Mans trešais ceļojums uz Kolumbiju, Misūri štatā, lai apmeklētu filmu festivālu True/False, apstiprina, ka vide ir kļuvusi par mierinājuma avotu šajos grūtajos laikos. Katru gadu talantīgi filmu veidotāji, mākslinieki, rakstnieki un žurnālisti pulcējas, lai liecinātu par gada labāko zinātnisko filmu veidošanu. Filmu starplaikos viņi bauda lielisku ēdienu, lētus dzērienus un gudras sarunas. Festivāla precīzā, specifiskā programmēšanas identitāte vienmēr ir bijusi tā lielākā vērtība, un arī šis gads nebija izņēmums. Programmētāji Kriss Boekmans, Ebija Suna un Amirs Džordžs ir izveidojuši grupu, kas izaicina, nevis nomierina, un iemieso daudzveidību, nevis vienkārši parāda. Tā cinisma trūkums un apņemšanās veicināt/izstādīt kapitāla mākslu mani nekad nepārspēj, īpaši ņemot vērā, ka tā pastāv blakus nozarei, ko nosaka gludas, komerciālas intereses. Esmu ārkārtīgi pateicīgs, ka katru gadu varēšu piedalīties šādā priecīgā ekskursijā.

Piecu dienu laikā es redzēju daudzas filmas, kas raisīja provokatīvus jautājumus, apgaismoja neredzētus pasaules nostūrus un palika manā galvā vēl ilgi pēc teātra aiziešanas. Šeit ir pirmais no diviem nosūtījumiem no festivāla.

'Pāri varavīksnei'

Populāras dokumentālās filmas, piemēram Alekss Gibnijs “Going Clear” un A&E sērija “ Lea Remīni : Scientology and the Aftermath”, iespējams, ir izsmēlusi jaunu informāciju par pretrunīgi vērtēto reliģiju, nemaz nerunājot par skatītāju piesātināto apetīti pēc satraucošām ziņām par kulta veida smadzeņu skalošanu. Tomēr režisors Džefrijs Peiksoto nepieņem eksponēšanas leņķi ar savu pieredzi 'Pāri varavīksnei,' kurā nav jaunu atklājumu par scientoloģiju. Tā vietā viņš izmanto novērošanas taktiku, intervējot pašreizējos un bijušos scientoloģijas locekļus par viņu New Age ticības izcelsmi. Peiksoto pavadīja gandrīz desmit gadus, lai iegūtu savu subjektu uzticību, un pēc tam viņu uzticība viņa projektam atspoguļojas filmā. Savukārt “Over the Rainbow” kļūst par līdzjūtīgu, niansētu diskursu par ticību kā darbības principu cilvēka dzīvē, īpaši tad, kad attiecīgā reliģija ir pašā topošā stadijā.

Ņemot vērā to, ko mēs jau zinām par L. Ronu Habardu, Deividu Miskevižu un organizācijas ļaunprātīgās izmantošanas vēsturi, ir vilinoši domāt, ka Peiksoto ieņem naivu, pat amorālu nostāju ar “Over the Rainbow”. Vai dokumentālajiem objektiem došana poētiskai par savu vēsturi ar scientoloģiju nozīmē pašas reliģijas klusu apstiprināšanu? Tas varētu būt gadījumā, ja Peiksoto formālā pieeja sistemātiski neiepazītu lielāko daļu “Over the Rainbow’s” dalībnieku. Pateicoties Austrālijas elektroniskās grupas HTRK satraucošajam rezultātam, Peiksoto filmē scientologu locekļus ilgstošās filmās, kas padara viņu vīzas svešas un neizzināmas. (Tā nav nejaušība, ka 'Over the Rainbow' sākas ar diskusiju par NLO nolaupīto psiholoģiju.) Interviju starplaikos Peiksoto aizpilda rāmi ar draudīgiem B-roll kadriem par scientoloģijas atkāpēm, kas izsaka komplimentus ar tikpat draudīgiem kadriem, kuros anonīmi svešinieki pastaigājas. pilsētas metropole vai pamesti lauku ceļi. Visa dzīve kļūst par abstraktu, atsvešinātu mīklas virkni, ja uz to raugās caur šauru pasaules uzskatu.

“Over the Rainbow” nemierina nevis tas, ko tās subjekti skaidro vai atklāj, bet gan tas, kā Peiksoto tos pasniedz, t.i., cilvēki, kuri ir tik ļoti sazinājušies ar sevi, ka viņu attiecības ar pārējo pasauli ir sabojātas. Plaisa starp subjektu ērtībām kamerā un viņu ne-fiction inscenējumu rada skatītājam nervus kutinošu robežvērtību. Filma “Over the Rainbow” var radīt risku apstiprināt iepriekš izdomātus aizspriedumus no organizācijā esošajiem vai tai blakus esošajiem, taču apgalvojums, ka filmai nav morālas dimensijas, būtu nepatiesi.

“Pusnakts ceļotājs”

Hasana Fazili “Pusnakts ceļotājs” varētu būt pārliecinošākais arguments par iPhone (un, iespējams, mākoņkrātuves) kā labāko pieejamo līdzekli vérité filmu veidošanai. Fazili sniedz aizraujošu tūlītēju savu trīs gadus ilgo, 3500 jūdžu garo patvēruma ceļojumu no Afganistānas uz Vāciju pēc tam, kad viņš un viņa ģimene ir Taliban uzbrukumā. Trīs dažādi iPhone tālruņi atspoguļo briesmas un nenoteiktību, kas raksturīga šādam braucienam: Fazili un viņa ģimene bieži ir spiesti gulēt mežā vai sliktos mājokļa apstākļos, vienlaikus saskaroties ar aizspriedumiem sava bēgļa statusa dēļ. Tomēr Fazili, sentimentālists, kā arī nelokāmi politisks filmu veidotājs, iekļauj arī daudz sirsnīgu ainu ar savu ģimeni, cenšoties izveidot kaut ko tādu, kas līdzinās normālai dzīvei globālā haosa vidū. (Tas palīdz, ka viņa divas mazās meitas Nargisa un Zahra ir burvīgas bērnu izturības liecības.) Eksistenciālā ceļa filma ar dzīvības vai nāves likmēm “Pusnakts ceļotājs” piedāvā bēgļu krīzes pirmajā stāvā attēlojumu. gudri piešķir pieredzi salīdzinājumā ar risinājumiem.

Scenārija autore un redaktore Emēlija Kolmana Mahdavia ir pelnījusi atzinību par skaidra stāstījuma veidošanu no simtiem stundu ilga materiāla, pat ja tāpēc “Pusnakts ceļotājs” laiku pa laikam cieš no glīta stāstījuma jūtīguma. Nav grūti iedomāties Fazili filmas daiļliteratūras adaptāciju, ņemot vērā, ka visi trīs cēlienu elementi no A līdz B jau ir klāt. Tomēr Mahdavians Fazili stāstam atrod sānu pieejas, kas iespaido, piem. tuvplāni ar Zahras blakšu kodumiem, kas aizsedz viņas rokas un seju, labāk atspoguļo bēgļu nometņu dehumanizējošo stāvokli nekā standarta B-roll kadri. Interesanti, ka “Pusnakts ceļotājs” ievada, bet nekad neatrisina spriedzi starp Fazili filmu veidošanas impulsiem un atbildību pret savu ģimeni. Ikreiz, kad Fazili sieva Fatima lūdz viņu pārtraukt filmēšanu, viņš gandrīz vienmēr atsakās. Vēlāk, kad Zahra pazūd uz stundu, Fazili sevi pārmāca par to, ka viņš pat apsvēris, kā varētu nofilmēt viņas drošu atgriešanos. Tās ir milzīgas bažas, taču tās mazina neskaitāmie praktiskie sarežģījumi, ar kuriem Fazili un viņa ģimene saskaras, cenšoties atrast glabātuvi.

Līdzīgi veids, kā “Pusnakts ceļotājs” pieskaras, bet tieši neanalizē, virkni politisko jautājumu — ksenofobiskā fanātisma pret globālajiem migrantiem, hidžābs kā apspiešanas un/vai kultūras lepnuma simbols, plašas institucionālas neveiksmes, lai aizsargātu marginalizētās kopienas. bēgšana no valsts vardarbības — tikai pastiprina to rezonansi. Šīs tēmas ir Fazili dzīves pamatā, nevis abstrakti jēdzieni, kas sagatavoti televīzijas ekspertu debatēm. Fazili un Mahdavians ļauj šīm idejām pulsēt fonā, nevis reklamē tās priekšā un centrā, lai tās būtu vieglāk uztveramas. Dažreiz labākā taktika ir ļaut uzņemtajam materiālam runāt pats par sevi.

'Bagātību sala'

Viens no dīvainākajiem ierakstiem vietnē True/False šogad, 'Bagātību sala' piedāvā plašu Parīzes piepilsētas ūdens atrakciju parka portretu. Režisors Gijoms Braks izmanto savu neierobežoto piekļuvi, lai iemūžinātu vairākas grupas, kas plūst savā starpā: līksmojošus peldētājus, kas niez labi pavadīt laiku, nogurušus apsardzes darbiniekus, kas cenšas atturēt bērnus no ielaist parkā bez samaksas, un administratorus, kas pieņem lēmumus aiz slēgtām durvīm, kas neļauj. ieslēgtas gaismas un cilvēki drošībā. Parka atpūtas modus operandi tos visus savieno, pat ja viņu nodomi ir savstarpēji saistīti.

Bračs veido miglainu, daļēji utopisku ainavu “Treasure Island”; tā ir vieta, kur multikulturālisms pastāv bez īpašām sekām un dzīves šķebinošā realitāte tiek izkropļota izklaidei zem saules. Skaņu sajaukumā dominē šļakatas un priecīgi kliedzieni. Tīņi un divdesmitgadīgi cilvēki dedzīgi flirtē viens ar otru starp bijību iedvesmojošiem ūdens trikiem. Šajā sakarā “Treasure Island” aptver savu atbrīvoto franču kodolu: sērija, kurā attēlots garlaicīgs glābējs un divas jaunas sievietes, kulmināciju sasniedz ar rokām ap viņiem abām, smīnējot vētru un atkārtojot mantru: “Dzīve ir lieliska”. Braks kontrastē parka uzlādēto pieaugušo enerģiju ar ainām, kurās bērni uzsāk savu bezrūpīgo paralēlo ceļojumu, it kā liekot domāt, ka telpa pastāv, lai to izmantotu no vairākiem skatu punktiem. Frederiks Vaizmens 's institucionālā pieeja satiekas ar pop jūtīgumu filmā 'Treasure Island', kas ir apmierināta ar to, ka atpūtai tiek piešķirta privilēģija pār asu ieskatu.

'Ļauj tam degt'

Maira Būlere padara apbrīnojamu izvēli pretoties gandrīz visai viņas filmas ekspozīcijai 'Ļauj tam degt,' Sanpaulu hosteļa Parque Dom Pedro profils, kurā izmitināti un nodarbināti narkomāni, līdz pašām beigām. Tikai tad viņa paskaidro, ka Brazīlijas jaunievēlētā konservatīvā valdība plāno slēgt kaitējuma mazināšanas programmu, kas neļauj šai kopienai nokļūt ielās. Šī izvēle ar atpakaļejošu spēku piešķir nozīmi tīri novērošanas filmai, kas citādi piedāvā cieņu cilvēkiem, kurus noraksta sabiedrība kopumā.

“Let It Burn” ir apkopots no četriem gadiem uzņemtiem kadriem, un tas ļauj saspiestiem pilsoņiem pastāvēt ārpus soda sistēmas, ilustrējot to, kā darbojas viņu atkarības, vienlaikus atsakoties ļaut tai pilnībā noteikt viņus. Vīrieši un sievietes bieži izceļas dziesmās, veikli uzstājoties kamerai un sev. Vardarbība caurstrāvo vidi, taču tā tiek pasniegta kā neveiksmīgs blakusprodukts programmai, kas paredzēta atbalstam, nevis sodīšanai. Ideālistiski noskaņoti aktīvisti, kas vada hosteli, cenšas uzturēt kārtību, vienlaikus saglabājot empātiju pret viņu apsūdzībām. Mīļotāji strīdas un samierinās. Īrnieki brauc ar liftu izklaidei tikpat daudz, cik izmanto to transportēšanai. Pat tad, ja “Let It Burn” laiku pa laikam iegrimst atkārtojošos ritmos vai pārāk bieži slīgst pārāk pazīstamos kadros, Bīlera dāsnā skatiens notur visu projektu virs ūdens. Spriedums nav Bīlera vārdu krājumā. Tā vietā “aprūpe” ir operatīvais emocionālais ietvars.

'Mežonīgā straume'

Divi vīri, kurus saista apstākļi Kortesas jūras krastā, Omārs un Čilo pavada savas dienas makšķerējot un naktis, dzerot būdā. Lai gan viņi nav ātri draugi, viņi galu galā sasniedz ievērojamu sapratni viens par otru, daļēji tāpēc, ka viņu izolācija no plašākas sabiedrības rada nepieciešamību izveidot kaut kādas attiecības.

Viņu ķīmijas pamatā ir Nuria Ibáñez Castañeda 'Mežonīga straume' kas sadala savu laiku starp rakstura izpēti un reģionālo portretu veidošanu. Viņa tver jūru kā lepnu vienību, kas pastāvēs vēl ilgi pēc Omāra un Čilo aiziešanas, taču uzsver to vīriešu vientulību, kuri velta savu dzīvi tās uzturēšanai. Kastanjeda no sava kadra atdala pārējo pasauli un tikai dod mājienus uz plašāku pasauli ārpus Omara un Čilo acu līnijas. Tādējādi piekraste kļūst par Omāra un Čilo konfesionālu telpu; viņi ir piesardzīgi neaizsargāti viens pret otru, vienlaikus saglabājot pietiekamu emocionālo distanci, lai neviens nejustos pārāk neērti. Ieteikumi par pagājušajām dzīvēm, pazudušajiem bērniem un nekaunīgiem pilsoņiem tiek aprunāti, taču Kastanjeda nekad necenšas izskaidrot. Šī pieeja dažiem varētu padarīt “Mežonīgo straumi” par necaurredzamu darbu, taču ikreiz, kad filma draud iekļūt nezālēs, Kastaņeda atgriežas pie makšķerēšanas un ikdienišķa prieka strādāt ar savām rokām. Izrādās, ka daba un draudzība joprojām ir ilgtspējīgi resursi.

Lai izlasītu Vikrama Murti patiesās/nepatiesās ziņas otro daļu, noklikšķiniet šeit