Ar nepielūdzamu niknumu nāve cieši sekoja viņa dzīvībai Gaspars Noa dažu mēnešu laikā no 2020. gada līdz 2021. gada sākumam. Šajā laika posmā Argentīnas režisors zaudēja trīs viņam dārgus vīriešus — visus atšķirīgus tēvus un/vai viņa mākslinieciskās attīstības instrumentālos aģentus — un piedzīvoja nopietnu neatliekamo medicīnisko palīdzību, kas viņam varēja maksāt. dzīvi.

Nereti par nelabojamu provokatoru uzskatītais Noē — nikns ateists, kurš noraida turpmākās dzīves iespējamību — pārveidoja savas ciešanas kinematogrāfiskā skaņdarbā, kas praktiski piemērots COVID-19 laikmetam un ko kritiķi atzinīgi novērtējuši kā viņa emocionāli tiešāko darbu. Bet nekļūdieties, ' Virpulis ” formāli ir tikpat pārdrošs kā pārējā viņa daiļrade.

Šausmu leģenda Dario Ardžento un Fransuāza Lebruna , aktrise, kuras daudzveidīgajā mācību programmā ir iekļauti ievērojami izbraukumi ar Žans Eistāšs , zvaigzne kā gados vecs precēts pāris, kurš paliek neatkarīgs, saskaroties ar viņas demenci un nespēju pildīt aprūpētāju. Ardžento spēlē filmu kritiķi; Eustache psihiatrs.

Nepārtraucami nežēlīgi savā strupumā par kognitīvā asuma samazināšanos un novecojošā cilvēka ķermeņa trauslumu, “Vortex” darbojas ar grūti skatāmu godīgumu. Ievedot mūs pāra savārgumā, Noé izmanto dalīto ekrānu no sākuma līdz beigām, lai akcentētu atšķirīgos psiholoģiskos laika grafikus, kuros viņi dzīvo, pat atrodoties zem viena jumta.

Pirms iekļuva viņu vētras acīs, Noé iesaistījās dalītajā ekrānā uz “ Mūžīgā Gaisma ”, 2019. gadā pasūtīta vidēja garuma filma, kas seko haotiskajai avangarda filmas par raganām tapšanai, kurā Beatrise Dalle un Šarlote Geinsbūra spēlēt izdomātas sevis atkārtojumus. Strobe gaismas ir daudz, lai sūtītu skatītāju transā.

Pa tālruni no Ņujorkas Noé dalījās ar informāciju par šī dalītā ekrāna filmu pāra izveidi, kas pašlaik tiek izlaista ASV, viņa filmas 20. gadadienā. Neatgriezenisks ”, un viņa domas par cilvēku augstprātību.

Vai varat izsekot jūsu interesei par dalītā ekrāna izmantošanu kādai konkrētai filmai vai mākslas darbam, ar kuru sastapāties, pirms sākat darbu pie “Lux Æterna” 2019. gadā? Vai arī šī bija estētiska izvēle, kas dzima tieši šim priekšnoteikumam?

Tāpat kā visi citi, es biju redzējis daudzas filmas ar dalītā ekrāna efektiem. Septiņdesmito gadu filmas, piemēram, tās Ričards Fleišers , piemēram, ' Bostonas strangler ”. Biju redzējusi arī filmas Braiens De Palma ar dalītu ekrānu kopš tā laika, bet, iespējams, filma, kas mani visvairāk iespaidoja par dalītā ekrāna izmantošanu, ir filma, kas netika izlaista štatos, bet tika izlaista Francijā, lai gan tā bija amerikāņu filma. Francijā to sauca par 'Ņujorkas 42. ielu', bet Amerikā to sauca par 'Četrdesmit Deuce'. Tā bija teātra izrāde Pols Morisejs pielāgota filmai ar divām kamerām. Es domāju, ka tas šeit netika izlaists likumīgu tiesību dēļ. Jūs to tik tikko varat atrast bootleg DVD ar subtitriem franču valodā.

Es biju kinostudents, kad redzēju spēlfilmu, kas tika uzņemta no sākuma līdz beigām ar dalītu ekrānu, un es teicu: “Oho, tas izskatās lieliski. Tā ir lieliska ideja.” Diemžēl viņi īsti nedomāja, kā to padarīt jaudīgāku. Un tā, šī filma man ir bijusi prātā visu savu dzīvi. Kad sāku uzņemt savu iepriekšējo filmu ' Kulminācija ”, [modes] zīmols Saint Laurent ierosināja dot naudu īsfilmas uzņemšanai. Viņi teica: 'Tas var būt piecas minūtes garš vai tas var būt 70 minūtes garš. Ko vien vēlaties, bet izmantojiet aktierus, kas ir mūsu zīmola ikonas, un izmantojiet mūsu apģērbu.

Man bija ideja par Beatrisi Deilu un Šarloti Geinsbūru, taču mums bija ierobežots budžets, tāpēc nolēmām, ka šo īsfilmu varēsim uzņemt piecu dienu laikā. Pirmajā filmēšanas dienā es mēģināju to nofilmēt tā, kā man bija, es uzņēmu 'Climax', kas nozīmē, ka es gribēju to uzņemt ar gariem galvenajiem kadriem, un mēs bijām tik nesagatavoti, ka dienas beigās man bija kā seši. minūtes metiens, kas nedarbojās. Un es teicu: “Nu, tagad man ir atlikušas četras dienas. Es nevaru turpināt strādāt šādā veidā, jo neesmu pietiekami sagatavots un apkārt ir pārāk daudz cilvēku. Es nolēmu, ka no otrās dienas fotografēšu ar daudzām un dažādām kamerām.

Filmēšanas laukumā mums bija divas kameras, un puisim, kurš filmā spēlēja filmēšanas režisoru, bija neliela videokamera. Es teicu: 'Uzņemiet katru ar divām vai trim kamerām, un es paskatīšos, kā rediģēt filmu, taču tā nebūs filma ar vienkāršiem galvenajiem kadriem.' Rediģēšanas procesā es nolēmu izmantot dalīto ekrānu vai trīskāršo ekrānu. Man ļoti patika veikt ļoti rotaļīgu rediģēšanu ar vienu, diviem vai trim ekrāniem ekrāna iekšpusē. Gadu pēc šīs īsfilmas uzņemšanas, kas kļuva par 52 minūšu garu un daudzās valstīs tika demonstrēta kā mākslas filma, es uzņēmu vēl vienu īsfilmu tam pašam zīmolam ar nosaukumu “21. gada vasara”. Tas ir vietnē YouTube un Vimeo. Es vēlreiz to nofilmēju ar divām kamerām, un tā ir dalīta ekrāna modes filma, ar kuru es patiešām lepojos.

Kāpēc pēc pieredzes ar modes īsfilmām jums šķita, ka šī formālā izvēle varētu darboties arī “Vortex”?

Pagājušā gada janvārī es atgriezos no sava tēva Argentīnā, un mani franču producenti ieteica man uzņemt filmu par dzemdībām. Ieslodzījuma filmas ir tādi iestudējumi, kuros vienā dzīvoklī ir viens vai divi aktieri, jo mēs nevarējām filmēt ielās. Es teicu: 'Man ir ideja. Tas ir par vecu pāri. Mēs to varētu izveidot, izmantojot sadalīto ekrānu. Mēs redzētu abu pāra biedru dzīvi. Tas tiktu uzņemts ar divām kamerām. Manā galvā, tā kā es jau biju pieradis pie dalītā ekrāna, es domāju, ka tam būtu vēl lielāka jēga nekā diviem šortiem, ko biju darījis iepriekš.

No tehniskā viedokļa, kādi bija sarežģījumi, uzņemot stāstu, kuru bija paredzēts atskaņot dalītā ekrānā jau no paša sākuma? Vai tas radikāli mainīja jūsu procesu? Ja jā, kādos veidos?

Man ir ļoti brālīgas attiecības ar savu kinooperatoru [ Benuā Debijs ]. Piemēram, dažās filmās mēs koplietojam kameru. Kaut kādā ziņā viņš strādā ar kameru, un dažās ainās es to daru. Uz “Climax” es visu laiku darbojos, bet viņš nodarbojās ar apgaismojumu. Šīs filmas gadījumā, tā kā es zināju, ka vēlos to uzņemt ar divām kamerām, es teicu: “Tu parūpējies par vienu. Es rūpējos par otru.' Tas bija ļoti rotaļīgi, jo mēs šajā vietā neizmantojām elektriskās gaismas. Mēs izmantojām tikai dabisko dienas gaismu, aizverot un atverot aizkarus. Naktīs mēs izmantojām spuldzes, kas bija mājā. Viņš ierāmēja vienu skatu punktu, bet es otru un gādāju, lai mēs neiekļūtu otra operatora kadrā.

Bija nedaudz grūtāk, kad varoņi atradās vienā telpā. Šādos gadījumos mēs vispirms nošaujām vienu no varoņiem, bet nākamajā rītā es rediģēju ainu. Piemēram, Fransuāza dodas uz savu guļamistabu un atgriežas viesistabā. Es zināju precīzu visas ainas, kas attiecas uz viņu, laiku. Un tad nākamās dienas rītā mēs sākām ar to, ko viņas vīrs dara vienu minūti un 43 sekundes, pirms atgriezāmies viesistabā un sākām diskusiju ar sievu.

Emocionālā līmenī, ieejot šī pāra pasaulē, kā, jūsuprāt, šis daudzpusīgais formāts sniedz vizuālu ieskatu viņu attiecībās?

Abas rakstzīmes atrodas burbulī. Emocionāli runājot, es domāju, ka tas ir ļoti skaidrs, ļoti caurspīdīgs, ļoti skaidrs, kas notiek. Viņi dzīvo zem viena jumta, bet ir atvienoti. Viņi dalās telpā, viņi dalās ar dažām darbībām, viņi apspriežas, bet viņi ir vientuļi savā burbulī, un viņu burbuļi ir kvadrātveida, jo viņiem katram ir attiecība 1,20:1. Viņiem ir atsevišķas dzīves, kas ir pilnībā savstarpēji saistītas. Bet dzīvē ir mazliet tā. Tas notiek arī tad, kad tu esi kopā ar draugu un pēkšņi tavs draugs ir otrpus telefonam un cilvēks ir piedzēries, vai cilvēks ir smēķējis, un tad cilvēks sāk smieties vai runāt stulbumus, bet tu nesaprot, kas notiek viņu galvā. Jūs varat arī atvienoties no personas, kas dzīvo zem viena jumta, ja otrai personai ir demence. Es zinu šāda veida situācijas, tāpēc man šķita, ka tas ir diezgan vienkāršs veids, kā attēlot šīs nepareizas komunikācijas situācijas.

2020. gada sākumā jums bija nopietnas bažas par veselību. Vai šī situācija iedvesmoja vai veidoja jūsu idejas par “Vortex”? Vai tas varbūt jums izvirzīja priekšplānā nāves un mirstības jēdzienus?

Tā bija pēkšņa un īsa avārija. Man bija smadzeņu asiņošana, ko es nemaz negaidīju. Pēc tam mēnesi pēc tam, kad tas notika, es biju ārpus briesmām, bet es būtu varējis nomirt. Es varētu ciest smadzeņu bojājumus. Bet tas, kas notika tieši pēc tam, kad es piedzīvoju smadzeņu avāriju, ir tas, ka uz šīs planētas parādījās COVID un tad sākās ieslodzījums. Es pavadīju gandrīz veselu gadu, skatoties Blu-ray un DVD mājās, un man bija liels prieks to darīt. Es no jauna atklāju filmu skatīšanās prieku, skatoties japāņu melodrāmas no piecdesmitajiem, sešdesmitajiem un septiņdesmitajiem gadiem, piemēram, [Mikio] Naruse filmas, [Kenji] Mizoguchi filmas un [Keisuke] Kinošitas filmas.

Pēc vesela gada, kad skatījos klasisko japāņu kino, es sāku šo filmu, kas ir pilna ar šāda veida kino. Un tas kino bija ļoti nobriedis un ļoti nežēlīgs, bet arī ļoti asarains. Man bija noskaņojums režisēt šāda veida filmu. Turklāt es biju zaudējis trīs tēva figūras. Manas draudzenes tēvs, manas pirmās filmas aktieris, Filips Nahons , no COVID; un es arī biju zaudējis režisoru, kurš man iedeva pirmos darbus kā režisora ​​asistentu, Fernando Solanasu, kurš bija arī mana tēva labākais draugs. Mani ieskauj nāve, un es arī ļoti labi zināju, kā izskatās demence, jo manai mātei astoņus gadus pirms nāves bija demence.

Šķiet, ka filmai filmā “Lux Æterna” ir noteikta tematiska radniecība ar “ Nopūšas ”. Vai tas attiecās uz jūsu interesi par Dario Ardžento lomu spēlē “Vortex”? Vai arī jūs viens otru pazināt pirms šīs sadarbības?

Nebija nekāda kinofila vai filmu mīļotāja nodoma. Es viņu satiku pirms trim gadiem. Es mīlu režisoru, bet es mīlu arī cilvēku. Un es vienmēr domāju, ka viņš ir viens no harizmātiskākajiem režisoriem, kādu esmu saticis. Viņš ir ļoti jautrs un ļoti rotaļīgs. Dažreiz cilvēki raksta, ka es esmu kino 'briesmīgs bērns', lai gan man tagad ir 58 gadi. Bet es domāju, ka viņš drīzāk ir šausmīgs bērns, jo viņam ir 81 gads, taču viņš ir tikpat smieklīgs kā jauns zēns, kurš mēģina taisīt savītus jokus. Man vienmēr ir patikusi viņa enerģija. Iepazīstinot ar savām filmām filmu festivālos vai dažādos kinoteātros, viņš veido monologus, kas var ilgt vienu stundu, neradot jautājumus, un cilvēki smejas un aplaudē. Viņš man šķita kā dabiski dzimis komiķis.

Es gribēju, lai skatītāji vēlētos apskaut abus galvenos varoņus, kuriem abiem ir 80. Pirms dažiem gadiem biju satikusi arī Fransuāzu Lebrūnu. Es biju apsēsts ar viņas sniegumu šajā franču kino šedevrā ar nosaukumu ' Māte un prostitūta ”, jo viņai ir viens no garākajiem monologiem kino vēsturē, bet noteikti arī labākais franču kino. Es viņu satiku 45 gadus pēc tam, kad viņa bija uzņēmusi šo filmu. Viņa man savā vecuma dēļ atgādināja manu māti. Un, lai gan viņai nav smadzeņu problēmu, es domāju, ka viņa varētu spēlēt kādu ar demenci. Viņa ir lieliska aktrise, un viņa ir tik mīļa, ka gribas viņu apskaut mirklī, kad viņu ieraugi. Es gribēju, lai filma būtu maiga.

No tā, ko mēs par viņiem uzzinām, mēs varam secināt, ka precētais pāris “Vortex” bija augsti novērtēti intelektuāļi ar pilnvērtīgu dzīvi. Tomēr galu galā viņu dzīve beidzas traģiski. No tā es sapratu, ka novecošanās un nāves process ir lieliski izlīdzinātāji. Neatkarīgi no tā, kas jūs esat vai bijāt, mēs virzāmies vienā virzienā.

Ir filma, kas arī ir ļoti nežēlīga par šo tēmu, Skorsēzes ' Īrs ”. Runa ir par šiem diviem veciem mafijas puišiem, noziedzniekiem, kuri visu mūžu ir bijuši ļaunākie cilvēki, taču galu galā viņi nonāk tajās pašās slimnīcās, kur jaukākie cilvēki, un pret viņiem izturas tāpat. Viņi zaudē prātu vai tāpat zaudē kontroli pār savu sirdi. Novecošana izlīdzina visu pieredzi. No otras puses, lai gan manai mātei pēdējā dzīves posmā bija demence, šī filma nav autobiogrāfiska. Bet mans tēvs, kuram tagad paliek 89 gadi, ir radošāks nekā jebkad agrāk. Viņš raksta un glezno. Dažiem cilvēkiem izdodas dzīvot ļoti aizraujošu dzīvi 89, 90, 91, 92, 93 gadu vecumā. Liktenis neizturas pret visiem vienādi. Daži cilvēki mirst jauni. Daži cilvēki zaudē prātu jaunībā, un daži cilvēki ir gaišāki nekā jebkad 90 gadu vecumā.

Gan Ardžento, gan Fransuāza Lebruna sniedz nesatricināmus priekšnesumus, savā veidā ietekmējot. Interesanti, vai viņiem bija grūti attēlot šos tēlus, kuri piedzīvo sāpīgu un traumatisku savas dzīves beigas?

Es domāju, ka tas nebija grūti. Viņi darīja visu iespējamo, un viņi to darīja tik brīnišķīgā veidā, ka visi ir pārsteigti. Taču viņi abi ir strādājuši filmās jau no mazotnes, un viņi zina, ka tā ir spēle, kurā jūs mēģināt atdarināt dzīvi tās labākajā un sliktākajā veidā. Šajā filmā ir kaut kas par skumjāko lietu attēlošanu, kas dzīvē var notikt, tāpēc Dario, kurš ir pieradis filmēties šausmu filmās, tas bija kā psiholoģiskā šausmu filma, un Fransuāzai, kura vienmēr strādāja franču autorfilmās, viņa bija. veidojam vēl vienu autorfilmu, kurā attēlojam vecumdienas. Es domāju, ka mums ļoti patika šaušana. Mēs visi, pat trešā varone filmā, kuru spēlē Alekss Lucs — kurš lielākoties ir televīzijas komiķis — zināja, ka mēs veidojam skumju filmu, un mēs vēlējāmies to darīt šādā veidā. Tas ir ļoti grafisks. Mēs zinājām, ka nemaz necenšamies uzņemt smieklīgu vai šokējošu filmu. Mēs vienkārši vēlējāmies darīt kaut ko tādu, kas ir tuvu šai pieredzei, ko piedzīvo lielākā daļa cilvēku, kuru vecāki ir novecojuši.

Filmā bija mirklis, kad fonā skan neticamā spāņu valodas dziesma “Gracias a la vida”, taču es nevarēju pateikt, vai tā ir Violetas Parras vai Mercedes Sosa versija. Tas patiešām ir ideāls celiņš šai filmai.

Esmu argentīnietis, tāpēc zinu abas versijas. Sākotnējā dziesma bija Violetas Parras, kas bija no Čīles, un Mercedes Sosa arī dziedāja šo dziesmu, bet ieraksts, kas mums ir filmā, ir oriģināls. Man tā ir viena no skumjākajām dziesmām. Kad es to klausos, es raudu gandrīz automātiski. Kad bijām nofilmējuši ainu, kurā mazais bērns sitas pret mašīnām un vecmāmiņa raud, man likās, ka aina ir ideāla tāda, kāda tā bija, bet papildus tam es gribēju fonā likt mūziku. Un es teicu: 'Aina ir tik skumja, ka, ja mēs uzliksim 'Gracias a la vida' augšpusē, puse skatītāju raudās.' Ikviens, kurš runā spāniski, sāk raudāt, jo tā ir dziesma par kādu, kurš pateicas dzīvei par to, ka viņš viņiem ir devis visu labāko un visu sliktāko.

Vai jūs domājat, ka pēc šiem trim centieniem jūsu interese par dalīto ekrānu ir izgājusi? Vai arī tas ir kaut kas, ko vēlaties izpētīt tālāk?

Nē. Šai filmai bija jēga. Mēģināšu atrast citu spēli, ko spēlēt nākamajai filmai. Ekrāns paver daudz iespēju, taču ir daudz citu kinematogrāfisku struktūru, kuras es neesmu izmantojis un kuras varētu būt tikpat rotaļīgas. Manas filmas galvenokārt bija CinemaScope, iespējams, nākamā filma būs kvadrātveida vai, iespējams, nākamā filma varētu būt vertikāla. Bet, ja vēlaties filmas izlaist kinoteātrī, jums ir jāfilmē horizontāli. Man ir draugs, kurš veidoja TV šovu mobilajiem tālruņiem. Viņš uzņēma veselu filmu ar vertikālu kadru. Man tas likās tik dīvaini. [smejas]

Filmā “Vortex” ir sižets, kurā māte atbrīvojas no dažām recepšu zālēm, bet otrā kadra pusē viņas dēls atsāk recidīvu un patērē nelegālās vielas. Šī ekrāna dualitāte ir aizraujoša.

Viņš atkal sāk smēķēt, jo ir tik saspringts un nezina, kā glābt savus vecākus, kuri ir sava veida Titāniks. Visas filmas laikā mēs saprotam, ka viņu dēls bija narkomāns, kurš pārtrauca lietot narkotikas, taču stress, ko viņš pārdzīvo, liek viņam kārdināt neitralizēt savas smadzenes, atkal smīkot. Nelegālās narkotikas un legālās narkotikas ir visur katrā sabiedrībā. Dažās valstīs vīns ir nelikumīgs. Alkohols ir narkotika, kafija ir narkotika, pretsāpju līdzekļi ir narkotikas. Šajā filmā tas ir gluži kā otršķirīgs temats, bet es tik tikko pazīstu kādu, kurš savas dzīves laikā nebūtu bijis atkarīgs no kāda produkta.

Pa labi. Domājot gan par “Lux Æterna”, gan “Vortex”, bijušajā kinoteātrī tiek raksturota kā narkotika, bet otrā – kā sapnis. Kāds ir jūsu personīgais viedoklis par to, kurš kino visvairāk atgādina šos divus salīdzinājumus?

Man kino ir kā narkotika. Mīlestība ir narkotika. Mēs esam atkarīgi no seksa un mēs esam atkarīgi no mīlestības. Jūs esat atkarīgs no dažām vielām, kuras jūsu smadzenes izdala, kad esat iemīlējies. Bet šajā filmā, kad es zināju, ka Dario spēlēs galveno lomu, mēs apspriedām, kāda varētu būt viņa atveidotā varoņa profesija, jo īpaši tāpēc, ka viņam bija jāimprovizē dialogs, un viņš teica: “Pirms kļuvu par filmas režisoru bija scenārists. Un pirms tam es biju kino kritiķis. Es teicu: 'Labi, padarīsim šo varoni par filmu kritiķi.' Mēs arī kopīgi nolēmām, ka viņš rakstīs grāmatu par sapņiem un kino, kā sapņi tiek attēloti kino un kāda ir sapņu valoda. Tā bija tēma, par kuru raksta varonis filmā. Nebija jēgas likt viņam teikt, ka kinoteātris ir narkotika, taču bija jēga runāt par to, kā filmas ir sapņi vai diriģēti sapņi, ko režisors piedāvā skatītājiem. Viņš sniedz visu savu dialogu par šo tēmu.

Un “Lux Æterna” Beatrise to dēvē par narkotiku.

Es nerakstīju Dario rindas un nerakstīju Beatrises rindas. Beatrisei ļoti patīk runāt par narkotikām.

Grāmatas “Lux Æterna” sākumā ir arī citāts, kas salīdzina gaismjutīgas epilepsijas sekas ar izmainītu prāta stāvokli narkotiku ietekmē. Filmas pēdējās minūtes noteikti ietekmē skatītāja toleranci pret gaismas intensitāti. Kā šis svarīgais elements kļuva par daļu no stāsta?

Reiz Francijā atradu grāmatu, kas man ļoti patika, es to izlasīju kādas 10 reizes pēc kārtas, un vienmēr rakstīju piezīmes. Runa bija par to, kā tikt nomētātam ar akmeņiem, neizmantojot nelegālās narkotikas. Bija daudz veidu. Jūs varat pārtraukt elpošanu. Jūs varat izlēkt ar izpletni no lidmašīnas. Visas šīs lietas, kas mainīja jūsu garastāvokli vai uztveri, bija likumīgas. Tās bija kā 500 idejas, kā tikt nomētātam ar akmeņiem, neizmantojot nelegālās narkotikas. Bija daudz ideju, kas saistītas ar stroboskopiskām gaismām, un tā ir taisnība, ka stroboskopiskās gaismas noveda jūs ļoti dīvainā prāta stāvoklī. Pusaudžu gados nopirku zibspuldzes. Es spēlētu ar viņiem, un es varētu tikt nomētāts ar akmeņiem ļoti likumīgā veidā. Un, ja filmā ievietojat ļoti spēcīgas, krāsainas strobo gaismas, varat arī izraisīt skatītāju izmainītu garastāvokli. Un tas ir tas, ko es mēģināju darīt filmas pašās beigās.

Filmā “Vortex” ir brīdis, kad Stefans, dēls, būtībā stāsta savam bērnam, ka pēcnāves nav. Vai jūs uzauga reliģiskā ģimenē un vēlāk kļuvāt par ateistu?

Nē, es esmu audzināts par ateistu. Es teiktu, ka esmu normāli audzināts. [smejas] Man patiešām ir problēmas ar cilvēkiem, kuri runā par Dievu vai dzīvi pēc nāves.

“Vortex” pēdējie mirkļi ir diezgan spēcīgi. Tie kadri no materiālajām lietām, ko varoņi savā dzīvē uzkrājuši, šķiet, liecina, ka galu galā viss pazūd. Mēs, iespējams, uztveram sevi pārāk nopietni, kamēr esam dzīvi.

Es domāju, ka cilvēkiem ir problēma būt pazemīgiem. Viņi domā, ka tie ir labāki par tarakāniem un ziediem, bet mēs esam izgatavoti no vienas un tās pašas vielas.

Vai esat kādreiz baidījies no nāves vai uztraucaties par savu kā mākslinieka mantojumu?

Es domāju, ka lielākā daļa cilvēku baidās, ka nav izbaudījuši savu dzīvi. Es izbaudu savu dzīvi, bet, kad tā ir beigusies, tā ir beigusies. Neviens neatcerēsies, kā jūs dzīvojāt, pat ja jūs atstājat dažas grāmatas vai dažus savu filmu DVD, tās vienā vai otrā veidā tiks pazaudētas un izdzēstas.

Tas ir interesanti, jo īpaši tāpēc, ka vēlējos jums jautāt par filmas “Neatgriezeniskā” mantojumu, kuram šogad aprit 20 gadi un kas bija nozīmīgs sasniegums jums.

Vai redzējāt jauno versiju? Agrāk tā bija viena filma, kas tika stāstīta ačgārni. Taču pirms diviem gadiem man lūdza sekot līdzi filmas atjaunošanai 2K formātā. Es paņēmu materiālu un pārrediģēju alternatīvu versiju, kurā visas ainas ir sakārtotas hronoloģiskā secībā. Jaunais griezums ar nosaukumu “Neatgriezenisks — taisnais griezums” tika izlaists Francijā, Japānā, Krievijā, Vācijā un daudzās valstīs, taču tas vēl nav izlaists ASV, taču daudziem tas ir vairāk emocionāls. Un tas noteikti ir nežēlīgāks par oriģinālo. Es neko nepievienoju, bet tikai uztvere par to, ko tas attēlo, ir ļoti atšķirīga. Jūs patiešām pieķeraties Monika Beluči 's raksturs un beigas ir daudz drūmākas nekā tad, kad stāsts tika stāstīts ačgārni.

Man ir Indicator īpašais izdevums Blu-ray no Anglijas, kurā tas ir iekļauts.

Ko jūs domājāt par jauno griezumu?

Tas noteikti ir emocionāli pārliecinošāks, bet man patīk sākotnējā versija.

Tāda sajūta, ka tad, kad tu zini dziesmu un tad dzirdi tās dziesmas remiksu, kas ir a capella, bez bungām un bez ģitāras spēlēšanas aiz muguras, viss kļūst skaidrāks. Tā ir kā vinila B puse.

'Vortex' un 'Lux Æterna' tagad tiek atskaņoti atsevišķos kinoteātros. Noklikšķiniet šeit, lai lasītu Glena Kenija četru zvaigžņu recenzija par 'Vortex'; noklikšķiniet šeit, lai lasītu Saimona Abramsa trīszvaigžņu recenzija par 'Lux Æterna'.