpnīca kas ietver visus zvaniņus un svilpes, ko tā arvien plašākā kulta dalībnieki, iespējams, varētu lūgt. Vēl jo vairāk, tas dod man iespēju apsēsties un reizi par visām reizēm izskaidrot, kāpēc man šī filma tik ļoti patīk.

Protams, to ir vieglāk pateikt nekā izdarīt, jo, kā ikviens, kas to ir redzējis, var apliecināt, tā nav gluži tāda filma, ko var rezumēt vienā vai divos teikumos. Pat visvienkāršākais un vienkāršākais skaidrojums sajūsmā vai apmulsuma dēļ daudzām galvām liks vaļā. Varbūt vislabākā vieta, kur sākt, ir aplūkot tās varoni, pašu vienīgo Bukarūnu Banzai. Japāņu izcelsmes amerikāņu dēls izcilam zinātniekam, viņš vispirms studēja medicīnu un kļuva par izcilu neiroķirurgu. Tomēr viņš izvēlējās kļūt par mūsdienu renesanses laikmeta cilvēku un drīz vien pievērsās daļiņu fizikā, projektējot jaudīgus automobiļus, ik pa laikam glābjot pasauli ar savas grupas Blue Blaze Irregulars palīdzību un uzstājoties kopā ar savu otru grupu — hard- rocking Hong Kong Cavaliers, grupa, kas sastāv no ģēnijiem no citiem zinātniskiem centieniem. (Tas viss ir apkopots skatītājiem sākuma teksta rullī, kas neatšķiras no tiem, kas aizsāk ' Zvaigžņu kari ” filmas).

Sākoties filmai, Bukarū ( Pīters Vellers ), kopā ar saviem vīriem un mentoru doktoru Hikitu (Roberts Ito) šķietami gatavojas izmēģināt jaunu Jet Car, kas spēj braukt ar skaņas ātrumu. Tomēr īstais eksperiments ir saistīts ar Oscillation Overthruster — slepenu ierīci, kas, viņuprāt, ļaus viņiem izbraukt cauri cietai vielai. Šis nav pirmais mēģinājums izmantot Overthruster. 1938. gadā Dr. Hikita strādāja pie izcilā fiziķa Dr. Emilio Lizardo ( Džons Litgovs ), kad viņš mēģināja iziet cauri — eksperiments bija kļūda, kas viņu daļēji iedzina cauri sienai un nogādāja Trentonas noziedzīgi ārprātīgo mājā. 1955. gadā Hikitas un Bukarū vecāku mēģinājumu sabotēja noziedzības pavēlnieks Hanoja Ksans ar sprādzienu, kurā gāja bojā viņa vecāki. (Atskats uz šo ainu tika izgriezts no sākotnējā izlaiduma, taču to var redzēt izdzēstajās ainās, kur mēs atklājam, ka Bakarū māti spēlēja Džeimijs Lī Kērtiss .) Bukarūnam tomēr izdodas, un viņam ne tikai izdodas izbraukt cauri kalnam ar kādu skrāpējumu, bet arī viņš ir atgriezies ar kaut kādu citplanētiešu organismu, kas piestiprināts pie reaktīvo auto. Uzzinot šīs ziņas, Lizardo izlaužas no patvēruma, apgalvojot, ka dodas mājās. (Sagatavojieties, jo tagad lietas kļūs nedaudz mulsinošas.)

Kā izrādās, kad Lizardo pirms visām desmitgadēm bija iesprostots astotajā dimensijā, viņa prātu pārņēma lords Džons Kurfins, baismīgs sarkanais lektroids, kurš tika izraidīts tur kopā ar daudziem saviem sekotājiem pēc neveiksmīga mēģinājuma pārņemt viņus. Planet 10 mājas pasaule no mierīgākajiem Black Lectroids. Pirms ieslodzījuma viņam izdevās nogādāt uz Zemi daudzus sarkano lektroidu kolēģus, kur viņi dzīvoja skaidri redzamā vietā un tagad vada aizsardzības līgumu kompāniju, kas atrodas Grover's Millsā, Ņūdžersijā, kas pašlaik ir atbildīgs par jauna bumbvedēja būvniecību. ASV gaisa spēki. Viņi patiešām ir darījuši ar valdības naudu, ir uzbūvējuši kosmosa kuģi, kas ļaus viņiem izglābt savus biedrus, kas joprojām ir iesprostoti 8. dimensijā, un atgriezties, lai vienreiz un uz visiem laikiem pārņemtu Planētu 10. Tagad, kad Buckaroo ir pilnveidojis nepieciešamo Overthruster, viņiem atliek tikai to nozagt, un viņi ir brīvi mājās.

Saņēmis noslēpumainu elektriskās strāvas triecienu, kas ļauj viņam redzēt Lectroids tādus, kādi tie ir patiesībā, un novērst Overthruster zādzības mēģinājumu preses konferences laikā, Bakarū uzzina par Yoyodyne esamību. Bet, kad Honkongas Cavaliers ielaužas viņu datoru datu bāzē, viņi atklāj, ka katram darbiniekam ir Džona vārds, savāds uzvārds un pieteikums sociālās apdrošināšanas kartei, kas datēts ar 1938. gada 1. novembri. Ap šo laiku Black Lectroid emisārs. ierodas ar ziņu no viņu līdera, kurā teikts, ka, ja Bakarū nespēs atturēt Whorfin/Lizardo izmantot Overthruster, lai atgrieztos astotajā dimensijā, viņi pasargās sevi, viltojot kodoluzbrukumu, kas sāks Trešo pasaules karu. Tā kā pasaules liktenis tagad ir viņa rokās, Bakarū un viņa komanda, tostarp jaunais Honkongas kavalieri, savervē Sidniju Cveibelu ( Džefs Goldblūms ), neiroķirurgs un klavierspēlētājs, kurš ietērpjas pilnā kovboju apģērbā (ieskaitot džekus) un dēvē sevi par Ņūdžersiju, un Penija Pridija ( Elena Bārkina ), noslēpumaina sieviete, kura satiek Bukarrū pēc tam, kad tika apsūdzēta mēģinājumā viņu nošaut koncerta laikā (viņa patiesībā mēģināja nogalināt sevi, bet viesmīle viņu nejauši notrieca galvenajā brīdī), dodas cīņā ar lektroīdiem, lai atgūtos. Overthruster, glābiet cilvēci un, ja laiks atļauj, paskaidrojiet, ko tieši tas arbūzs tur dara.

Citiem vārdiem sakot, “The Adventures of Buckaroo Banzai” ir jūsu tipiskā zinātniskās fantastikas/asa sižeta/komēdija/rokenrola/kung-fu/politiskā satīra/neovesterns/puiši-uz-misijas ekstravagants. Filma bija rakstnieka ideja Ērls Maks Raučs , kurš bija uzrakstījis pāris romānu un līdzautors scenārija scenārijam Mārtiņš Skorsēze muzikāls' Ņujorka, Ņujorka ”, un W.D. Rihters, kurš jau bija sevi pierādījis kā savdabīgu scenāriju rakstnieks, izmantojot tādas filmas kā muļķīgā asa sižeta komēdija “Slither” un meistarīgais 1978. gada filmas “Ķermeņa laupītāju iebrukums” rimeiks. Kādu dienu Maks Raučs izsapņoja šo varoni, kuru galu galā nosauks Bukarū Banzai, un Rihters mudināja viņu uzrakstīt scenāriju, kurā būtu iekļauti viņa piedzīvojumi. Domājams, ka Mac Rauch iesāktu vienu, tajā iekļautu apmēram piecdesmit lappuses un pēc tam pamestu to, lai mēģinātu vēlreiz ar jaunu stāstu. Galu galā Rihters un producents Nīls Kantons izveidoja uzņēmumu, lai ražotu “Buckaroo Banzai”, un lika Rauham uzrakstīt jaunu ārstēšanu, izmantojot materiālu no viņa iepriekšējiem mēģinājumiem, ko toreiz sauca par “Sitālības no Saturna”. Lai gan daudzi to noraidīja, MGM to pamanīja, un studijas vadītājs Deivids Begelmens piekrita to finansēt. Diemžēl projekts pēc tam tika aizkavēts par gandrīz gadu rakstnieku streika dēļ, un Begelmens pameta MGM pēc tam, kad vairāki viņa dārgie projekti nomira pie kases. Tomēr Begelmens izveidoja savu producentu kompāniju, atpirka scenāriju no MGM un noslēdza darījumu ar 20th Century Fox par tā producēšanu.

Tās projektam būtu labas un sliktas ziņas. No vienas puses, tas bija Begelmena entuziasms, kas galu galā lika filmai sākt darboties. No otras puses, viņš acīmredzot to uztvēra kā vienkāršu asa sižeta filmu ' Pazudušā šķirsta laupītāji ” un vai nu ignorēja dīvaino humoru scenārijā, vai arī vienkārši pieņēma, ka Rihters un Maks Raučs visas šīs muļķības kaut kur izmetīs, lai nodrošinātu, ka tas būs hit. Kad kļuva skaidrs, ka dīvainās lietas nav slikts, Bēgelmens sāka cīnīties ar Rihteru, Maku Rauhu un Kantonu par visneizskaidrojamākajām lietām, maldīgi cenšoties īstenot autoritāti un uzņemt filmu, kādu viņš vēlējās. Piemēram, Rihters ir nolīgis izcilo operatoru Džordans Kronenvets , kura kredītos bija tādi nosaukumi kā “ Brewster McCloud ,” “ Mainītās valstis ” un, iespējams, viņa slavenākais darbs, „ Blade Runner ”. Stāsts vēsta, ka Begelmens piekrita viņa pieņemšanai darbā, kamēr viņš nelika filmai līdzināties “Blade Runner”, taču pēc vairāku nedēļu uzņemšanas viņš nolēma, ka tā patiešām izskatās pēc “Blade Runner”, un viņam bija Kronvets. aizstāts ar Freds J. Koenekamps , kurš bija uzņēmis tādus eposus kā “ Patons ' un ' Augstais inferno ”. Citā brīdī viņš piedraudēja pārtraukt ražošanu par brillēm ar sarkanām malām, kuras Bakarū valkāja pāris ainās par teoriju, ka varoņi nevalkā sarkanas brilles.

Cīņas par filmas tapšanu līdzinājās tikai cīņai par tās izlaišanu un auditorijas atrašanu. Iespējams, agri sapratis, ka mēģinājums pārdot filmu vispārpieņemtai auditorijai sākumā varētu nebūt gudra ideja, Fox nolēma to reklamēt zinātniskās fantastikas kongresos mēnešos pirms tās iznākšanas, uzsverot, ka tā ir kulta filma. izgatavošana. Diemžēl šī pieeja beidzās ar pretēju rezultātu, jo zinātniskās fantastikas auditorija bija saprotami piesardzīga pret jebko, kas sevi pasludināja par kulta filmu, pirms kāds to bija redzējis — viņu acīs kulta filma ir tāda, kuru atklāj un audzina lojāla auditorija. ne tāds, kas nonāk teātros, pasludinot sevi par tādu jau no sākuma. Sākotnēji bija paredzēts, ka 'Buckaroo Banzai' plaši iznāks 1984. gada 8. jūnijā (kas būtu pretrunā ar 'Ghostbusters' un 'Ghostbusters' sākuma nedēļas nogalēm. Gremlins ”), taču pēdējā brīdī dažās pilsētās augusta vidū tika atklāts ievērojami samazināts, un tas tikko atstāja nekādu iespaidu, lai gan tas saņēma labas atsauksmes no tādiem kā Polīna Kāla un Vincents Kanbijs. Nākamo pāris mēnešu laikā tas tika atvērts vēl dažās pilsētās, līdz beidzot pazuda no teātriem.

Un tas ir punkts, kurā filma un mans ceļi beidzot krustojās. Aizvēsturiskajos laikos pirms interneta, ar filmu pasauli apsēstam bērnam bija jāiet vietējā grāmatnīcā vai avīžu kioskā, lai iegādātos žurnālus, kuros bija raksti par gaidāmajiem izdevumiem. Viens tāds žurnāls bija Starlog , kas bija veltīta jaunām un klasiskām zinātniskās fantastikas/fantāzijas žanra filmām, un, lai gan tās ne vienmēr bija manas iecienītākās, katrā numurā parasti bija pietiekami daudz interesantu priekšmetu, lai būtu vērts to iegādāties. Tagad, 1984. gads, žanra cienītājiem nodrošināja izcilu nosaukumu ražu — šis bija gads Indiana Džounss un Nolemtības templis ”, “Spoku mednieki”, “ Uguns ielas ,” “ Star Trek III: Spoka meklēšana ”, “Gremlins”, “2010”, “ Pēdējais zvaigžņu cīnītājs ,” “ Kāpa ” un sakāmvārdi, daudzi citi — un, lai gan ne visi no viņiem, iespējams, izturēja ažiotāžu, tolaik tie noteikti izskatījās vilinoši. Lai arī vairums no tiem izskatījās labi, tieši šī “Buckaroo Banzai” lieta man šķita visinteresantākā. Pat 13 gadu vecumā es jau biju sevi iedomājusies par cilvēku, kurš par filmām zina vairāk nekā divas lietas, taču es nekad par to nebiju redzējis vai dzirdējis neko tādu. Lieki piebilst, ka jūnija izlaišanas datums nevarēja pienākt pietiekami ātri, un, lai gan augusta kavēšanās bija nomākta, mans entuziasms nerimās. Tomēr bija graujoši atklāt, ka Čikāga nebija šī augusta izlaiduma daļa un, kad tas beidzot tika atvērts apmēram mēnesi vēlāk, tas bija tikai pāris kinoteātros, no kuriem tuvākais atradās aptuveni 40 jūdžu attālumā. Pateicoties ārkārtīgi iecietīgajai mātei, es iekļuvu šajā teātrī tā atklāšanas nedēļas nogalē un apsēdos gandrīz pilnīgi tukšā mājā, izņemot mani, māti un varbūt vēl piecus cilvēkus, lai beidzot liecinātu par filmu, ka es bija apsēsts vairākus mēnešus. Jāatzīst, ka, gaismām nodzisot, pesimists manī domāja: 'Ja nu tas tomēr nav tik labi?'

Liela iespēja, ka tas notiks. “Bukkarū Banzai piedzīvojumi” ne tikai attaisnoja visas manas neprātīgi uzpūstās cerības, bet arī kaut kādā veidā spēja tās pārsniegt. Man patika, ka bija nepieciešams jebkurš filmu žanru skaits, un tie visi tika apvienoti vienā trakā stāstījumā. Man patika ideja par varoni, kurš tika novērtēts vairāk par viņa smadzenēm, nevis par spēju pārspēt sliktos puišus. Man patika funky New Wave estētika. Man patika nepārprotami neparastais humors, jo īpaši tāpēc, ka viena no manām zinātniskās fantastikas problēmām vienmēr ir bijusi tendence reizēm uztvert sevi pārāk nopietni. Man patika ideja, ka visi izstādītie kosmosa kuģi vairāk izskatījās pēc gliemežvākiem vai trūdošiem augļiem, nevis pēc mirdzoša aparāta, kas svilpa kosmosā uz ' Zvaigžņu ceļš ”. Man patika Džona Litgova žokļainais priekšnesums Emilio Lizardo lomā, jocīgi pārdrošs pavērsiens, kurā viņš izmantoja 'putojošu traku' kā vienkāršu atkāpšanos uz tīra trakuma līmeni, kas dažkārt šķiet vairāk kā manta, nevis izrāde. . Man patika Elenas Bārkinas skats šajā slaidi rozā kleitā. (Ei, es biju 13 gadus vecs zēns.) Man pat patika beigu titru secība, kas atklāja, ka Bakarū un Honkongas Cavaliers staigāja pa tukšo Losandželosas akveduktu, skanot filmas jautrajai motīvu mūzikai, kamēr nosaukumos tas tika solīts. viņi atgriezīsies filmā 'Buckaroo Banzai pret Pasaules noziedzības līgu', neskatoties uz to, ka nojauta (pareizi, kā izrādījās), ka cilvēku trūkums teātros nozīmēja, ka labākajā gadījumā šāda iespēja ir maz ticama. Skatoties šo filmu, bija gandrīz tā, it kā kāds tieši pieskaras manai domai par lielisku filmu un projicēja to manā acu priekšā. (Tiem no jums, kuri ir ziņkārīgi, arī cienījamā mamma to izbaudīja, lai gan daži citi apmeklētāji šķita vairāk nekā nedaudz apmulsuši, kad pēc tam iedegās gaismas.)

Tomēr atšķirībā no daudzām lietām, kas toreiz šķita foršas un galu galā izskatījās diezgan muļķīgas, ņemot vērā vecuma gudrību, mana apbrīna par 'Bukkarū Banzai piedzīvojumiem' gadu gaitā ir tikai pieaugusi, jo esmu spējusi novērtēt, kā tas bija novatorisks un revolucionārs. Piemēram, lai gan mūsdienās žanru sajaukšana ir samērā izplatīta parādība, toreiz tās diezgan neeksistēja — baidās, ka šādas lietas nebūtu iespējams pārdot cilvēkiem, kuri dod priekšroku neatšķaidītam izvēlētajam žanram. sajaukt ar vairākiem citiem, un ir pārsteidzoši redzēt, cik labi Rihters un Maks Rauhs žonglē ar dažādiem vispārīgiem tropiem tādos veidos, kas nepārprotami izklaidējas ar tiem, nepārkāpjot robežu, atklāti izsmējot tos. Turklāt man patīk veids, kā tas iemeta šo dīvaino un sarežģīto mitoloģiju skatītāju klēpī bez jebkādiem gariem paskaidrojumiem un pieņēma, ka viņiem pietiks prāta lietas izdomāt, kā tas norisinās. Tagad šī nebija pilnīgi nedzirdēta pieeja — “Zvaigžņu kari” sākās apmēram tāpat, taču šeit tas tika sasniegts tādā līmenī, ka gandrīz šķita, ka skatāties seriāla piekto nodaļu, kuru jau biji palaidis garām. no vienas līdz ceturtajai nodaļai. Jāatzīst, ka šī pieeja varēja atsvešināt tikpat daudz skatītāju, cik tā apbūra — daži recenzenti sūdzējās, ka jūtas tā, it kā viņi skatītos kāda cita privātu joku, kas nemaz necentās ļaut viņiem izklaidēties, taču šīm acīm šis jēdziens. Izveidot šo dīvaini detalizēto pasauli (kurā lietas praktiski izsprāgst no katra pārpildītā kadra) un pēc tam tajā iegremdēt skatītājus bija pārdroša pieeja, kas lieliski atmaksājās. Ja esat kādreiz domājis, kas varētu būt rezultāts, ja Roberts Altmans jebkad ir bijusi uzticēta liela mēroga zinātniskās fantastikas projekta vadības grožiem (neskaitot Kvintets ”), šī filma, iespējams, ir vistuvāk atbilde uz šo jautājumu.

Vēl viens filmas aspekts, kas, iespējams, ir mulsinājis skatītājus, bet tagad šķiet satriecoši tālredzīgs, ir tas, kā tā ataino pasauli, kurā populārā kultūra negaidīti muļķīgos veidos ir paplašinājusi savus pavedienus visās dzīves jomās. Neatkarīgi no tā, kur filmā dotos, tur ir dīvaina kultūras atsauce, lai to komentētu. Jet Car eksperimenta laikā mēs redzam zinātnisku mērinstrumentu ar apzīmējumu 'Sine', kam galu galā seko tie, kas apzīmēti ar 'Seeled' un 'Delivered'. Kad tiek paziņots, ka doktors Lizardo ir izbēgis no patvēruma, viens cilvēks viņu sajauc ar Burvja kungu. Vorfina maniakālās runas laikā, sapulcinot savus vīrus, kad viņi gatavojas doties uz Planet 10, viņš it kā citē Beach Boys vāku “Sloop John B”, mudinot: “Es jūtos tik izjukusi, es gribu doties mājās!” Orsons Velss (“Puisis no vecajām vīna reklāmām?”) ir pamatā pāris rīstīšanās, viena īslaicīga (kad mēs ieraugām Amerikas Savienoto Valstu prezidentu, ko atveido Ronalds Leisijs , viņš ir izveidots tā, lai izskatītos tieši kā Čārlzs Fosters Keins) un tas, kas iedvesmo vienu no tās smieklīgākajām iedomībām. Kā izrādās, bēdīgi slavenais ' Pasauļu karš ” raidījums nemaz nebija izdomājums — Ņūdžersijā nolaidās Lectroids, nevis marsieši, un viņi hipnotizēja Orsonu Velsu, lai pārraidītu, ka tas viss ir izdomāts. Pat pats Bakarū bieži tiek attēlots kā popkultūras varonis, tāpat kā viņš ir parasts varonis — mēs redzam viņa seju uz komiksu grāmatām un videospēlēm, un viņš, protams, ir tas retais varonis, kurš pavada dienu, kad tiek pavadīta neapmierinātība. - nospēlējiet izpārdotu koncertu kopā ar savu grupu, kurā viņš izspēlē īpaši dvēselisku klasiskās dziesmas “Since I Don't Have You” kaverversiju.

Un tomēr visdīvainākā un, iespējams, visslēptākā kultūras atsauce ir dīvainā saikne, ko filma dala ar leģendārā autora darbiem. Tomass Pinčons . Tam ir ne tikai noteikta tematiska līdzība ar blīvajiem stāstiem un dīvaino humoru, kas dominē Pinčona darbā, bet arī viņa jautri sirreālajā romānā. 49. partijas raudāšana galvenokārt koncentrējās uz ēnu kosmosa ražotāju, kas pazīstams kā Yoyodyne Systems. Faktiski varētu apgalvot, ka ilgi pirms ierašanās ' Iedzimtais vietnieks ”, “The Adventures of Buckaroo Banzai”, vismaz metaforiskā nozīmē, bija pirmais īstais sitiens, lai no lapas uz ekrānu parādītu Pynchon perspektīvu. (Sižets kļuva biezāks, kad Pinčons publicēja savu 1990. gada romānu Vineland , kurā bija dažas ne pārāk smalkas atsauces uz 'Bukkarū Banzai piedzīvojumiem', kas noveda pie pieņēmumiem, ka vai nu Rihters, vai Maks Rauhs bija nošķirtais romānu rakstnieks.)

Runājot par izrādēm, visi aktieri nepārprotami atrada pareizo veidu, kā savienoties ar materiāla dīvaino toni. Daži ir nosodījuši Pīteru Velleru par to, ka viņš dažkārt ir nedaudz stīvs, taču viņiem trūkst jēgas — šis ir varonis, kurš ir tik foršs un pārāks par cīņu, ka viņam nav pastāvīgi jāpievērš uzmanība. Vēl svarīgāk ir tas, ka viņš pilda nepieciešamo pienākumu būt par filmas enkuru, kas neļauj tai izlidot starp visiem citiem dīvainajiem varoņiem — tas ir gudrs aktiera nepilnības gabals, kurš, neskatoties uz to, ka filmējies divās filmās, nekad nav pilnībā saņēmis savu pienākumu. visu laiku žanra klasika (otrs, protams, ir “Robocop”). Džefs Goldblūms jau bija pierādījis sevi kā vairāk nekā uzticams atbalsta spēlētājs, kad viņš uzņēma šo filmu, un viņa spēja radīt unikālu un bieži vien jautru vērienu pat šķietami ikdienišķākajā dialogā nekad nav spīdējusi tik spožāk kā šeit. . (Viņš arī ir pelnījis atzinību ne tikai par vienu no muļķīgākajiem vesterna tērpiem, kas jebkad redzēts, bet arī kaut kādā veidā ļāva tam darboties pretrunā ar jebkādām izredzēm.) Kā Penija Pridija, viena ievērojamā sieviešu varone (iespējams, viens no filmas aspektiem, kas nav ļoti datēts). nu šodien), Elena Bārkina vairāk nekā turas pretī puišiem. Kristofers Loids parādās kā Džons Bigboots, kurš ir bijis atbildīgs par norisēm Yoyodyne pēdējo desmitgažu laikā un kura vārds iedvesmo lielisku skriešanas joku, kurā Vorfins to vairākkārt nepareizi izrunā kā 'lielu laupījumu', un viņš ir brīnišķīgs. Tomēr šīs grupas ainu zaglis — patiesi, viena no visu laiku ainu zagšanas izrādēm — neapšaubāmi ir Džons Litgovs Emilio Lizardo lomā. Ņemot vērā reto iespēju atveidot tēlu, kur iet pārāk tālu pāri augšai ir vienkārši neiespējami, Litgovs ar saviem pārsteidzoši krāšņajiem pagriezieniem izrauj visas pieturas, kurās viss, sākot no viņa akcenta (kas patiesi izklausās kā citplanētietis, kurš mēģina apmēram itāļu dialektu). viņa drēbju skapis (kas viņam liek valkāt divus no visa) ir izgriezts līdz maksimālajam efektam. Un tomēr, lai gan viņš spēlē tēlu, kas nepārprotami ir ārpus kontroles, izrāde nekad nav tāda — Litgova precīzi zina, kad jāsmejas vai jādraud, un katru reizi lieliski trāpa šos ritmus. Viņam ir arī daudzas filmas labākās līnijas, un es garantēju, ka pēc tam, kad to noskatīsities, arī jūs citēsit (bez šaubām, labākajā akcenta tuvinājumā) tādas klasiskas rindas kā: “Smejies, kamēr vari, pērtiķu zēn! ” un 'Apzīmogots ar lāstu, kas ir ass kā nazis/Lodīts ir jūsu dvēsele un nolādēta ir jūsu dzīvība!'

Lai gan filma sāka parādīties kinoteātros, pēc tam, kad tā nokļuva kabeļtelevīzijā un mājas video, tā beidzot sāka attīstīt īstu kultu, un drosmīgiem skatītājiem tika dota iespēja to piedzīvot pašiem. Solītais turpinājums nekad netika parādīts (daļēji sarežģītās situācijas dēļ, kas saistīta ar sākotnējās producentu kompānijas tiesībām un bankrotu), taču 'Buckaroo Banzai' turpināja dzīvot popkultūras debesīs dīvainos un neparastos veidos. Dažas daļas no “ Diks Treisijs ” komikss radīja noslēpumainas atsauces uz filmu un tās finālu Vess Andersons 's ' The Life Aquatic ar Stīvu Zissou ” pauda cieņu beigu titru secībai (un, protams, maisījumā iekļāva Džefu Goldblumu). Pēc ilgas kavēšanās filma 2001. gadā tika izdota DVD formātā, kas padziļināja metatekstuālo joku, liekot domāt, ka Bukarū Banzai patiešām bija īsts cilvēks un ka filma patiesībā ir dokudrāma, kurā attēloti reāli notikumi. Savādi, bet 1998. gadā Fox mēģināja izstrādāt TV adaptāciju, kuras nosaukums bija “Buckaroo Banzai: Ancient Secrets and New Mysteries”, kas nekad netika atklāta, izņemot īsu testa datoranimāciju, ko var atrast kā papildu. jaunajā Blu-ray. Vēl dīvaināk, šī gada sākumā tika paziņots, ka kārtējo mēģinājumu to nodot televīzijai mēģina neviens cits kā Kevins Smits un ka Amazon Studios to varētu ražot.

Neatkarīgi no tā, vai šis konkrētais darbs izdosies, vēl ir redzams. Tomēr, kamēr tas nenotiks, jaunajam Blu-ray vajadzētu vairāk nekā pārņemt filmas cienītājus. Divu disku iepakojumā ir viss materiāls no oriģinālā DVD izlaiduma — oriģinālie komentāri ar Rihteru un Macu Rauhu, saglabājot ilūziju, ka tas, ko viņi prezentē, ir fakts, dzēstas ainas, alternatīva atvēršana ar Bukarū vecākiem, īsa filma un treileris. — kopā ar jaunu zinātniskās fantastikas ekspertu Maikla un Denisa Okuda komentāru. Vēl svarīgāk ir tas, ka ir “Into the 8th Dimension”, pilnmetrāžas dokumentālā filma, kurā ir aprakstīti visi iespējamie filmas aspekti, sākot no tās dīvainajiem pirmsākumiem līdz reizēm spīdzinātai tapšanai un beidzot ar tās garo un auglīgo pēcnāves dzīvi, kurā ir daudz aizraujošu informācijas. Piemēram, mēs uzzinām, ka tad, kad Rihters pirmo reizi atrada aktieri, kuru viņš gribēja atveidot Bakarū, Begelmens atteicās likt viņam pārliecību, ka viņš nekad nekļūs par filmu zvaigzni — tik ilgi, Toms Henks .

Protams, labākā iezīme no visām ir pati filma visā tās trakajā, vienreizējā krāšņumā. Gadu desmitiem šī filma man ir patikusi vairāk nekā visas pārējās. Noskatoties vēlreiz, es sapratu, ka mīlestība nav bijusi ne mazākā vietā. Tie no jums, kas to nekad iepriekš nav redzējuši, var nereaģēt gluži tāpat kā es, bet es varu gandrīz garantēt, ka jūs nekad neesat redzējuši filmu, kas tai būtu līdzvērtīga — varbūt to, kas bija vistuvāk savdabīgajai. Žanru sajaukums un dīvains humors bija “Big Trouble in Little China”, kurā Rihters bija līdzstrādnieks, un ka, ja spējat pieņemt tās neparasto raksturu, jūs gaidāt savas dzīves kinematogrāfisku braucienu. Un, kad viss būs beidzies un jūs sākat iedziļināties īpašajās iezīmēs, jūs pat beidzot uzzināsit, ko tieši šis arbūzs tur darīja.