57 ^th Ikgadējais Ņujorkas filmu festivāls bija veltīts nelaiķim Agnese Varda , kuras priekšpēdējā filma lieliskā “Sejas/vietas” šeit tika demonstrēta pirms diviem gadiem. Vardas pēdējā filma, “Varda by Agnes” kalpoja kā atbilstošs veltījums šī gada godājamajam; tā ir pastaiga pa stāstu karjeru, ko vada pati filmas veidotāja. Uz skatuves, sēžot režisora ​​krēslā ar Agnesi V. aizmugurē, Varda klausītājiem lasa lekcijas par izvēlēm, ko viņa ir izdarījusi un filozofiju, ko viņa izmanto savās filmās. Patīk Noa Baumbahs un Džeiks Paltrovs 's ' DePalma ”, kas arī spēlēja šo festivālu pirms dažiem gadiem, “Varda by Agnes” ir būtiska, izglītojoša skatīšanās. Pilns ar klipiem no režisora ​​darbiem, tas ir ievads iesācējiem un retrospekcija stingrajiem faniem. Vardas brīnišķīgā personība piepilda katru kadru un katru skaidrojumu. Vienīgais, ko nožēloju, bija tas, ka redzēju šo filmu ne ideālos apstākļos. Mans izsīkums neļāva man pilnībā iesaistīties materiālā. Man patika “Agneses Varda”, bet, ja es to skatītu vēl vienu, mazāk izsmeltu, man tas noteikti patiktu.

Ar savu ierasto sarakstu ar drīzumā Oskara nominantiem un neregulāru pasaules pirmizrādi, NYFF Main Slate klāsts saņem visu mīlestību un publicitāti. Taču es nevarēju ļaut šī gada festivālu noslēgt, nepasakot dažus vārdus par filmām no citām sadaļām, kas šogad nodrošināja saturu. Sērija Retrospekcija godināja 100 ^th Amerikas Kinematogrāfistu biedrības gadadiena, kurā ir filmas, kuras uzņēma Nestors Almendros , Gregs Tolands , Elena Kurasa , Džeimss Vongs Howe un Gordons Viliss , starp daudziem citiem izciliem. Tā kā es esmu noir atkarīgais, es izvēlējos Džona Altona darbu pie 1948. gada. 'Viņš gāja pa nakti' šķebinošs, brutāls un īss darbs ar draudīgu, sociopātu galvenajā lomā Ričards Bāzeharts kā policista slepkava bēgot. Režisors Alfrēds Verkers, kas demonstrē neaizmirstamu pašu veiktu ložu izņemšanas gadījumu un šokējošu vardarbību savā laikā, procesam izmanto gandrīz dokumentālu pieeju. Filma mijas ar policistiem Bāzharta pēdās un viņa pastāvīgo izvairīšanos no viņiem Losandželosas ielās.

Kad policisti piekļūst pārāk tuvu, Bāzeharts aizbēg un paslēpjas kanalizācijā, kur notiek kulminācija un Altons patiesi nopelna savu naudu. Vajājošo policistu kabatas lukturīši izgaismo tumsu, dodot laupījumam un skatītājam priekšstatu par savu atrašanās vietu aptumšotajos kanalizācijas labirintos. Gaismas svārstās un šūpojas, virzoties pretī kamerai, radot rāpojošu, taču burvīgu vizuālo attēlu pret melnbalto kinematogrāfiju. Tas nevarēja būt viegli izdarāms 1948. gadā — visiem aktieriem bija jānēsā skatuves gaismas, kuru aizmugurējos vadus varēs redzēt skatītāji ar ērgļa acīm. 71 gadu vēlāk ' Dvīņu vīrietis ” mēģinātu panākt tādu pašu efektu duāla laikā Vils Smits katakombu kaujas un tajā nožēlojami neizdodas, neskatoties uz daudz progresīvākām digitālajām tehnoloģijām. Tas tikai pierāda, ka dažās situācijās analogs ir labāks.

Dokumentālo filmu uzmanības centrā, Tims Robins atveda '45 sekundes smieklu' viņa filmētais ieraksts par darbu, ko paveicis The Acting Gang’s Prison Project. Fotografējot Kalifornijas Kalipatrijas štata stingrās drošības cietumā, Robins iemūžina daudzas no šīm sesijām, kurās piedalās dažādu rasu ieslodzītie. Cietuma dzīve pēc būtības virzās uz segregāciju sabiedriskās vietās, tāpēc šis integrētais, kopīgs pasākums ir reta iespēja jauktai socializācijai. Robinss intervijās izmanto balsi, nevis runājošas galvas, un, filmai ejot, mēs tik ļoti iepazīstam vairākus dalībniekus, ka pamanām, kad viņi vairs nav klāt.

Cietumu projektam izraudzītie cilvēki izcieš cietumsodu no 8 līdz 90 gadiem. Aktieru bandas mentori parasti nejautā, kādus noziegumus viņi ir izdarījuši, tāpēc mēs to nekad neuzzinām. Tā vietā “45 sekundes smiekli” koncentrējas uz aktiermākslas vingrinājumiem, kas ļauj katram vīrietim drošā telpā paust dažādas emocijas. Visinteresantākā ir Commedia dell’arte izmantošana, lai ikviens atvērtos un uzstātos. Filma sākas ar to, ka grupa apglezno savas sejas ar klaunu grimu un saņem šīs itāļu mākslas formas standarta lomas. Robbins ļoti nejauši atkārto šos vingrinājumus reāllaikā, līdz mums šķiet, ka arī mēs tos izejam. Tas prasa mazliet pacietības, ko daži skatītāji var nevēlēties. Taču lasītāji zina, ka man patīk filmas par procesu un ainas, kurās cilvēki vienkārši dara savu darbu, tāpēc lielākoties šī bija mana aleja. Jūsu nobraukums noteikti mainīsies.

Pēc filmas Robbins stāstīja skatītājiem, cik efektīvs ir bijis cietuma projekts, kopš viņš to sāka pirms desmit gadiem. Viņš noslēdza jautājumu un atbilžu apstrādi, liekot skatītājiem izpildīt titulēto 45 sekundes smiekli — ar šo darbību beidzās katra sesija, ko mēs redzējām filmā. Tas ir paredzēts, lai atbrīvotu endorfīnus, kas liek smējējam justies brīvākam un labākam. Teikšu godīgi — jutos muļķīgi, jo absolūti nevaru izturēt savus smieklus. Atšķirībā no filmas, šis vingrinājums man nepavisam nederēja.

Iespējams, ka festivāla slepenais seanss filmai “Negriezti dārgakmeņi” tika pievērsta lielāka uzmanība, taču citai filmas pirmizrādei izdevās iegūt pietiekami daudz skaļuma, ka tā negaidīti tika atskaņota Alises Tullijas zālē. To pat ievadīja Oskara balvas ieguvējs rakstnieks/režisors Kenets Lonergans , kurš arī veica jautājumu un atbilžu sadaļu Viljams Vailers meitas pēc tam. Krāšņā jaunā Wyler's restaurācija 'Dodsvorta' pulcēja pūli, kas piepildīja lielu daļu festivāla lielākās norises vietas, un ceturtdienas vakarā pulksten 21:00, lai sāktu. Nav slikti par filmu, kas uzņemta 1936. gadā un kurā galvenā loma ir Džona tētim Valters Hjūstons kā Sinklera Lūisa romāna varonis. Pielāgoja Sidnijs Hovards , kurš arī uzrakstīja Hjūstona izrādes versiju Brodvejā, “Dodsvorts” ir pārsteidzoši pieaugušais (1936. g.) skatījums uz 20 gadus ilgās laulības izjukšanu starp daudz vecāku vīrieti un viņa desmitgadēm jaunāku sievu. Tas būtu labs kompanjons ar “ Laulību stāsts ”, mazāk iedarbīgs, lai gan joprojām pieklājīgi atveidots skats uz sairstošo laulību, jo īpaši tāpēc, ka man bija problēmas ar sievu lomu atveidoto aktrišu priekšnesumiem.

Tā kā jaunākā Dodsvortas kundze cīnās ar savām bailēm novecot, pirms viņas savvaļas auzas ir pilnībā iesētas, Rūta Četertone ir ieguvusi garšu. Viņa ir skaņdarba ļaundara, un viņas aktiermākslas stils ievērojami atšķiras no Hjūstonas vai pat Mērijas Astores, kas šeit ir negaidīti simpātiskā lomā. Lai arī cik filma būtu laba — un tā ir ļoti laba —, es atklāju, ka Četertona tieksme uz lielām lietām ir kaut kas nervus kaitinošs traucēklis. Tomēr Vailere to izmanto kā labu kontrastu starp viņas varoni un Hjūstonas stoiskāku tēlu kā viņas drīzumā bijušais vīrs. Tie kļūst par iņ un jaņ, un Astor ir neitrāls apkārtējais elements, kas ļauj visam noklikšķināt savās vietās. Ir viegli saprast, kāpēc Lonergans to sauca par savu visu laiku iecienītāko filmu; arī viņa darbs mēdz būt tik brutāli godīgs, vienlaikus izprotot abas situācijas puses.

Noslēgumā labākās filmas, ko šeit redzēju, bija ' Sāpes un Slava ”, “Uguns dāmas portrets”, “ Parazīts ”, “Sestdienas daiļliteratūra” un “ Īrs ”. Un es priecājos, ka redzēju šos muzikālos numurus ' Cotton Club Encore ”. Līdz nākamajam gadam!