Šādi izskatās demokrātija: Sabaah Folayan un Deimons Deiviss filmā 'Whose Streets?'

Intervijas

Mēs pārpublicējam šo rakstu mājaslapā, uzticoties kritiski noskaņotajai amerikāņu kustībai, kas atbalsta melnādaino balsis. Lai iegūtu pieaugošu resursu sarakstu ar informāciju par to, kur varat ziedot, sazināties ar aktīvistiem, uzzināt vairāk par protestiem un atrast pretrasismu lasāmu materiālu, noklikšķiniet šeit . ' Kuru ielas? ' pašlaik tiek straumēts pakalpojumā Hulu, un digitālajās platformās ir pieejams par atlaidi nomas cenai. #BlackLivesMatter.

Daudzi no mums nezina, kā pēc tam bija būt Fergusonā, MO Maiks Brauns 2014. gada augustā policija nogalināja neapbruņotu pusaudzi. Mēs redzējām fragmentus no helikoptera šāvienu virs galvas un no ārpus pilsētas žurnālistu perspektīvas, kas vēlākā skatījumā rada nežēlīgu vispārinājumu par cilvēkiem, kuri kopīgi piedzīvo traģēdiju: Šis ir viņu mājas, šeit cilvēki mīl un kur viņi strādā, un tagad tā ir kļuvusi par nozagta stāstījuma kara zonu. Kas attiecas uz sociālajiem medijiem, kamēr iedzīvotāji ierakstīja to, ko viņi piedzīvoja, tie bieži bija fragmenti no nepārtraukti atjauninātā laika skalas. Ja vien nesekojāt atsaucēm, tiešu pieredzi, atrodoties Fērgusonā, var viegli zaudēt ar vienu vilkšanu.

Dokumentālās filmas 'Kuru ielas?' brīnums, kas noteikti būs viena no vissvarīgākajām un emocionālākajām, ko šogad redzēsiet, ir tas, ka tā stāsta par Fergusonu no kopienas perspektīvas. Līdzdirektori un aktīvisti Sabaah Folayan un Deimons Deiviss izveidojiet vienu kolektīvu, hronoloģisku balsi no neskaitāma tvītu, fotoattēlu un videoklipu skaita, kā arī 400 stundu video. Tas nav doc, kas ir apdraudēts ar standarta runājošām galvām un subjektīvām intervijām. Tā vietā tas ir kino īsts spēks, kur pilsētas iedzīvotāji dalās savās sen nedzirdētās pārdomās par to, par ko viņu kopiena ir pārvērtusies, saskaroties ar netaisnību, un demonstrē savu aizrautību ar to, ko viņi vēlas darīt. Ar šādu fokusu 'Kam ielas?' atjauno sabiedrības priekšstatu par to, kas netika parādīts virsrakstos: kā militaristiskie policijas spēki Fērgusonu pārvērta par kara zonu šķietami vienas nakts laikā, kā Maika Brauna slepkavība tika uztverta ar mīlestību un vienotību, kas bija daudz vairāk nekā iznīcināšana.

Filmai ir arī nozīmīgs vēsturisks aspekts. Tā iemūžina tādu sabiedrības aktīvistu kā Brittany Farrell, Tef Po, Deivids Vits un Kayla Rīda ikdienas dzīvi, 'Whose Streets?' arī parāda absolūto cilvēcību arvien pieaugošajā Black Lives Matter kustībā, un tā ir viena no pirmajām filmām, kas to dokumentē.

RogerEbert.com runāja ar Folayan un Davis par viņu neticami jauno dokumentālo filmu, kā viņi stāstīja mikrostāstu, kas vienlaikus stāsta makro stāstu, viņu interesi prezentēt cilvēcību, nevis radīt empātiju un daudz ko citu.

Vēlos jums paziņot, ka pirmo reizi, kad redzēju jūsu filmu, pusi no tās es biju nekārtīgs.

DEMONS DEVISS: Es arī, es arī. [Smejas]

Tātad, veidojot šo filmu, vai jūs vairāk virza tas, ka cenšaties izstāstīt stāstu, vai arī tās ir tā emocijas, kā tas jūtas un ko vēlaties pateikt?

SABAAH FOLAYAN: Es domāju, ka tas ir viss iepriekš minētais. Ražošanas process bija daudz vairāk saistīts ar: 'Mums ir jāizdod šis stāsts.' Tas bija grūti, jo mēs neesam nošķirti no šīs situācijas, mēs pārdzīvojām visas tās pašas lietas, kuras pārdzīvoja visi mūsu filmas cilvēki. Un tāpēc, lai nostātos tādā stāvoklī, ka mēs ieņemam trešās puses nostāju, ka mēs skatīsimies un vērosim, ka mēs jums uzdosim emocionālus jautājumus, mēs lūgsim jūs atkārtoti izdzīvot tos mirkļus, tas bija apmēram tā, ka mums vienkārši bija jāturpina ticēt, ka tas patiešām ir nepieciešams. Tas tiešām bija ļoti grūti izdarīt. Un es arī dodu rekvizītus mūsu līdzproducentam Krisam Renteriam, jo ​​viņš patiešām bija tas cilvēks, kurš nodarbojās ar loģistiku un pārliecinājās, ka esam laikā, braucam un ūdeņi. Un tāpēc producēšana šādā vidē ir pavisam cita bumbas spēle, un es domāju, ka tieši stāsta nozīmīgums mūs virzīja uz priekšu šajā fāzē. Un, tiklīdz mēs nonācām pie rediģēšanas un varējām attālināties no ikdienas protestiem un mazliet attālināties no ikdienas filmā redzamo cilvēku skatīšanās, es domāju, ka vismaz man tas pavēra mazliet vairāk garīgās telpas padomājiet par to kā par mākslas darbu un par to kā par tādu stāstu. Un man arī jāuzteic mūsu redaktors, Kristofers Maknabs , un mūsu redaktoru palīgi, cilvēki, kas sēdēja un skatījās katru kadru kadru un pārdomāja svarīgākos mirkļus un bija kopā ar to.

Cik daudz kadru?

DD: Kopā mums bija apmēram 400 stundas. Man tā ir ļoti emocionāli liela lieta, jo es tur dzīvoju un joprojām redzu cilvēkus, un es tur dzīvoju, kamēr mēs devāmies. Man bija ļoti labi, kad es atbraucu uz Ņujorku. Atskatoties atpakaļ, man tas nepatika, bet, ja es to nebūtu izdarījis, es droši vien būtu atšķetināts. Tāpēc bija labi tur atbraukt, kādu laiku pabūt, atgriezties. Bet, kā jūs teicāt, man ir ļoti grūti to skatīties. Pat labās daļas. Ir tik daudz emociju, ka tikai atcerēties, ziniet, vienkārši būt tur, tas ir grūti. Bet es to neatņemtu ne par ko.

Izklausās, ka telpa ir saistīta ne tikai ar cilvēkiem, kuri vēršas pret viņiem tik daudz agresijas, bet arī par to, ka jūs kā filmu veidotāji atrodat mieru.

DD: Jā, tas ir īsts, lai jūs varētu elpot.

Es varu iedomāties, ka rediģēšana būtu bijusi trakāka, ja jūs būtu bijis tur visu laiku.

SF: Es domāju, ka tas būtu bijis.

DD: Notikumi turpināja notikt, un cilvēki gāja cietumā un nomira. Tas nav apstājies. Pretreakcija cilvēkiem, kuri piecēlās, joprojām ir reāla. Bet mums vajadzēja šo vietu.

Kas jūs visvairāk sajūsmināja un arī visvairāk nobiedēja, uzņemoties šo milzīgo darbu?

DD: Man tas bija tas pats, tas bija būt no vietas un spēju izstāstīt stāstu, kā arī būt daļai no stāsta. Bija ļoti aizraujošs brīdis, piemēram, “Man tas ir jādara”, un tas reti notiek ar cilvēkiem, parasti kāds vienkārši ienāk un pavērš kameru pret cilvēkiem. Tātad, tas bija liels darījums. Bet tas bija arī tā, ka, ja noiet greizi, jūs pārstāvat jūs: 'Jūs teicāt, ka uzmanāties no mums.' Man personīgi tas ir līdzsvarojošs akts. Runa bija par to, ka esat daļa no komandas, kas stāstīs tik lielu stāstu un tik svarīgu stāstu gan vēsturiski, gan melnādainajiem cilvēkiem, gan Amerikai kopumā.

SF: Es domāju, ka pats aizraujošākais man bija ceļojums, un sajūta, ka es nodarbojos ar šo lietu, kurā tika izmantotas visas šīs prasmes, kas man bija no dažādām darba un dzīves pieredzēm. Es varēju tos pielietot kaut kam patiešām nozīmīgam. Un es domāju, ka biedējošā daļa bija tikai niršana šajā visā jaunajā nozarē, un pēkšņi uz spēles ir likts tik daudz, kā arī budžeta plānošana un visas šīs dažādās lietas. Tas, kas bija aizraušanās projekts, ar ko sākt, ir iesaistīti daudzi citi cilvēki, un tāpēc es domāju, ka pastāv dabiskas bailes kļūdīties un pievilt cilvēkus, kuriem ir dažādas intereses. Bet es domāju, ka tas bija vairāk aizraujoši nekā biedējoši. Bet vēl viena biedējoša lieta bija vide, kurā mēs zinājām, ka izlaidīsim filmu, un atļauja, ko cilvēki tagad jūt atklāti rasistiski un fanātiski, un zinot, ka filma ir polarizēta un kāda veida uzmanību tā varētu pievērst. mums.

DD: Jā, mēs ar to lieliski pavadām laiku.

Parunāsim par to. Vai varat precizēt?

DD: Es domāju, jā, es dzīvoju Misūri štatā. [smejas] Es domāju, ka ar to ir pietiekami daudz informācijas. Es dzīvoju pilsētas centrā, tā ir bijusi sarkana kopš tās pirmsākumiem, un mums ir iemesls, kāpēc mums ir filma. Vide, vētra tur ir īsta. Un par to es daudz domāju. Un ziniet, man nav bijusi fiziska vardarbība, bet es saņemu daudz sūdu. Man tiek sūtīti sūdi, un tāpēc tas ir tāpat kā jā. Es neesmu fane Hilarija Klintone ne viens, ne otrs, bet tas ir pavisam savādāk, ja cilvēki, kā teica Sabaah, var būt ļoti nekaunīgi un atklāti, ka ir ļauni un nebaidās no jebkādām sekām. Un es domāju, ka puisis nesaņēma nekādas sekas, tāpēc tas nevienu neattur darīt to pašu. Es dzīvoju vietā, kur ikviens var nēsāt ieroci jebkāda iemesla dēļ un jebkurā laikā un bez atļaujas. Vienkārši smieklīgi faktori. Tātad, lieki piebilst, ka, ierodoties Čikāgā, es sāku pārbaudīt mājokļu cenas. Tā bija īsta saruna lidostā. Bet tas ir īsts. Bet nedomājiet, ka Ņujorka ir savādāka vai Losandželosas pilsēta ir savādāka. Tā ir amerikāniska lieta, tikai daudz acīmredzamāk ir tas, kur es dzīvoju. Mēs to spēlējām True/False, kas ir Misūri.

Tātad tas ir jautājums un atbildes.

DD: Jautājumi un atbildes, tas attiecas uz filmu festivāliem. Cilvēki nāk, viņiem patīk filmas. Mēs to nerādīsim reaaalll baltie, jūs jūtat, ko es saku? Bet pat ar to es saņēmu cilvēkus, kas piegāja pie manis, un man un Sabaha bija īsziņas saruna, un viņa teica: “Šie cilvēki ir tik jaukāki! Viņi ir daudz jaukāki par Sentluisas cilvēkiem. Un tā ir taisnība, jo, kamēr viņa man to sūtīja īsziņu, es sēdēju vietā ar dažiem cilvēkiem no Sentluisas, kuri gribēja man pastāstīt, kā man klājas, visas lietas, ko es daru nepareizi, kā man par to jādomā. savādāk. Tā bija gluži kā pastāvīga lieta. Un vairāk par visu cilvēki man jautā, kas viņiem būtu jādara un ko viņi var darīt, jums ir jāmāca cilvēkiem, kā staigāt pa dzīvi. Un tas vienkārši nogurdina. Tās sarunas. Piemēram, mēs filmējāmies. Saprast. Tāpat kā tu raksti grāmatu... lasi grāmatu! Izlasi grāmatu, es uzrakstīju grāmatu. Vai man vajadzētu arī jums iedot Cliffs Notes? Bet es nedomāju, ka tas jebkurā brīdī palēnināsies.

Šobrīd ir agrs, bet jūs noteikti spēlēsit šo filmu baltākai auditorijai — plašākai un baltākai auditorijai.

DD: Aizvietojams, šajā valstī.

Ja kaut kas liks cilvēkiem to iegūt caur empātiju, tad tā ir šī filma. Tātad, empātija — vai tas bija kaut kas tāds, ko jūs patiešām vadīja vai apzinājāties?

SF: Es domāju, ka mēs to ļoti apzināmies, bet es domāju, ka empātija ir... ar to mēs daudz cīnāmies.

DD: [smejas] Jā.

SF: Empātija ir tāds, neapšaubāms misijas paziņojums, ko uzņemas daudzi filmu veidotāji. Mums ir jāveido vairāk empātijas, mums ir jāveido vairāk empātijas. Bet ir dažas attiecības, kas tiek pieņemtas, ka mēs dziļi apšaubām. Pieņēmums, ka galvenā auditorija ir kāds, kas nesaprot, un pieņēmums, ka viņi saprot, ka viņi rīkosies citādi. Taču šie divi pieņēmumi ne vienmēr ir … un tāpēc mums, kas mani patiešām baro pēc šiem jautājumiem un atbildēm, mēs saņemam dažus no tiem pašiem jautājumiem. Mēs saņemam dažus labus jautājumus, dažreiz mēs saņemam cilvēkus, kas jautā: 'Kāpēc jūs neintervējāt nevienu policiju?' Nu, patiesībā, mēs runājām ar mēru, policijas priekšnieku, pilsētas vadītāju. Šī nav filma, ko mēs uzņēmām. Bet es domāju, kas mani baro, kad es saņemu šīs mijiedarbības, pēc jautājumiem un atbildēm, un viena melnādaina sieviete nāks pie manis un raud, kā tas ir viss, ko viņa ir pārdzīvojusi. Mēs bijām patiesi pārliecināti, ka, ja mēs spēsim uzņemt filmu, kas runās ar cilvēkiem, kas dzīvo un runās viņiem patiesību, visi pārējie varēs redzēt to pašu patiesību.

DD: Pilnīgi noteikti. Un tas var būt sācies tā, bet jo vairāk jūs strādājat pie tā, tā sūdu šķūnīša, visa, mēs varam mainīt citu cilvēku domas . Un, atgriežoties pie tā, ko Sabaah teica par empātiju un filmu veidotājiem, mākslinieki kopumā domā, ka sūdi darbosies. Un, jo vecāks es kļūstu, man nepatīk izklausīties tā, it kā es neesmu vecs, taču, jo vairāk es eju pa dzīvi, man kļūst arvien grūtāk, ka empātija vairs nav pat faktors. Un man šķiet, ka cilvēki ir pavadījuši savu dzīvi, mēģinot veidot empātiju, lieliski cilvēki ir pavadījuši savu dzīvi, mēģinot to darīt. Un tas neiederas. Tāpēc man ir svarīgi runāt ar kori un mēģināt viņus iegūt, jo tie ir cilvēki, kas katru svētdienu ierodas baznīcā, tie ir cilvēki, kuri ir jāglābj. Un es domāju, ka mēs pārāk daudz laika pavadām, mēģinot iedvest cilvēkos empātiju. Es domāju, ka cilvēki, kas to redz, ja viņi spēj saskatīt cilvēkos cilvēcību, viņi to redzēs. Un, ja viņi to nedara, tad es nezaudēšu miegu par šiem cilvēkiem.

Jūs prezentējat cilvēci, un tas ir viss, ko vēlaties darīt.

DD: Es esmu daudz vairāk noraizējies par to, ka melnādainie cilvēki to redz un viņi saskata cilvēcību sevī un, visbeidzot, redz sevi pārstāvētam, nekā es esmu noraizējies par to, ka visa baltā auditorija to redz.

SF: Un tas ir patiešām svarīgi, un tas nav tikai pašreflekss, bet arī tas, ka mēs visi mācāmies vienā klasē, mēs visi esam pakļauti vienai un tai pašai nosacījumiem. Es uzskatu sevi par ārkārtīgi empātisku cilvēku, un tāpēc man ir ļoti grūti iziet cauri Manhetenai.

DD: [smejas] Es to dzirdu.

SF: Un tomēr, pat ar visu šo empātiju, es nevaru teikt, ka es kaut ko īpaši daru, lai palīdzētu šiem bezpajumtniekiem, es to darītu, ja tas būtu manos spēkos, bet man ir jādara tas, kas ir manos spēkos. Šī filma pārsvarā ir domāta cilvēkiem, kuri ... ir kaut kas viņu spēkos, ko viņi var izdarīt, un viņiem ir vajadzīga šī enerģija, viņi ir jāaktivizē, viņiem ir jāredz savs darbs plašākā kontekstā, jāredz tas saistīts ar vēsturisko. mantojums. Viņiem jāzina, ka tas ir derīgs. Jo daudzi no mums, īpaši tie, kas pieslēdzas sociālajos medijos, cilvēki, kuri ir jauni, kuriem saka, ka šī nav īsta kustība un ka mēs to nedarām kā pilsoņu tiesību kustība, un ka tas ir vienkārši brīdi, ka tā ir tikai tendence. Tāpēc mēs vienkārši vēlējāmies izmantot šīs kustības enerģiju un nodot to... vienkārši attēlot to tā, kā tā patiešām ir un kāda tā patiešām ir, kad esat saderinājies un stāvat kopā ar cilvēkiem, kuri par to ļoti domā. , kuri ir ļoti analītiski, ļoti stratēģiski. Mēs tikai gribējām to atklāt, un, cerams, tas runā pats par sevi.

Esmu redzējis dokumentālās filmas, kuru epilogs ir #BlackLivesMatter. Bet šis ir pirmais par kustību.

DD: Arī no iekšpuses.

SF: Es tikko sarunājos ar Džonu Elsu, kurš strādāja pie filmas 'Eyes on the Prize'. Man kļuva drebuļi, jo “Eyes on the Prize” ir dokumentālā filma par pilsoņu tiesību kustību. Un viņiem bija tik atšķirīga pieeja, viņiem bija tik atšķirīgs izaicinājums, dažādi veidi, kā tas sākās. Bet es domāju, ka enerģija un tas, ko viņi gribēja darīt, un es domāju, ka izmaiņas tehnoloģijās un mūsu savienojuma veidā ļāva mums sākt.

Atgriežoties pie procesa, jūs apkopojāt visu šo materiālu. Varu iedomāties, ka tas varbūt ir trakākais iestudējumā. Es zinu, ka jūs varētu atbildēt uz šo jautājumu 30 minūtes, taču kāda ir īsa atbilde par to, kā jūs savācāt visu, visus tvītus, fotoattēlus un videoklipus?

DD: Tā nav īsa atbilde.

SF: Tas prasīja daudz kāju darba. Mums bija brīnišķīgs arhīvu producents, kurš mums palīdzēja ar ziņu kadriem un žurnālistikas lietām, un mums bija patiešām mērķtiecīgs redaktors, kā jau minēju iepriekš. Mēs abi personīgi daudz laika pavadījām, tikai rakņājoties.

DD: Twitter .

SF: Un mēs sākām meklēšanu arhīvā aptuveni 2016. gada augustā, tā bija milzīga kļūda.

DD: Nekad.

SF: Nekad negaidiet. Jebkuri filmu veidotāji, negaidiet līdz pēcapstrādei, lai sāktu meklēt — jo mēs bijām sekojuši līdzi, mēs bijām redzējuši visas šīs lietas, kas tur bija, bet mēs to neapzinājām. Mēs pārmeklējām miljoniem no ziņām.

Filma nešķiet, ka nevarētu atrast pareizos citātus.

SF: Tā ​​ir burvība. Viņi saka, ka 80% rediģēšanas tiek veikti 20% laika, tas var būt taisnība.

DD: No tā, ko mēs redzējām. Tomēr nemēģiniet to sūdu.

SF: [smejas]

DD: Es nevēlos būt atbildīgs par to, ka kāds nodara sev pāri vai tiek hospitalizēts.

Vai ar rediģēšanu bija daudz dažādu labojumu, vai arī tam bija daudz dažādu fokusu? Un kad Bretaņa nonāca uzmanības centrā? Es domāju, ka viņai ir visvairāk kadru.

DD: Viņai bija vispilnīgākais sižets. Un viņa mums arī atvērās atšķirībā no jebkura cita. Bet vienā brīdī mēs sekojām septiņiem dažādiem cilvēkiem, ieskaitot mani. Un mums bija divas stundas ilgas filmas katram cilvēkam. Montāžā apmēram puse dienas. Un tad mums tas bija jāsamazina. Un tie ir tikai cilvēki, tā nav notikušā hronoloģiskā laika skala.

SF: Pirms mēs sākām arhivēt, mums bija 90 minūšu aptuvens griezums. Mums vienkārši bija jāļauj stāstam mums pastāstīt. Un es domāju, ka tas ir smieklīgi, jo es domāju, ka mēs atgriezāmies pie tā, ko iedomājāmies sākumā, bet tas vienkārši prasīja tik daudz dažādu iterāciju, bija dienu skaitīšana, kur atrodas nodaļu marķieri, un bija visas šīs dažādās lietas. .

DD: Un es arī gribu uzsvērt laiku, kurā mēs to darījām. Dokumentālās filmas top desmit gados. Mēs bijām uz akseleratora kursa, jo zinājām, ka šī kustība notiek, un tā notiek tiešraidē. Tas ir svarīgs rīks, ko organizatori var redzēt, dzīvot, kamēr tas vēl turpinās.

SF: Un mums šķita, ka Fergusonā ieradās daudz žurnālistu, daudzi cilvēki, kuriem bija savi stāsti, un mums šķita, ka šajā jautājumā ir daudz svarīgu perspektīvu, taču mēs zinām, ka esam tur. vai neviens cits nesekoja cilvēkiem, kuriem mēs sekojām, neviens cits uzdeva jautājumus, kurus mēs uzdevām. Un cilvēki, kuriem mēs sekojām, ir cilvēki, kuri patiešām bija un joprojām ir notikušā centrā. Mums likās, ka esam meklējuši visbūtiskāko patiesību par notiekošo. Tā jutās kā privilēģija iegūt šo piekļuvi, un šķita, ka mums tas ir jāpārvērš, lai citi cilvēki varētu to iegūt.

DD: Un mēs to darījām arī no Sentluisas viedokļa. Ienāk daudzi cilvēki un skatās uz to no kurienes nāk. Un mēs patiešām vēlējāmies to izveidot par mikrostāstu, kas vienlaikus pastāstītu makrostāstu, un koncentrēties uz to, kāpēc tas un laika skala un kāpēc tas notiek tagad. Nav tā, ka tas ir neparasts negadījums, un šīs lietas nav saistītas. Un jūs zināt, ko es domāju? Kad neesat iedziļinājies lietās, jūs nezināt, un jūs esat tur, lai ņemtu vērā un iekļautu savu stāstu un izkļūtu no ceļa. Bet mēs to dzīvojām, mēs tam izgājām cauri.

SF: Un es domāju, ka mana radošā pieredze ir rakstniecībā, nevis publicētā veidā, bet gan manā. Un es domāju, ka viens no tā principiem ir, jo konkrētāks jūs varat būt, jo universālāks stāsts kļūs. Ja varat aprakstīt lietus sajūtu uz karsta asfalta, jūs iegūsit pieredzi, ar kuru ikviens var piedzīvot. Un tas ir tas, ko mēs gribējām darīt ar filmu, parādot Bretaņu un viņas meitu, kas ēd graudaugus. Šie mazie mirkļi, bet mums bija jākoncentrējas, tam bija jābūt Sentluisai, tam bija jābūt patiešām konkrētam. Tas nevarēja būt kāds nacionāls kustības apskats, pretējā gadījumā mēs nebūtu ieguvuši šīs universālās patiesības.

Tas ir tas, ka jautājumam par kaut ko vajadzētu būt universālam, lai runātu ar cilvēkiem, vai arī tam jābūt konkrētam.

DD: Es domāju, ka konkrēts ir universāls. Jā.

Vai bija kādas dokumentālās filmas, kas iedvesmoja to, ko jūs gribējāt darīt ar šo?

SF: Kad es to sāku, es teikšu godīgi — mans filmu vārdu krājums bija ļoti, ļoti mazs. Bet es teiktu, ka tad, kad mēs nonācām pēcapstrādē, mums bija jāiedziļinās dokumentālajās filmās. Un dīvainā kārtā, Wiseman's' Slimnīca ' un ' Problēmas ar ūdeni ”, kā viņi varēja strādāt ar hronoloģiju. Ne īpaši, tikai iedvesmoja mani sajust, ka tas ir iespējams, ko mēs cenšamies darīt, mums bija šie divi dažādie režīmi, piemēram, traki protestu lietas 2014. gadā, un tad personīgās dzīves lietas 2015. gadā, un kā mēs gatavojamies uztaisi šo. Tie ir divi, kas nāk prātā.

DD: ' Skaistule un bokseris ” man bija liels, mēs par to runājām no paša sākuma. Mēs daudz runājām par animācijas veidošanu, un es esmu vizuālais mākslinieks, un tā bija viena no lietām, ko mēs saistījām, piemēram, 'Jā, pamēģināsim.' Un man vienkārši patika veids, kā “Cutie and the Boxer” izmantoja animāciju. Taču man patīk arī tas, cik tuvu kamera ir brīžos, kad viņi arī vienkārši ir viņi paši. Kad viņi vienkārši sēž, ēd un runā uz priekšu un atpakaļ. Man ļoti patīk šī dokumentālā filma, un to mēs turpinājām aktualizēt, kad sākām. Tas ir tas, kas man pielīp.

SF: Es domāju, ka 'Kvadrāts'.

DD: Jā, jo tas stāsta par kopienas kustību.

Viena lieta, kas man patīk “Kuršu ielas” intervijās, ir tā, ka ir daudz ainu ar cilvēkiem automašīnās.

SF: [smejas] Mēs par to tikai smējāmies!

Kas ir iegūšanas piemērs tie mirkļi.

DD: Un tas ir arī tad, kad cilvēki atbrīvojas. Viņi cenšas nekam netrāpīt, tāpēc stāsta jums patiesību.

Un tas nāk klajā ar šiem pārsteidzošajiem cilvēku izteikumiem. Vai tā bija sakritība?

DD: Tas nebija motīvs, kurā mēs iedziļinājāmies.

SF: Es domāju, ka tas bija vairāk, piemēram, mēs gatavojāmies ripot visu laiku, un es domāju, ka cilvēki patiešām jūtas ērti automašīnā. Viņi neskatās kamerā, tāpēc viņi to vienkārši saka. Un mēs nevēlējāmies sniegt tipiskas intervijas, mēs centāmies no tā izvairīties.

DD: Jā, daži runā ar galvu.

Paldies, ka izvairījāties no tā. Es to nepalaidu garām.

SF: Tā ​​bija tā, ka mēs varam runāt ar cilvēkiem, kamēr viņi dara to, ko darītu parasti, un nebūs sajūta, ka jums tik daudz lasa lekcijas.

Un jūs no viņiem saņemat lietas, par kurām viņi ir domājuši jau ilgu laiku.

DD: Viņi pārdzīvo šo brīdi. Mēs pieķērām dažus cilvēkus, kas apzinās lietas, kur viņi iepriekš stāvēja vienā pusē, un mēs bijām sajukumā. Tas bija reālais laiks, reālā dzīve.

— Kuru ielas? pašlaik tiek straumēts pakalpojumā Hulu, un digitālajās platformās ir pieejams par atlaidi nomas cenai.

Ieteicams

AFI Fest 2016: The First Film Noir, kuras režisore ir sieviete, Ida Lupino 'The Hitch-Hiker'
AFI Fest 2016: The First Film Noir, kuras režisore ir sieviete, Ida Lupino 'The Hitch-Hiker'

AFI Fest reportāža par Idas Lupino 1953. gada filmas 'The Hitch-Hiker' prezentāciju.

Žokejs
Žokejs

Kolinss ir pilnīgi pārliecinošs no Jockey pirmā kadra.

2022. gada Kanzassitijas filmu festivālā tiks atklāta Melno filmu sērija un Melno filmu slavas zāle
2022. gada Kanzassitijas filmu festivālā tiks atklāta Melno filmu sērija un Melno filmu slavas zāle

Raksts par Melnās filmas slavas zāles izveidi un Melnā kino svinībām, kas tiks atklātas 2022. gada Kanzassitijas Starptautiskajā filmu festivālā.

Iluzionārā sapņa kvalitāte: Stella Hopkinsa debija režijā, Elyse
Iluzionārā sapņa kvalitāte: Stella Hopkinsa debija režijā, Elyse

Intervija ar filmas veidotāju Stellu Hopkinsu par viņas debiju režijā Elyse.

Džons Maknotons 1993. gada filmā Mad Dog & Glory, režisors Roberts De Niro, Lūka Perija zaudējums un daudz ko citu
Džons Maknotons 1993. gada filmā Mad Dog & Glory, režisors Roberts De Niro, Lūka Perija zaudējums un daudz ko citu

Džons Maknotons stāsta par savas nenovērtētās 1993. gada filmas “Mad Dog and Glory” tapšanu saistībā ar Kino Lorber īpašā izdevuma Blu-ray izlaidumu.

Godfrejs Češīrs par Abasa Kiarostami iepazīšanu caur viņa filmām un draudzību
Godfrejs Češīrs par Abasa Kiarostami iepazīšanu caur viņa filmām un draudzību

Godfrijs Češīrs par viņa tikšanos ar nelaiķi Abbasu Kiarostami un režisora ​​filmām.