Sundance 2019: Deivids Krosbijs: Atceries manu vārdu, Marianna un Leonards: Mīlestības vārdi, Mīli Antošu

Festivāli un balvas

Šogad Sandensā pirmizrādi piedzīvoja biodokumentu trio, kas detalizēti apraksta stāstus par trim mežonīgi atšķirīgiem māksliniekiem – Deividu Krosbiju, Leonards Koens , un Antons Jeļčins . Dažādās pieejas viņu dzīvesstāstiem rada interesantu pētījumu par to, kā mākslinieki veido dokumentālās filmas par citiem māksliniekiem.

Laukums par “Deivids Krosbijs: atceries manu vārdu” ir patiešām vienkāršs - ' Kamerons Krovs un Deivids Krosbijs tērzē 95 minūtes. Filmas veidotājs intervēja Krosbiju, šķiet, ir vairākas dienas, pārrunājot visu viņa dzīvi un maigi uzdodot viņam jautājumus par dažām problēmām, kas viņu ir nomocījuši gadu gaitā, tostarp par narkotiku lietošanu un to, ka gandrīz visi, ar kuriem viņš jebkad ir strādājis, domā. viņš ir dupsis. “Atceries manu vārdu” nenoliedzami pārvēršas hagiogrāfijā, taču varētu strīdēties, ka Krovs un režisors A.D. Ītons veiksmīgi apliecina, ka Krosbijs ir radoša balss, kas ir pelnījusi mazliet vairāk varoņu pielūgsmes mūsu popkultūrā.

Tāpat kā daudzi roka biodokumenti, arī “Remember My Name” aptver sarežģītas dzīves hronoloģiskos ritmus, sākot no Krosbija pirmsākumiem kopā ar The Byrds līdz panākumiem CSNY, viņa attiecībām ar Džonijs Mičels , viņa smago narkotiku eksperimenti un pat viņa nesenā radošā atdzimšana. Filma izmanto līdzīgu, nepiespiestu toni kā tās tēmu, kas, iespējams, ir daudz interesantāka, ja tā vairāk izseko Krosbijam viņa ikdienas gaitās, nevis tad, kad tai ir jāķeras pie “darba”. Tam nedaudz trūkst dziļa ieskata, bieži vien ātri pārejot uz sarežģītākiem jautājumiem, taču tas atspoguļo tā subjekta toni, kurš, šķiet, atrodas vietā savā dzīvē, kur viņš var atskatīties uz pusgadsimtu ilgušo muzikālo ietekmi. gudrība, kas nāk ar vecumu, bet ne vienmēr nožēla. Deivids Krosbijs ir paveicis to, ko ir paveicis — un liela daļa no viņa paveiktā joprojām ietekmē mūziku, un jūs varat viņu mīlēt vai ienīst, vai arī nedomāt, ka viņš ir pilnmetrāžas dokumentālās filmas vērts. Viņš tikai turpinās to darīt.

Krova personiskā saikne ar Krosbiju skaidri izgaismo visu filmu “Atceries manu vārdu”, taču vēsture starp filmas veidotāju un tēmu ir vēl ievērojamāka filmā. Niks Brūmfīlds ’s 'Marianne & Leonard: Mīlestības vārdi' jaunākais no veterānu dokumentālisma mūziķiem, kas ietver Tupaks Šakurs , Kurts Kobeins , un Vitnija Hjūstone . Šeit viņš savu formu pievērš leģendārā Leonarda Koena dzīvei, taču ir unikāls leņķis, kas ir arī izteikti Broomfield stila. Režisors nereti pārmērīgi iesaistās savās filmās, taču tas ir organiski un piedodami, ņemot vērā to, ka viņš bija tuvs Leonardam Koenam un Mariannai Ihlenai, pat parādās dažos filmas arhīva kadros. Tā neapšaubāmi ir viņa personiskākā filma līdz šim, un pats pārsteidzošākais varētu būt tas, ka viņam bija vajadzīgs tik ilgs laiks, lai to uzņemtu.

'Marianne & Leonard' ir stāsts par mākslinieku un mūzu. Leonards Koens uzrakstīja “So Long, Marianna” un “Bird on a Wire” tieši par Mariannu Īlenu, sievieti, kuru viņš satika izšķirošā, veidošanās vecumā un kurā viņš neprātīgi iemīlējās. Viņi iedvesmoja viens otru Grieķijas salā ar nosaukumu Hidra — maģiska vieta, kurā regulāri atgriežas Brūmfīlda filma, un vieta, kuru filmas veidotājs apmeklēja jaunībā un pavadīja laiku kopā ar Īlenu, kurš viņu iedvesmoja uzņemt savu pirmo filmu. Tas bija tas, ko jūs varētu iedomāties, ka jaunā topošā dzejnieka dzīve Grieķijas salā — rakstīšanas, dzeršanas, narkotiku, seksa un saules dienas. Un šajās dienās veidojās gan Leonarda un Mariannas mīlestība, gan tas, kas kļūs par viņa kā mākslinieka balsi.

Un tad kļuva Leonards Koens Leonards Koens . Pārceļoties uz štatiem un pārtopot no autora par mūziķi ar “Suzanne” panākumiem, Koena zvaigzne uzcēlās, kamēr Ihlens palika Hidrā. Viņi atrastu citas attiecības un pārsvarā dzīvotu atsevišķas dzīves, taču Brūmfīlds apgalvo, ka viņi palika viens otra vislielākā ietekme, veikli novelkot līnijas no Hidras un Marianas līdz Leonarda mūzikai un zvaigznei. Filma var būt nedaudz neveikla — intervijas ar runājošo galvu ir pārsteidzoši ikdienišķas, bieži ietverot tādas anekdotes, kas ir daudz interesantākas subjekta draugiem nekā svešiniekam, taču tai ir kumulatīvs emocionāls spēks, it īpaši, ja jums patīk Koena darbs. tikpat daudz kā es. Leonards Koens un Marianna Īlena nekad vairs neatrada savu Hidru, taču viņi arī nekad īsti no turienes nepameta, nomirstot trīs mēnešus viens no otra. Nika Broomfīlda filma ir skaists apliecinājums viņu unikālajām attiecībām un unikālajai vietai, kurā tās veidojās.

Vēl viens dokuments par tēmu, kura diemžēl vairs nav mūsu vidū, ieradās Sundance aizkustinošā formā. 'Mīlestība, Antoša,' par Antona Jeļčina darbu un pārāk īso dzīvi, kurš nomira 2016. gadā 27 gadu vecumā. Garret cena Sirsnīgais skatījums uz aktiera dzīvi un darbu, kurš, novecojot, šķita, tikai paplašina savu paleti, ir saprotams dokuments par zaudēto, taču tas arī kalpo kā atgādinājums par ietekmi, kāda var būt pat šādā salīdzinoši mazs laika logs. Krievu imigrantu dēls Antons Jeļčins strādāja pie vairāk nekā pieciem desmitiem filmu, cīnoties ar cistisko fibrozi (bet nekad nevienam nesakot, ka viņš ir) un šķietami padarot gaišāku dzīvi visiem, ar kuriem viņš sastapās. Viņš ir tāds jauneklis, kurš vienkārši aprija dzīvi, uzņēmās izaicinošas lomas, lasīja literatūru, izpētīja sabiedrības tumšās puses. Viņa dzīve tika saīsināta, taču šķiet, ka viņš no tās ieguva vairāk nekā vairums cilvēku, ja ir trīs reizes ilgāks laiks.

Filma “Mīlestība, Antoša” norisinās Jeļčina dzīvē hronoloģiski, regulāri atgriežoties pie vecākiem un izmantojot savus līdzstrādniekus kā logus uz vietu, kur Antons atradās savā dzīvē, uzņemot noteiktas filmas. Ir liecība par Jeļčina ietekmi uz apkārtējiem cilvēkiem, kuri šajā dokumentālajā filmā par viņu runā tik mīļi. Kristena Stjuarte un Dženifera lavrence abas būtībā nodēvēja viņu par viņu nomainīšanu par aktrisēm, kā arī slavenais līdzstrādnieks pēc tam, kad slavenais līdzstrādnieks soļo uz priekšu, lai uzslavētu vecu draugu no Kriss Pīns uz Vilems Defo uz Džons Čo un tālāk. Ne katra jaunā zvaigzne varēja uzrādīt tik lielu uzslavu no visiem, ar kuriem viņš strādāja. Viņa stāsts ir atgādinājums, ka smagam darbam un patiesai laipnībai ir ietekme. Jūs ievietojat tos pasaulē, un jūs varētu padarīt to par labāku vietu. Antons Jeļčins to izdarīja.

Ieteicams

Rasels Hornsbijs virsrakstos par viduvēju Linkolna atskaņu: Kaulu kolekcionāra medības
Rasels Hornsbijs virsrakstos par viduvēju Linkolna atskaņu: Kaulu kolekcionāra medības

Pārskats par jaunu NBC procedūru, kuras pamatā ir veca grāmata, kas jau ir filma ar Denzelu Vašingtonu.

Izdzīvotājs
Izdzīvotājs

Patiess stāsts par Aušvicā izdzīvojušo, par bokseri Hariju Haftu, kura pamatā ir lieliska Bena Fostera galvenā izrāde.

Zināt savu ģimeni, kārpas un visu: Stīvens Makkinlijs Hendersons un Džovans Adepo filmā “Fences”
Zināt savu ģimeni, kārpas un visu: Stīvens Makkinlijs Hendersons un Džovans Adepo filmā “Fences”

Intervija ar Denzela Vašingtona filmas 'Fences' zvaigznēm Stīvenu Makkinliju Hendersonu un Džovanu Adepo.

Sundance 2021 izsludina virtuālo konkursu, pirmizrādi, pusnakts titulus un daudz ko citu
Sundance 2021 izsludina virtuālo konkursu, pirmizrādi, pusnakts titulus un daudz ko citu

Ir paziņots viss Sundance virtuālā festivāla sastāvs nākamajā mēnesī.

Lady Bird, sauc mani savā vārdā, uzvar Čikāgas filmu kritiķu asociācijā
Lady Bird, sauc mani savā vārdā, uzvar Čikāgas filmu kritiķu asociācijā

2017. gada Čikāgas filmu kritiķu asociācijas uzvarētāji.

Izraēlas un Palestīnas izpēte caur filmām, 4. daļa: Propalestīnas stāsti un secinājumi
Izraēlas un Palestīnas izpēte caur filmām, 4. daļa: Propalestīnas stāsti un secinājumi

Ceturtā un pēdējā daļa sērijā par to, kā filma ir risinājusi konfliktu starp Izraēlu un Palestīnu.