Pat pēc 30 gadiem joprojām labi saglabā savu vietu filmu specefektu vēsturē. Kurš ierāmēja Rodžeru Trusi ” joprojām ir mūžīga izklaide. Lai gan animācijas sajaukšana dzīvās darbības ainās mūsdienās ir bijusi salīdzinoši mazāk satriecoša, pateicoties specefektu straujajam tehniskajam progresam, filma izceļas ne tikai ar savu monumentālo tehnisko sasniegumu, bet arī ar milzīgo aizrautību.

Es labi atceros, kad pirmo reizi ar to saskāros ap 1994. gadu. Pēc tam, kad vakara TV programmā uzzināju par tās eksistenci, es iznomāju tās VHS kopiju vietējā video nomas veikalā, un filma uzreiz piesaistīja manu uzmanību, jo tā sola vēl fantastiskas lietas. nāc. Es biju sajūsmā par sākuma animācijas sekvences jautro prātu, hipnotizēju ar šo tveicīgo mirkli Tintes un krāsu klubā, šausminājos par šīs nabaga sarkanās kurpītes bojāeju, sajūsmināja šī trakulīgā auto vajāšanas secība, ko pārņēma jautrā anarhija. Toontown, un noteikti saviļņots ar šo kulmināciju, kas piepildīta ar negaidītiem smieklu un pārsteigumu mirkļiem.

Man patika arī pamanīt daudzus pazīstamus animācijas varoņus, kas filmas laikā šur tur parādās. Kā to ražoja Volts Disnejs Pictures un Amblin Entertainment, filma noteikti varētu prezentēt vairākus ievērojamus Disneja animācijas varoņus, un, pateicoties izpildproducentam, tajā varētu izmantot arī daudzus ar Disney nesaistītus animācijas varoņus. Stīvens Spīlbergs pirmsražošanas sarunas ar citām studijām, tostarp Warner Brothers un Fleischer Studios. Lai gan bija patīkami redzēt Mikipeli un Bugs Bunny vai Donaldu Daku un Dafiju Daku, kas kopā dalījās ekrānā, mani īpaši uzjautrināja, kad Droopy parādījās kā diezgan nelaipna lifta operatore, un Betija Būpa bija skaudra, kad viņa žēlojās par savu mazāk populāro statusu.

Filmā visi šie un citi animācijas varoņi, kurus parasti sauc par 'tooniem', dzīvo Toontown, geto līdzīgā apgabalā, kas atrodas Holivudā, 1947. gadā. Daudzi no viņiem strādā kā izpildītāji Holivudas studijās un Rodžers Trusītis (izbalso: Čārlzs Fleišers ) ir viena no zvaigžņu multfilmu izpildītājām pilsētā. Bet, kā redzams no sākuma animācijas secības, viņam viss nav gājis labi. Viņam un viņa ilggadējam partnerim Baby Herman (izbalsoja Lū Hiršs) savas pēdējās animācijas filmas uzņemšanas laikā gandrīz viss ir pareizi, taču viņam ir grūtības beigās radīt pareizo multfilmas efektu, un tā privātdetektīvs vārdā Edijs. Valiant ( Bobs Hoskinss ) nonāk situācijā. Rodžera studijas priekšnieks pieprasa Valiantam izrakt netīrumus Rodžera mīļajai sievai Džesikai Trusītei (izbalsoja Ketlīna Tērnere ), lai vairāk motivētu Rodžeru, un Valiant piekrīt to darīt galvenokārt viņa pašreizējās sarežģītās ekonomiskās situācijas dēļ.

Kad Valiants dodas uz naktsklubu, kur Džesika regulāri rīko vakara priekšnesumus savai cilvēku auditorijai, viņš ir pārsteigts par to, cik seksīga un skaista multfilmu dāma viņa patiesībā ir. Vilinoši izstaro seksuālo pārliecību, kas atgādina Lorēna Bekala un Veronika Leika, Džesika savaldzina visas savas publikas, tostarp Valiant, dziedot “Why Don’t You Do Right?” uz skatuves, un viņam nav vajadzīgs daudz, lai viņš redzētu, ka starp viņu un bagātu uzņēmēju, kurš ir Toontown īpašnieks, kaut kas notiek.

Neilgi pēc tam seko negaidīts slepkavības gadījums, un Valiants drīz vien atklāj, ka šajā lietā vairāk iesaistās kopā ar Rodžeru, kurš izmisīgi meklē palīdzību pie Valianta, kurš kļūst par lietas galveno aizdomās turamo. Kamēr viņi pārlec no viena komiska apstākļa uz otru, viņiem pamazām atklājas, ka Tūntaunā notiek velnišķīga sazvērestība, un viņiem šī sazvērestība ir jāpārtrauc, pirms nav par vēlu Tūntaunai un tās iedzīvotājiem.

Diezgan asprātīga un humoristiska savā maz ticamajā klasiskās film noir un animācijas pretstatījumā, filma izcili darbojas kā mīlestības pilns veltījums abiem tās šķietami nesavienojamajiem žanriem. Lai gan daudzi no tās jautri izmisīgiem mirkļiem noteikti atstātu iespaidu uz Tex Avery, filma atgādina arī tās klasiskās noir filmas, kas uzņemtas 1940.–50. gados, un ir patiešām aizraujoši vērot, kā filma veikli līdzsvaro sevi, mežonīgi sajaucot dažādus žanra elementus. kopā. Patiešām, tā ar mēli vaigā izturas pret film noir elementiem ir tik gudri un veikli, ka, manuprāt, tas ir pelnījis savu vietu starp ievērojamām neo-noir filmām, piemēram, teiksim. Ķīniešu kvartāls ” (1974).

Kad nesen atkārtoti apskatīju filmu, es sāku novērtēt tās izcilās tehniskās detaļas, kas joprojām ir svaigas. Lai gan kopš 20. gadsimta 20. gadiem jau vairākas reizes ir mēģināts apvienot tiešraides un animācijas, filma bija revolucionāra, pateicoties tās daudz plūstošākam un dinamiskākam tiešraides un animācijas sajaukumam, kam ir izšķiroša nozīme tās spilgtās fantāzijas pasaules radīšanā, kurā cilvēki un animācijas varoņi dabiski pastāv līdzās. Tā vietā, lai tikai koplietotu ekrānu, visas filmas figūras brīvi mijiedarbojas viena ar otru ekrānā bez redzamām ierobežojuma pazīmēm, un kinematogrāfija Dīns Kendijs ir nekas cits kā statisks savā sarežģītajā kameru darbā, kas tika rūpīgi izplānots un izstrādāts pirms uzņemšanas. Kamerai bez piepūles kustoties šurpu turpu, filmas animācijas varoņi tiek parādīti ar taustāmu trīsdimensiju fizisko klātbūtni, vienlaikus nepārtraukti mainot dimensiju un perspektīvu uz ekrāna, un tos lieliski papildina arī Bobs Hoskinss un citi filmas varoņi. , kuri rīkojas tā, it kā viņi patiešām uzstātos ar animācijas varoņiem kameras priekšā.

Kopējais rezultāts ir vēl jo ievērojamāks, ņemot vērā to, ka filma tika uzņemta pirms datorizētu attēlu (CGI) laikmeta. Animācijas režisora ​​Ričarda Viljamsa uzraudzībā, kurš saņēma īpašo Oskaru par ieguldījumu filmā (filma saņēma arī trīs Oskarus par labākajiem specefektiem, skaņu efektu montāžu un montāžu, starp citu), tika uzzīmēta filmas animācijas daļa. ar roku jau no paša sākuma, un pēc tam tas tika cauri vairākiem rūpīgiem procesiem, lai to nevainojami iekļautu dzīvās darbības ainās. Pateicoties smalkajiem vizuālajiem pieskārieniem, tostarp daudzslāņu chiaroscuro efektam, filmas animācijas varoņi mums izskatās un jūtas diezgan reāli, un tas liek mums vairāk iegremdēties pasaulē, kurā viņi dzīvo kopā ar cilvēku varoņiem.

Turklāt filmas stāsts, kas tika brīvi pielāgots no Gerija K. Volfa romāna Kurš cenzēja Rodžeru Trusi? autors Džefrijs Praiss un Pīters S. Jūrmens , ir daudz vairāk nekā precīza specefektu bāze. Lai gan filma, kā prasīts, steidzīgi mētā tonnām joku un mutuļus, tās galvenajiem varoņiem ienes arī zināmu dziļumu, un mēs par viņiem rūpējamies vairāk, nekā gaidīts. Lai gan viņš bieži ir neciešams, mums šķiet, ka Rodžers pieņem viņa nevaldāmo komisko dabu, un Džesika izrādās tālu no femme fatale, kas atklāj patiesu sirdi aiz sava krāšņā izskata (“Es neesmu slikta — es esmu tikko uzzīmēts šādā veidā”). Valiant gadījumā ir cildena bezvārdu aina, kas īsi atklāj visu par šo nežēlīgo puisi un viņa jautrāko pagātni, un mēs varam viņu uzmundrināt, kad viņš kulminācijas laikā drosmīgi mēģina atdzīvināt savu īpašo prasmju kopumu.

Filmas 'Who Framed Roger Rabbit' režisors ir Roberts Zemeckis , kurš uzņēma vairākas izklaidējošas filmas, piemēram, “ Atpakaļ uz nākotni ” (1985), “ Forrests Gumps ” (1994), “ Sazināties ” (1997), „ Atmest ” (2000), „ Polārais ekspresis ” (2004) un „ Lidojums ” (2012). Lai gan viņš dažkārt tiek nenovērtēts galvenokārt Holivudā strādājošā galvenā reklāmas režisora ​​statusa dēļ, nav noliedzams, ka viņš ir izcils filmu veidotājs, kurš savas karjeras laikā ir pastāvīgi izmēģinājis jaunas un dažādas lietas, un mani pārsteidza viņa daudzpusība. starp dažādiem žanriem. Lai gan viņu vienmēr atcerēsies ar filmām “Atpakaļ uz nākotni” un “Forrests Gumps”, viņš var aizraut līdz ļaunajai melnajai komēdijai, kā to darīja filmā “Nāve kļūst par viņu” (1992), un viņš arī parādīja, ka spēj. Apstrādājiet nopietnākas tēmas, izmantojot pārdomāto SF drāmu 'Kontakts' (1997) un prātīgo alkoholisma drāmu 'Lidojums'. Filmas “Who Framed Roger Rabbit” gadījumā tas nepārprotami bija mīlestības darbs pret Zemecki, kā arī viņa komandu un aktieri, un viņu lielie pūliņi ne tikai tika atalgoti ar lieliem kritiskiem/komerciāliem panākumiem, bet arī noveda pie nākamās renesanses. Disneja animācija.

Mūsu pašreizējā laikmetā, kas ir pārpildīts ar digitālo animāciju un CGI, filma “Who Framed Roger Rabbit” var izskatīties mazliet novecojusi, taču tā joprojām var mūs apburt un apburt tikpat ļoti kā citas lieliskas animācijas filmas, un es domāju, ka tā arī turpmāk saglabāsies. tā vienreizējā vieta. Pārfrāzējot šo neaizmirstamo rindu no “ Viss par Ievu ” (1950), es jums saku, ka cita tāda nekad nav bijis un nebūs, un es arī apliecinu, ka arī jums būs daudz jautrības.