Sākotnēji tas bija paredzēts kā grafisks romāns 2013. gadā ar idejām, kas vēlāk tika izpētītas 2016. gada albumā. MartyrLoser King, debija pilnmetrāžas režijā no vairāku defišu mākslinieka Sauls Viljamss un Ruandā dzimušais mākslinieks un operators Anisija Uzeimane , “Neptune Frost” ir iespaidīgs afrofutūristu zinātniskās fantastikas panku mūzikls. Pēc debijas 2021. gada Kannu kinofestivāla sadaļā Direktoru divu nedēļu sadaļa, tā vairākus mēnešus ilga festivāla kārtās, tostarp Toronto Starptautiskajā filmu festivālā, Ņujorkas filmu festivālā un pagājušajā Sandensa. Šo piektdien, 3. jūnijā, tas debitēs Amerikas kinoteātrī, izmantojot Kino.

Tikpat bagāts ar tematiskām idejām, cik krāsains, Viljamss un Uzeimans ir izveidojuši savu Visumu. Filma “Neptune Frost” atrodas Burundi kalnu virsotnēs, kas seko izbēgušu koltāna kalnraču grupai, kas veido pretkoloniālu hakeru kolektīvu. Ietver satriecošus priekšnesumus no Elvis Viņi un Šerila Išeja Kā titulētais Neptūns, starpdzimumu bēglis, kura tikko atrastā mīlestība virza kolektīvu uz progresīviem mērķiem, “Neptūna sals” pastāv ierobežotā telpā, starp bināro, kur brīvība ir atrodama dabā un tehnoloģijās.

Šī mēneša slejā Sieviešu filmu veidotājas fokusā RogerEbert.com runāja ar Viljamsu un Uzeimanu caur Zoom par sadarbības radošo procesu, filmu veidošanas poētiku un to, kā Neptūna stāsts patiesībā ir ļoti vecs stāsts.

Šī filma nav atstājusi manu prātu, kopš es to redzēju TIFF laikā pagājušā gada septembrī. Es lasīju, ka jūs sākotnēji bijāt to iztēlojies kā grafisku romānu un skatuves mūziklu, pirms tas izvērtās par filmu. Visi trīs ir ļoti atšķirīgi mediji. Kā jūs sapratāt, ka tai tiešām ir jābūt filmai?

SAULS VILLIAMS: Tā ir taisnība, ka tas tika konceptualizēts kā skatuves mūzikls un grafisks romāns.

ANISIA UZEYMAN: Mūzika.

SW: Jā, tieši tā. Mēs nekad nepametām grafisko romānu. Tas iznāks nākamgad. Esmu ļoti pārsteigts, ka pārspējām grafisko romānu. No otras puses, pāreja no skatuves idejas uz filmas ideju notika pēc tam, kad mēs ar Anīsu jau bijām izgājuši rezidentūru BANFF skatuves spēlei. Mēs tur pavadījām 14 dienas, izstrādājot skatuves scenāriju. Tad mēs sākām tikties ar producentiem, un viens no cilvēkiem, ar ko tikāmies, kļuva par mūsu galveno izpildproducentu. Stīvens Hendelis man patika šī ideja. Viņš bija producējis Fela! uz Brodvejas. Tāpēc viņš saka: 'Tas ir lieliski. Es domāju, ka jums visiem ir filma, kas varētu būt vēl satriecošāka. Mēs varbūt sākumā bijām nedaudz noraidoši, it kā nē, šī ir skatuves spēle. Tas arī tāpēc, ka mēs abi esam aktieri. Tātad tas bija transportlīdzeklis, kurā mēs redzējām mūs abus. Tomēr, kad mēs par to domājām un sapratām, kas varētu notikt, ja mēs nokļūsim no ceļa, mums būs iespēja strādāt ar visu šo talantu, lai parādīt jaunas sejas un fotografēt uz vietas. Galu galā līdz 2016. gadam tā kļuva par [filmu], jo mēs par to sākām sapņot, iespējams, ap 2012. gadu. 2016. gadā mēs devāmies uz Ruandu. Tā bija mana pirmā reize, un, protams, tā nebija Anīsijai. Viņa atveda mani līdzi uz Ruandu, un mēs sākām koncentrēties uz sizzle ruļļa uzņemšanu, kā arī satikāmies ar dalībniekiem un komandu. Mēs sapratām, ka esam pieņēmuši visu laiku labāko lēmumu.

Kāds bija aktieru atlases process, kad nonācāt Ruandā? Kādas svaigas sejas jūs meklējāt?

AU: Tas bija ļoti, ļoti saskaņots. Tā nu mēs bijām tur 2016. gadā, lai tikai sajustu vietu un arī kopā ar mākslinieku, kas kopā ar mums strādā pie grafiskā romāna.

AU: Jā, lai viņš varētu iedomāties vietu, kur notiek stāsts.

SW: Lai gan mēs vienmēr zinājām, ka stāsts notika Burundi, mēs nevarējām doties uz Burundi politisko nemieru dēļ. Mēs zinājām, ka Ruandas ainava ir ļoti līdzīga Burundi ainavai.

AU: Vispirms mēs ļoti, ļoti tiešā veidā satikāmies ar Kaju Frīu, kura spēlē Matalusu. Viņam bija izrāde, kurā viņš uzstājās. Uzreiz pēc tam, kad mēs runājām, un tas vienkārši noklikšķināja. Viņš bija tik sajūsmā par šo ideju, un Kaya ir Burundi bēglis, kurš tajā laikā dzīvoja Ruandā. Mēs esam 2016. gadā, un 2015. gadā Burundi bija milzīgi politiski nemieri. Ruandā tajā laikā atradās ļoti daudz Burundi bēgļu. Daudz mākslinieku, aktīvistu, studentu, žurnālistu. Visi šie cilvēki bija daļa no tā laika dinamiskās Kigali ainas.

SW: Kas bija daļa no sinerģiskās saskaņošanas, uz kuru atsaucās Anisia, jo mums bija stāsts, par kuru mēs zinājām, ka tas notiek Burundi. Zinājām, ka mums ir jāšauj Ruandā. Mēs devāmies uz noklausīšanos, un bijām pārsteigti satikt visu šo jauno burundiešu talantu, kas sajaucas ar Ruandas talantu. Tā mēs satikām Kaju.

AU: Mēs satikām Kaju, kura mūs iepazīstināja ar savu labāko draugu Kasieris Nijongabo , kurš filmā spēlē Psiholoģiju, kurš ir žurnālists, kurš bija students un kurš arī aizbēga no Burundi. Tad viņš mūs uzaicināja kādu dienu, pēcpusdienā futbola laukumā. Mēs ieradāmies un atklājām, piemēram, 15 Burundi bundziniekus, kas mēģināja.

SW: Nesot šīs milzīgās bungas uz galvas.

AU: Viņš bija kā tie ir mani draugi.

SW: Tie ir mani draugi, un viņi arī šķērsoja robežu.

AU: Viņi bija šķērsojuši robežu ar savām milzīgajām bungām un mēģināja atrast savu vietu un dalīties ar savu mākslu Kigali. Tad mēs kādā pasākumā satikām Šerilu Išeju, kura spēlē Neptūnu, vienu no Neptūniem. Mēs viņu redzējām un domājām, vai jūs vēlētos to izmēģināt? Galu galā mēs atklājām, ka viņa jau ir dīdžejs, bītu veidotāja, dziedātāja un ka viņa jau ir liela daļa no vietējās skatuves.

SW: Tātad Anisia tajā laikā veica ekrāna testus. Mēs atvedām cilvēkus uz vietu, kur apmetāmies, un Anisia veica ekrāna testus ar aktieriem un bundziniekiem.

AU: Es teiktu, ka līdz 2016. gadam puse no mūsu dalībniekiem jau bija tur, un tas ļāva mums strādāt ar viņiem ilgāk.

SW: Stāsti, ar kuriem viņi dalījās ar mums, palīdzēja ietekmēt scenārija rakstīšanu, jo scenārijs netika izveidots. Tajā laikā mūzika nebija taisīta. Toreiz mēs tur pat ierakstījām, kamēr viņi stāstīja savus stāstus. Tā tas bija daļa no stāstu stāstīšanas, lai gan mums bija precīza koncepcija un stāsts, ko mēs zinājām, ka stāstām, viņu stāsti joprojām atrada veidu, kā tur iekļūt. Mēs satikām arī mūsu kostīmu mākslinieci, pirmajā nedēļā tur parādījās Sedriks Mizero, kurš uzreiz pēc mūsu pirmās tikšanās un mēs, stāstot viņam par to, ko domājam un par stāstu, parādījās otrajā tikšanās reizē ar sandalēm no mātesplatēm. Un mēs domājām, labi, jūs saprotat.

AU: Viņam tajā laikā bija 22 vai 23 gadi. Es teiktu, ka stāsts vienkārši piesaistīja cilvēkus. Tiesa, mēs neiedziļinājāmies parastajā liešanas procesā. Interesanti, ka stāsts un materiāls, ko bijām gatavi izpētīt, piesaistīja īstos cilvēkus. Tas bija gluži kā viens pēc otra.

SW: Jums ir jāsatiek tas un tas, tāpēc jums ir jāzina tas un tas, es atvedīšu to un to.

AU: Mums, piemēram, nebija aktieru atlases direktora.

Man patīk stāsts par bundziniekiem, kas man atgādina veidu, kā kameras kustība patiešām uztver mūzikas pulsu. Kā jūs attīstījāt muzikālo secību uzņemšanu?

AU: Es domāju, ka tas viss radās no tā, ka es biju klāt, kad mūzika tika radīta. Man bija iespēja sekot līdzi katram šīs mūzikas un pasaules veidošanas solim skaņu ziņā. Es iztēlotos kustības. Tātad, rakstot stāstu, es vienmēr rakstīšanu orientēju uz to, kāda ir kustība, kas to var nodot, kāda ir krāsa, kas var nodot šīs emocijas? Es ļoti gandrīz horeogrāfēju secības.

SW: Man ļoti pamācoši rakstīšanas procesā ir tas, ka jāņem vērā kameras kustība. Rakstīšanas procesā viņa bija kā, bet kā kamera to iemūžinātu? Viņa bija koncentrējusies uz to. Ideja par Anīsijas uzņemšanu radās tāpēc, ka personīgi es jau biju iemīlējusies tajā, kā viņa filmēja mūziku, viņas attiecībās ar kameru un attiecībām ar mūziku un mūziķiem, nemaz nerunājot par mīlestību pret aktieriem, un kā viņa uzņem aktierus. Un tad, protams, attiecības ar Ruandu.

AU: Tā bija šī trakā ēka. Kā redzat, ir daudz ansambļa kustības, arī daudz izdomas vai filmēšanas veidu izgudrojumi, jo mēs strādājām ar patiešām netradicionālu materiālu. Viss, ko paši uzbūvējām, gaismas un visas šīs lietas. Tātad tas tiešām bija jautājums par radošā brīža satikšanu un arī kaut kā tehniski pārliecinoša nodrošināšanu. Manuprāt, fakts ir tāds, ka, lai uzņemtu mūziklu, katra kustība ir runāšana vai dejošana. Man prātā nāk viena aina, kas ir filmā “ Wiz ”, mūzikls, kas mani patiesi iedvesmoja. Filmā “The Wiz” ir aina, kurā mainās krāsa un mēs redzam gaismas kā varoni.

SW: Pat kamera ir personāžs.

AU: Šāda veida rotaļīgums un precizitāte mani patiešām iedvesmoja attiecībā uz to, kā kamera pārvietojas ar horeogrāfiju un kā tajā tiek iekļautas krāsas kā nozīmes, kā arī ritms. Visas tās lietas.

SW: Tas bija ļoti ietekmīgi. Es nevēlos, lai Anīsija aizmirst, viņa to teica, bet es vēlos pārliecināties, ka ir skaidrs, ka mēs uzbūvējām kinoteātra apgaismojumu, sliedes, un tur nebija nekādas nomas telpas. Tātad viss tika uzbūvēts filmai, ieskaitot komplektu un visu to. Gaismas, 18 kg, LED paneļi, mēs to visu uzbūvējām, un Anisia pārraudzīja visa tā būvniecību. Sapņu secībā patiesībā, tas ir tuvu filmas sākumam, viņi šajā karjerā uzbūvēja amerikāņu kalniņus. Mēs atradāmies šajā klinšu karjerā ainā, kas notiek naktī ar dziesmu “Binary Stars”. Tas prasīja mūžīgi. Mēs nesākām šaut, es nezinu, līdz pulksten 3:00 vai tamlīdzīgi. Bija pilnmēness. Tas bija skaisti. Viņi uzbūvēja šos amerikāņu kalniņus, ceļojot pa šo akmeņu karjeru. Tāda ir kameras kustība, kuru Anisia pārraudzīja. To visu bija vienkārši fantastiski redzēt. Šobrīd saspringts.

AU: Tas bija arī tehniskās komandas iedarbināšana uz enerģijas veidu. Pa labi? Es atceros, ka mēs gatavojām pannas, kad skanēja mūzika. Tātad komplekts visu laiku bija mūzika.

SW: Jā, es atceros to ainu ar raudas olām, [dziedot] “Es pamodos no rīta...” un tā ritms ir tāds. labs labs labs . Un es atceros Anisiju ar kamerām, kas pārvietojas uz bungu ča-ča-ča . Tas bija kā 'Svētais f**k, labi, tas ir labi.' Es biju tik sajūsmā, ka izmetu muguru.

AU: tas bija paredzēts dejotājiem, dziedātājiem un mūzikas atskaņošanai. Tehniskās ekipāžas ziņā mums bija jāsatiekas ar viņiem tur, kur viņi bija.

Man patīk, kā tu spēlējas ar domu par to, kas ir mans, kā arī ar prātu un arī ar ieguvi. Izmantojot šāda veida poētisko struktūru, lai izpētītu, kā šīm trim lietām ir dažādas nozīmes un tomēr tās ir saistītas.

SW: Cilvēkam, kam patīk dzeja, es filmā to nevēlējos kaut kā slēpt. Es tiešām daudzos veidos redzu lielo ekrānu kā lielu lapu. Kā veids, kā iedomātā pasaulē rotaļāties ar valodu. Iedomājieties, kā šie cilvēki sazinās. Tātad sveiciens 'vienprātīga zelta raktuves'. Vai, kā jūs teicāt, šis jautājums par to, kas ir mans, jautājums par īpašumtiesībām. Šajā filmā tiek veikts daudz pētījumu. Ja jūs domājat par īpašumtiesību jautājumu saistībā ar Amerikas Savienotajām Valstīm, ar pamatiedzīvotāju zemēm un pamatiedzīvotājiem un Rietumu ideju par īpašumtiesībām, salīdzinot ar ideju par zemi, kas ir kaut kas tāds, ko jūs cienat, kas nevienam nepieder, tad rodas jautājums par to, kas ir manējais rezonē tādā veidā.

Tad tas, kas tiek iegūts, protams, ir saistīts ar to, kas atkārtojas, ka mēs dzīvojam tik ļoti atkarīgi no resursiem, ka šajā valstī mēs neaudzējam un neiegūstam. Es nevaru sākt savu dienu bez savas kafijas, tavas kafijas, zini, no kurienes tā nāk? Tava tēja? No kurienes tas nāk? Gumija riepās, kokvilna drēbēs, zelts pulkstenī, koltāns viedtālrunī un litijs elektriskajā transportlīdzeklī? No kurienes tas nāk? Atbilde tik bieži ir viena un tā pati vieta, tas pats kontinents, viens un tas pats iemesls, tāda paša veida ekspluatācija. Tātad ideja par to, kas tiek iegūts un kas ir mans, bija kaut kas tāds, ar ko es mēģināju spēlēties brīvības labad, ko mēs vēlējāmies izpētīt valodā, bet arī politiski uz ekrāna. Nebūtu nekādu jautājumu par to, par ko mēs runājām, bet būtu arī daudz jautājumu.

Es noteikti pierakstīju vairāk jautājumu nekā atbilžu. Tad, kad tas bija beidzies, man bija tā, ka re, man šis atkal jānoskatās ar mācību programmu. Jūs mazliet runājāt par Neptūna, kurš ir starpdzimuma raksturs, atlasi, un šajā filmā ir daudz spēles ar dzimumu papildus visām citām lietām, ko pētāt. Kā jūs attīstījāt šo tēlu un izvēlējāties aktieru atlasi?

AU: Stāsts ir par binārajiem jautājumiem.

SW: Tas sākās tur. 01 XY, uzplaukums. Visas šīs lietas. Mēs iedziļinājāmies tajā ar šiem jautājumiem. Neptūns jau no paša sākuma tika uzrakstīts kā starpdzimuma raksturs.

AU: Manuprāt, arī poētiskā ideja par interseksuālu raksturu ir arī savienot tehnoloģiju ar senčiem, saistīt mitoloģijas ar nākotni. Kas notiek, kad tos savienojat? Kāds ir spēks, kas tiek atklāts? Kas tiek ražots? Bija aina, kuras filmā nav, bet kas arī pēta, kā cilvēks, kuram dzimšanas brīdī ir iecelts vīrietis, uztver pasauli un pēta pasauli, un ko šī persona redz un kam pārdzīvo, un kas tiek piedāvāts. viņiem, un kā šīs lietas mainās, kad iekļūstat...

SW: ... jūsu pašsajūta pretstatā tam, kas jums ir uzlikts.

AU: Tātad tas tiešām bija stāsts, ko mēs stāstījām. Skatienā, kas jums tiek uzlikts, kad jums tas tiek piešķirts vai kad jūs to izvēlaties, patiešām ir daudz kas. Manuprāt, tas bija veids, kā runāt par ļoti svarīgo politisko tēmu. Tobrīd Kenijā, Ugandā un visās valstīs, kur mēs fotografējām Austrumāfrikā, tika pieņemti ļoti vardarbīgi likumi. Ļoti neokoloniāli likumi.

SW: Amerikāņu evaņģēlisti ieradās daudzās no šīm valstīm un vicināja naudu un teica: ziniet, lūk, šeit ir likums, kuru viņi tolaik domāja, ka viņi nekad nevarēs pieņemt štatos. Bet mēs dabūsim šāda veida naudu, ja jūs varēsiet pieņemt šo likumu šeit. Tāpēc joprojām ir daudz likumu par gejiem un pret LGBTQIA. Jūs pat to jūtat vēl spēcīgāk tagad arī šeit, ASV. Bija vēlme, ka mums bija jārunā un cauri laikiem. Pārlūkojot savus laika grafikus, mums, tāpat kā jums, radās daudz jautājumu. Mums bija daudz jautājumu par tehnoloģiju un analogo izmantošanu. Daudz jautājumu par šo stingrību, kas saistīta ar dzimuma jautājumiem un dzimuma realitāti. Protams, mēs arī spēlējamies ar, kā jau minējām, šo izpēti, kā sagraut vai iziet ārpus binārā. Tātad, kā mēs to ilustrējam? Kā mēs to apgaismojam? Tātad liešana un tas viss atspoguļoja visas šīs lietas. Dienas beigās mēs zinājām, kā vēlamies, lai cilvēki to uzņem. Mēs zinājām, ka vēlamies, lai tai būtu tāda jēga, gandrīz kā pasakā, un tāpēc šis šķiet labākais veids, kā to panākt.

AU: Kā jums ir pārveidojoša pieredze? Kas ir pārveidojoša pieredze? Un kā to iekļaut pasakā? Mēs bijām Kejas mājā, jo, iespējams, vēlējāmies Kejas māti iecelt par mūķeni.

SW: Kejas māte ir ārkārtīgi reliģioza, un tāpēc viņa teica, ka es nerīkojos. Es tam neticu. Par ko ir stāsts? Tāpēc ar nelielu vilcināšanos stāstu filmas stāstu. Un šī sieviete, kuru mēs zinām kā ārkārtīgi reliģiozu un stingru, saka: 'Ak, tā mainiet viņa dzimumu? Nu, Kaja, tas ir gluži kā stāsts, ko es tev stāstīju bērnībā. Šī ir sena tautas pasaka. Šī ir sena Burundi tautas pasaka. Šis stāsts jau pastāv. Tā ir Burundijas tautas pasaka. Tas ir pastāvējis. Mēs to vienmēr esam zinājuši. ” Tā ir otra lieta, vai ne? Šī stingrība ir neokoloniāla. Šī stingrība ir uzspiesta. Mēs zinām labāk par to. Un tāpēc daļa no mūsu intereses šeit bija atbrīvot šāda veida stāstu un stāstījumu. Tas bija skaists pārsteigums. Viņa patiesībā nespēlēja mūķeni. Mūs patiesībā apdāvināja Sesila Kajirebva, kura ir iemīļota ikoniska Ruandas figūra, dziedātāja un dzejniece, kura beidza spēlēt mūķeni. Tas bija vēl viens skaists pārsteigums. Viņas vēlme debitēt kinoteātrī 75 gadu vecumā un apburt aktieru sastāvu un filmu, un tādā veidā it kā nodoties jaunai mākslinieku paaudzei. Taču bija patīkami sēdēt kopā ar Kejas māti un domāt, ka mēs stāstām jaunu mūsdienu stāstu, un viņai teikt, ka tas ir ļoti vecs stāsts.

AU: Savā ziņā mēs visi to zinām. Mēs vienkārši darām to tik lielu darījumu, jo esam pieraduši, ka tas ir liels darījums. Ja jūs veidojat pasaku par to, kas ir apspiešana, kas ir ekspluatācija, vienā reizē jūs satiksities tā visa krustpunktā. Tas ir uzdevums, tāpat kā dzimuma ziņā.

SW: jūs uzzināsit, kas tika uzspiests. Jūs uzzināsit vēsturi, kur lietas tiek uzspiestas.

Nevis to atkal atgriezt binārā, bet vai ir kādas sievietes režisores, kuras ir uzņēmušas filmas, kas jūs iedvesmojušas vai, iespējams, par kurām, jūsuprāt, cilvēki nav dzirdējuši un kuras viņiem vajadzētu meklēt?

AU: Es domāju par Ketlīnas Kolinsas “Losing Ground”. Man svarīgs atklājums. Ir pilna daļa filmu, īpaši sieviešu kinorežisores no Amerikas, kurām ārpus šīs valsts ir ļoti grūti piekļūt un jau šajā valstī tās bija grūti atrast. Es zināju, ka tas ir svarīgi. Es to ilgi meklēju, pirms atradu, un tad pēkšņi tas kļuva pieejams. Tā filma, manuprāt, ir ļoti skaista. Definīcija par to, kas sievietei jāsaka un kā viņa to saka. Es arī domāju par Naomi Kawase . Filma, ko viņa uzņēma ar vecmāmiņu, kura zaudēja savu bērnu. Kā sauc to filmu? Tai ir skaisti kadri tējas plantācijās.

'Sēru mežs'.

AU: Viņas kinematogrāfija, viņas veids, kā nodot dabu, kas ir gandrīz šo varoņu apskāviens, kas ir gandrīz kā mierinājums, kas organiski virzās uz skumjām. Man viņa ļoti patīk. Maya Deren, protams, jo mūzikas filmēšanas ziņā. Smieklīgi, ka viņa to izdarīja filmā “Dievišķie jātnieki: Haiti dzīvie dievi”, taču viņai nebija laika salikt kopā tieši pirms nāves. Tātad filmai, kas ir tur, ir dīvaina balss. Tā vīrišķība, kas tai ir uzlikta. Bet filmā joprojām var redzēt viņu pašu. Tie ir viņas attēli, tā ir viņas kamera un viņas kustība. Viņa filmē dejas un transus, un mazāk šķiet, ka kamera un viņas ķermenis patiešām atrodas simbiozē ar šīm kustībām. Daži no šiem attēliem ir ļoti reti un ir ļoti ieguldīti. Es runāju ar savu draugu un aizmirsu, ka patiesībā viņa nomira uzreiz pēc tam. Viņa iegāja tajā maģiskajā telpā. Mēs runājām par to, kā varbūt tie gari viņu nevēlējās. Kas notika, kas notika? Kas to radīja? Jūs to jūtat šajā materiālā. Es vēlos, lai būtu versija bez balss pārraides, kā arī es vēlos, lai viņa būtu pabeigusi filmēšanu, lai mēs varētu redzēt, ko viņa patiešām vēlas ar to darīt. Maya Deren noteikti ir kāds. Kuru es aizmirsu?

SW: Šantala Akermane .

Viņa ir pārsteidzoša. Vai jums ir kāds viņas mīļākais? Viņai bija tik daudz filmu.

AU: “Jeanne Dielman” ir meistarklase. Pacietības meistarklase. Attiecībās ar varoņiem. Es arī mīlu ... es neatceros nosaukumu angļu valodā. 'Je Tu Il Elle.' Viņa filmē sevi. Tas ir ļoti skaists pašportrets, un arī par to, kā jūs dalāties neērtās izjūtās? Kā tu tiec galā ar savu dzimumu un seksualitāti? Kā tas viss tevī ienāk? Un kā jūs ar to dalāties? Manuprāt, tas ir tik skaisti.

'Neptune Frost' atsevišķos kinoteātros tiks rādīts no 3. jūnija.