Pēc viņas pilnmetrāžas debijas panākumiem ' Salam Bombeja! ”, kas tika nominēta labākās starptautiskās filmas Oskaram un Kannu kinofestivālā ieguva Zelta kameru, režisors Paskaties Nair sekoja starprasu romantika ' Misisipi Masala ”. Galvenajā lomā nesen Oskara ieguvējs Denzels Vašingtons un Sarita Čudhurija savā debijā pilnmetrāžas spēlfilmā Nair un scenāriste Sooni Taraporevala izpētiet krustojamas idejas par rasi un mājām, kas redzamas romānā starp melnādaino amerikāni un Ugandas-indiešu trimdinieku, kas dzīvo Misisipi. Pret Edvards Lačmans dinamiskā kinematogrāfija, Vašingtonas un Čudhūrijas ķīmija apdedzina ekrānu, savukārt Rošana Seta dvēseliskais sniegums piešķir filmai rūgti saldu dziļumu.

Lai gan tās izlaišanas laikā 1991. gadā tika slavētas, tiesības uz “Misisipi Masala ” gadu gaitā tā samezglojās, izraisot filmas drukāšanu DVD un nīkuļot relatīvā tumsā, jo tā nebija pieejama. Tas ir līdz brīdim, kad Nairs centās atgūt tiesības uz filmu un Janus Films iesaistījās krāšņā 4K restaurācijā, kas debitēja Ņujorkas filmu festivālā 2021. gadā. Pašlaik tiek rādīta kinoteātros visā ASV, un tā tiks izdota saskaņā ar kritēriju. Kolekcija 24. maijā.

Šī mēneša slejai Sieviešu filmu veidotāji fokusā RogerEbert.com runāja ar Nair over Zoom par atjaunošanas procesu, izvirzot tā divus aizraujošus pavedienus un to, kā “Misisipi Masalas” tapšana negaidīti mainīja viņas dzīvi uz visiem laikiem.

Kad es pirmo reizi redzēju “Misisipi Masala”, man bija jānoskatās patiešām šausmīgs ieraksts vietnē YouTube. Tas notika apmēram pirms septiņiem gadiem, un tas bija vienīgais veids, kā tas bija pieejams. Es redzēju skaisto restaurāciju Ņujorkas filmu festivālā un biju pārsteigta par to, cik krāšņs tas izskatījās. Kāds bija ceļš, lai šo restaurāciju uzsāktu?

Ceļš, lai to atjaunotu, patiešām ir bijis diezgan pārsteidzošs un skaists. 2020. gada sākumā kāds Lielbritānijas filmu festivāls man palūdza izdrukāt filmu “Misisipi Masala”. Es izskatījos augstu un zemu, un burtiski nekas nebija atrodams, līdz es izsekoju pēdējam mūzikas uzņēmumam Nešvilā, Tenesī, SESAC. Filmas tapšanas laikā to finansēja neatkarīga filmu ražošanas kompānija Cinecom, kas atrodas Ņujorkā. Tiesības tika pārdotas trīs reizes un nonāca pie šīs mūzikas kompānijas. Viņi bija ļoti laipni un aizdeva man izdruku, kas ieguva festivāla galveno balvu, skatītāju balvu. Pēkšņi tā bija sava veida hit filma.

Es par to pārdomāju, tad atgriezos pie šīs kompānijas un jautāju, ko es varu darīt, lai atgūtu no viņiem tiesības uz filmu, lai es varētu to izplatīt pasaulē. Viņi bija tādi mana darba cienītāji un patiešām dāsni. Bija nepieciešami apmēram seši mēneši, lai tas notiktu. Tad viņi pilnībā nodeva tiesības man kā filmas producentam. Tad tajā pašā nedēļā kritērijs — kuru es mīlu un kura fani esmu, un kuriem ir Musonu kāzas ” un dažas citas manas filmas — uzreiz to gribēju. Tā arī notika.

Pagāja apmēram gads. Tas bija viens no tiem lēni degošajiem COVID gadiem, kas bija ideāls laiks, lai to visu paveiktu. Mēs to pārdevām Kriterijam un Janusam. Viņi to atjaunoja ar mani un Eds Lačmans kurš uzņēma filmu. Viņi vienmēr dara lietas tik mīļi. Tad Ņujorkas filmu festivāls uzreiz gribēja, lai tas būtu viņu atdzimšanas sadaļā. Tajā naktī to redzēja apmēram 1000 cilvēku, un tas bija pārsteidzoši. Un tagad tas atkal ir pieejams kinoteātros visā valstī, kas ir vienlīdz aizraujoši. Tas, ka tādi bērni kā jūs, jaunieši patiešām to redzēs teātros, šī filma, kas toreiz bija radikāla un, manuprāt, ir radikālāka, man ir brīnišķīgi.

Liela saruna filmu kultūrā šobrīd ir seksa ainu trūkums filmās. Daļa no tā, kas šajā filmā joprojām ir tik karsts, ir tālruņa zvana aina. Šajā ainā ir kaut kas patiešām erotisks, lai gan gandrīz nav redzama āda. Tā īsti nav tradicionāla seksa aina. Kā jūs pirmo reizi iztēlojāties šo ainu un kāpēc, jūsuprāt, kaut kas tāds joprojām ir tik daudz erotiskāks par daudzām lietām, kas šodien notiek kino?

Telefona zvanu aina ir par ilgām. Izmisīgas, steidzamas ilgas, tas attiecas arī uz to, ka neesat kopā ar cilvēku, lai jūs atrastos savā visumā. Savās ilgās un savā visumā tu esi necenzēts, jo neviens to neskatās, izņemot mani ar kameru. Arī es pats pirmo reizi biju ļoti apmulsis, veidojot šo filmu. ES iemīlējos. Viņš bija Ugandā, un es vienmēr biju kaut kur citur. Tāpēc es noteikti biju pieredzējis šajās tālsatiksmes mīlas lietās.

Bet vairāk par visu man patīk, ka cilvēki patiešām atklāj sevi, savas sirdis un ilgas, kad viņi ir vieni. Tā kā man bija šīs skaistās attiecības gan ar Denzelu, gan Saritu, viņi patiešām varēja būt atklāti, un viņi patiešām bija atklāti par šīm ilgām. Es vienmēr to biju redzējis kā dalītu ekrānu ar viņiem diviem. Man ar viņiem bija ļoti tiešas un vaļsirdīgas attiecības, lai pateiktu viņiem tieši to, kas man vajadzīgs un ko es vēlos. Viņi bija tik uzticīgi un deva man šo dāsnumu. Un tev taisnība, ka Eross nav par kailumu. Eross ir par to, kas netiek atklāts. Tas ir Eross. Tas ir tas, ko es devos. Ne tāpēc, ka tas būtu kaut kādā veidā mānīgs. Bet fakts ir tāds, ka tas nav par to, ka rūpīgi jāmeklē un jādara tas. Viņi bija iekšā asiņaina T-krekli, vai zini? Tā bija tālruņa anonimitāte. FaceTime nebija. Tas bija tikai tālrunis, kas jums bija jāsavaldzina.

Kad tu iepazīstini Mīnu (Saritu Čodhuriju), viņa paceļ matus uz ekrāna, piemēram, Rita Heivorta filmā 'Gilda'. Vai tā bija apzināta atsauce?

Toreiz es pat nezināju par “Gildu”. Mana atsauce bija vienkārši pašas Saritas mati, kas bija šīs mežonīgās krēpes. man tas patīk. Es nedomāju, ka viņai ir suka vai ķemme. Viņa bija tieši tāda, un viņa joprojām ir. Patiesībā tas tika iecerēts kā ekrāna salvete. Šis priekškars paceļas šim niknajam, jaukajam tēlam. Tā tas tika iecerēts. Arī tas, ka viņa nav tāda, kā tu domā, ka esam. Viņai burtiski vienalga. Tas, kas man viņā patika, bija iedomības trūkums. Viņai, tai meitenei, ķermenī nav veltīgs kauls. Tas tiešām skan uz sejas. Tas nemaz nav par izskatu. Tas ir par uguni.

NYFF jūs stāstījāt lielisku stāstu par to, kā nonācāt Saritas atlasē. Vai jūs varētu padalīties ar to?

Es redzēju viņas attēlu uz velosipēda. Maza bilde ar šiem savvaļas matiem, un man vienkārši patika viņas izskats. Tāpēc es jautāju savam aktieru atlases direktoram Sūzija Figisa īpaši, lai viņu atrastu. Viņa bija kino studente, viņa studēja kino. Nevis būt aktierim, bet teorija. Viņai vajadzēja ierasties uz noklausīšanos Londonā. Es turpināju viņu gaidīt, jo viņa bija tā, kuru es gribēju, un pēkšņi Sūzija teica, ka mums jāiet pusdienot. Un es domāju Nē, man jāgaida, lai redzētu Saritu . Tāpēc viņa mani aizveda uz pusdienām. Notika tas, ka Sarita bija iegājusi tur ar eļļotiem un labi ķemmētiem matiem, un Sūzija teica: 'Viņai patīk šie mežonīgie mati!' Viņa iedeva viņai 10 £ un teica, ej uz salonu, izmazgā matus un neķemmējiet tos! Tāpēc viņa veda mani uz pusdienām. Sarita ienāca pēc pusdienām un izskatījās tieši tā, kā es gribēju, lai viņa izskatās. Un es viņu mīlēju. Viņa bija tieši Mina. Nekad nebija jautājumu. Nekad nebija neviena, kas pienāca tuvu, es nekavējoties pārtraucu meklēt.

Kā Denzels Vašingtons iesaistījās?

Es ļoti vienmēr gribēju Denzelu, kurš tajā laikā nebija zvaigzne. Viņš tikko tajā laikā bija uzņēmis vienu filmu, kuru es biju redzējis ar nosaukumu “Par karalieni un valsti”. Viņam patika mana pirmā filma, kas bija “Salaam Bombay!”, tāpēc viņš piekrita mani satikt. Kad es viņam stāstīju stāstu, viņš teica, ka neviens viņam nepiedāvās tādu Āzijas un Āfrikas amerikāņu stāstu kā šis. Aktieri, kad viņiem patīk filma, viņiem tā patīk arī tāpēc, ka viņi var uzticēties režisoram. Es domāju, ka tas notika ar “Salaam Bombay!”, bet es neesmu pārliecināts, bet es zinu, ka viņam tas ļoti patika. Es vienmēr saku cilvēkiem, kad mācu filmu vai runāju ar studentiem, ka jums nav ne jausmas, kur jūs aizvedīs labs vai slikts darbs. Ja esmu redzējis jūsu darbu, tā ir labākā jūsu vizītkarte. Jūs nekad nezināt, kad tas atkal parādīsies jebkurā kontekstā. Tā notika ar Denzelu. Tikai filmēšanas laikā viņš kļuva par tādu zvaigzni, kāds kļuva par Oskara nomināciju par filmu ' Raudāt brīvību ”un tas viss. Man ir laba acs, es tikai zināju, ka viņš būs mega zvaigzne. Sarita arī, bet tādiem kā mums pasaule ir lēnāka.

Es vienmēr biju pārsteigts, ka viņa nebija lielāka zvaigzne, jo viņa ir tik daudzās 90. gadu lieliskās filmās. Un viņa acīmredzami ir skaista. Tas patiešām parāda dubultstandartu, kad kāds tik krāšņs un talantīgs tikai tagad izlaužas plašākai auditorijai.

Jā, tieši tā. Cilvēki mostas un beidzot sajūt rožu smaržu.

Kā jūs nonācāt šīs filmas dinamikā starp Dienvidāzijas imigrantiem un melnādainajiem amerikāņiem?

Stāsts radās no vairākām lietām. Sākotnēji šī stāsta ģenēze man, pirms es runāju ar Sooni Taraporevala par tā rakstīšanu, bija brūns bērns starp melnbaltiem Hārvardā, kur es pirmo reizi ierados koledžā, atstājot Indiju, kad man bija 18. Es gribēju. pastāstīt kādu stāstu par to, ko es saucu par krāsu hierarhiju un atrašanos starp tām. Es meklēju pasaulē situācijas, kur piekārt cepuri, un atradu to Āzijas trimdā no Ugandas uz Misisipi, kā arī šo ievērojamo lietu, kas notika, kur indiešiem piederēja visi šīs pilsētas moteļi. Tāpēc es domāju, kā būtu, ja šīs divas kopienas, kā tās jau ir, sanāktu kopā un kāds šķērsos robežu. Man interesants bija kopība. Tie bija Ugandas indiāņi, kuri nekad nebija pazinuši Indiju, kas bija zinājusi tikai Āfriku kā dzimteni, kas ieradās Misisipi, kas bija pilsoņtiesību kustības dzimtene, un afroamerikāņu kopienā, kas nekad nebija zinājusi Āfriku kā dzimteni. Ko darīt, ja kāds izaicina šo robežu un šķērso robežu ar mīlestību. Tas bija viens priekšnoteikums.

Mēs intervējām 2000 Ugandas Āzijas trimdinieku. Es personīgi devos uz Misisipi un lūdzu Sooni pievienoties man pēc mana pirmā ceļojuma. Mēs braukājām apkārt un dzīvojām moteļos un satikām tik daudz personāžu. Mēs faktiski piedzīvojām automašīnu sadursmi, tāpat kā filmā, un notika citas lietas, kas informēja mūsu stāstu. Tad mēs sapratām, ka mēs nekad neesam bijuši Āfrikas kontinentā. Mēs nekad nebijām bijuši šajā vietā, kas bija šo Ugandas trimdinieku sapnis. Tāpēc mēs nolēmām doties uz turieni. Tas mainīja manu dzīvi uz visiem laikiem. Jo, kad es devos uz turieni, es satiku šo vīrieti, kura grāmatu biju lasījusi par izraidīšanu un kurš tagad ir mans vīrs 32 gadus vecs. Tās ir mūsu mājas Ugandā, un tur piedzima mūsu dēls. Mums ir vēstures slāņi, kino skola un viss, tieši tur, visus šos gadus vēlāk. Retrospektīvi, tas pilnībā mainīja manu dzīvi. Es tiku nominēta Oskaram par savu pirmo filmu “Salaam Bombay!”. Man bija jādodas uz Losandželosu, nevis uz kara plosīto Ugandu, kur trīs gadus man nebija telefona. Tā ir dzīve. Tas tiešām bija tā. Bet tā ir skaista dzīve. Bagāta dzīve.

Man patīk, ka jūs pieminējāt mājas tikai tagad, jo es pamanīju filmā, it īpaši sākumā, bet tiešām visā garumā, ir daudz diskusiju par to, kas ir mājas un kas var saukt vietu par mājām un vai mājas ir sajūta vai vieta. Galu galā, manuprāt, ikvienam rodas doma, ka mājas ir kopā ar cilvēkiem, kurus mīli. Vai jūsu sajūtas par mājas jēdzienu iekļuva filmā?

Par to es veidoju filmas. Ne tikai tas, bet arī tad, kad tu esi bērns, kurš dzīvo uz šīs šūpoles, starp pasaulēm, kā es dzīvoju no 18 gadu vecuma, tad tev ir jāorientējas mājās. Esmu pateicīgs par to, ka, tā kā manas saknes ir spēcīgas, es varu lidot ar šūpolēm, jo ​​es zinu, no kurienes es nāku būtiskā nozīmē. Mums aktīvi ir trīs mājas. Viena Ņujorkā, kas ir ļoti radoša māja un īstas mājas, jo tur dzīvo mana mazā ģimene, mēs visi, mans vīrs, dēls un es, mēs visi esam saderinājušies. Mēs tur mācījāmies. Mums tur ir radošas kopienas. Bet mēs ļoti daudz dzīvojam Ugandā. Tāpēc man tas ir arī saderināšanās jautājums.

Es stādu kokus un esmu partizānu stādītājs, es vienkārši stādu kokus visur, Nīlā un uz lielceļiem. Visur. Bet man jau 16 gadus ir bijusi arī šī filmu skola Maisha, kas joprojām ir tur, lai palīdzētu veicināt Austrumāfrikas filmu veidotājus. Kad jūs sākat sazināties ar savu atrašanās vietu, tad tās ir mājas. Es tiešām tā jūtos. Bet ir arī kaut kas ļoti spēcīgs tur, kur es tagad esmu, kas ir manas mājas Deli, kur ir mana ģimene. Šeit ir mana māte, mani brāļi un mana paplašinātā ģimene. Laikapstākļi vien, kādi bija, kad es uzaugu, karstais klimats un lietus. Kaut kas šajā ziņā liek man zināt, ka esmu mājās, jo tas ir manā kaulos. Man ir paveicies, ka man ir izdevies iegūt trīs mājas, bet, manuprāt, kļūstot vecākam, es jūtos arvien vairāk un vairāk kā mājās tepat Deli, lai gan esmu pilnībā iesaistīts citur. Tā ir sarežģīta lieta. Daudzas no manām filmām ir par šo ideju: Kas ir mājas un kā tās izveidot? Kā padarīt pasauli par mūsu mājām?

Man tas patīk. Es pats esmu mazliet klaidonis. Gadu gaitā esmu dzīvojis daudzās dažādās pilsētās, bet mana dzimtā pilsēta joprojām ir mājas. Jūs esat runājis par to, ka reprezentācijai vajadzētu būt vairāk nekā simboliskai. Kā jūs domājat, ka esat uzspiedis pārstāvniecību?

Papildus tam, ka galvenie plašsaziņas līdzekļi tiek atstumti vai nostādīti malā, pastāv kārdinājums vai nu tikt uzskatītam par eksotisku, vai radīt eksotiku. Un mēs neesam eksotisks mazulis, mēs esam tādi paši kā jūs. Ikvienam ir daudzslāņu vēsture un sava veida kultūra, kas veido to, kas mēs esam, kam ticam un kā runājam. Tā ir mūsu mūzika, mūsu sapņi un mūsu dzeja, ko veido pasaule un kultūra. Es vienmēr esmu centusies neizkūst kausējamā katlā, jo man ir kaut kas raksturīgs, kā tev nav, tāpat kā tev ir kaut kas īpašs, kā man nav. Kāpēc mums ir jāpielāgojas un jākļūst līdzīgiem vienam otram?

Ja es to darītu savās filmās, jūs šobrīd ar mani nerunātu. Ja es dotos tieši no Hārvardas uz Losandželosu, pieklauvētu pie absolventu durvīm un teiktu: 'Hei, es gribu izveidot šos romānus.' Es gribu uzņemt filmas par balto ļaužu tikšanos kafejnīcā, sakot, ka man ir tas, kas viņai ir. Es droši vien to būtu varējis izdarīt. Bet es negribēju to darīt, jo, ja mēs nestāstīsim paši savus stāstus, neviens cits to nestāstīs. Es varu pastāstīt konkrētu stāstu, ko jūs, iespējams, nevarat pastāstīt. Mērķis ir atrast valodu un vārdu krājumu, lai paaugstinātu savu amatu un kļūtu par labāko cilvēku, kas to darītu. Tas ir tas, ko es vienmēr esmu centies darīt. Mani neinteresē būt A sarakstā. Toreiz mani interesēja izveidot savu sarakstu. Es nekad nedomāju, ka tajā ir liela vientulība, jo tu nebiji ne šeit, ne tur, nekur vai visur.

Es uzņēmu savu pirmo filmu 'Salaam Bombay!' un tas bija indie. ES biju ielas patois . Pašā Indijā filmām bija gudra valoda, nevis tā ielu valoda, kurā es veidoju filmu, un, protams, ne ar ielu bērniem, kas spēlēja sevi, ar dažiem aktieriem. Es biju tur ārā. Ņujorkā, kur es griezu filmu, es krāju naudu un dalījos ar savu labo draugu diennakts montāžas telpā, Spaiks Lī . Viņš grieza “She's Gotta Have It”, bet es – “Salaam Bombay!”. Filma “Viņai tā ir” guva lielus panākumus. Viņam tas bija lieliski. Es biju tik priecīgs. Bet es sev teicu: es nevaru gūt tādus panākumus, jo esmu uzņēmis hindi filmu, kas uzņemta ar ielas bērniem Indijā. Kurš mani šeit sapratīs?

Bet tad tas strādāja. Tas uzrunāja cilvēkus, un, protams, mājās un ārzemēs. Mēs esam nominēti Oskaram. Tas gāja visus deviņus jardus. Mēs ieguvām Zelta kameru. Es tiešām ticu, ka, ja vietējo padara tik neparastu, cik tas ir, tad tas kļūst universāls. Jo pasaule katrā vietā nav atšķirīga. Jūs zināt? Es nezinu, vai es to saku pareizi. Cilvēki teiks pasaulei 'Salaam Bombay!' ... tas ir Brazīlijā. Tas atrodas Kolumbijā. Tas ir Ukrainā. Tā ir Rumānija. Tas ir visur. Šie ielas bērni, kuriem jādzīvo un jāizdzīvo. Cīņas valoda katrā vietā ir atšķirīga, bet sajūta ir universāla. Esmu pavadījis savu karjeru, meklējot to, kas liek manām asinīm plūst ātrāk un manai sirdsdarbībai. Tā ir viena lieta, ar ko es varu justies labi, un es neesmu mēģinājis piederēt.

Vai ir kādas citas sievietes režisores, kuras, jūsuprāt, būtu jāmeklē filmu apmeklētājiem, vai varbūt viņas nav dzirdējušas par kuru darbu, jūsuprāt, būtu jāiepazīst?

Tik daudz! Es ieteiktu no Indijas, brīnišķīgu sievieti kinorežisoru vārdā Zoya Akhtar. Fantastisks filmu veidotājs. “Gully Boy” ir viena no viņas lieliskajām filmām. Es, protams, ieteiktu Lukrēcija Martela , kas ir vienkārši ģēnijs un kāds, kuru jūs tik viegli neredzēsit, ja vien viņu nemeklēsiet. Pasaules, ko viņa meklē, ir pārsteidzošas. Linna Remzija ir liels iedvesmas avots man, kā arī Džeina Kempiona . Džeina ir draudzene, un viņa mums ir devusi tik daudz no savas savdabības, prasmēm un skaistuma. Ir lieliski, ka pasaule viņu šodien atpazīst. Ir tik daudz. Man joprojām ir ļoti vāja vieta Mejas Derenas filmai “Pēcpusdienas tīkli”. Džūlija Daša , kurš izveidoja lielisku Putekļu meitas ”. Tie ir cilvēki, kas pašlaik atrodas manā radarā. Viņi ir tik spēcīgi un paši par sevi tajā, ko viņi cenšas darīt, ka tas mums visiem dod drosmi. Cilvēki mostas pie mums. Dzīvē ir vēls, bet es atzinīgi vērtēju jebkuru apskāvienu. “Misisipi Masala” bija radikāla un skaista filma pirms 31 gada, un tajā laikā tā spēlēja ļoti labi. Bet tas nebija līdzvērtīgs. Mūs neteica tāpat kā vīriešus. Es nekad agrāk to neesmu teicis. Bet es to jūtu, jo tā ir patiesība.

Par laimi, es domāju, ka mēs esam vietā, kur tas mainās. Es jūtu, ka notiek reālas pārmaiņas.

Noteikti mainās, un jūs to maināt. Mēs to mainām. Tādas jaunas sievietes kā jūs mostas, ka vienmēr ir bijušas šīs filmas. Durvis nebija aizvērtas. Mani uzskatīja par veiksmīgu. Bet sludināšana bija paredzēta vīriešiem. Ir lieliski redzēt, ka noskaņojums iziet pa logu.

Filmas “Mississippi Masala” 4K restaurācija tagad tiek rādīta atsevišķos kinoteātros, un Criterion Collection to izdos 24. maijā.