Toronto Starptautiskā filmu festivāla skaņa sākot ir arī Telluride gada beigas. Trīs dienu laikā septiņos kinoteātros redzot vairāk nekā desmit filmas, es teiktu festivāls darīja man labi, īpaši ar augsto vidējo vērtību gaidāmie izlaidumi Man bija iespēja agri ieskatīties. Šī ir mana pēdējā sarakste no Telluride, pieskaroties četrām filmām, kuras es demonstrēju, no kurām viena tika demonstrēta īpašā 'Pēc festivāla festivāla' laikā.

ar ' Viņš mani nosauca par Malalu , 'dokumentālists Deiviss Gugenheims ('Gaidot' Supermenu'' Neērta patiesība ') noteikti ir neparasts, starptautiski nozīmīgs temats. Malala Jusafzai bija jauna sieviete, kas dzīvoja Pakistānā un runāja par dzimumu līdztiesību izglītībā, kad talibi uzbruka viņai un iešāva viņai sejā. Pasauli iepriekš aizrāva viņas dienasgrāmata. BBC ievietoja ierakstus, viņa izgāja fizikālo terapiju, piedeva cilvēkiem, kuri bija mēģinājuši nogalināt viņu un viņas draugus, un uzrakstīja grāmatu par notikumiem. Par savu darbu, kas sekoja izglītības aizstāvei visā pasaulē, viņa kļuva par jaunāko persona, kurai tiks piešķirta Nobela Miera prēmija.

Malala patiešām šobrīd var būt viens no labākajiem cilvēkiem uz šīs zemes, taču Gugenheimu tas neapmierina. Viņam viņa ir jāpārvērš par staigājošu mītu, kas simbolizē cerību jauniem un veciem, ar jaunības valdzinājumu, kas neatšķiras no zvaigznēm slavenību kultūrā. Kad viņš filmē Malalu uz sarkanā paklāja uzstāšanās notikuma laikā, viņa kamerai ir tieši tāds pats nodoms kā pārējām spuldzēm.

Kaut kur zem Gugenheimas svētulīgās filmu veidošanas slēpjas Malalas patiesais tēls, kuram ir grūti izkļūt caur saspringtām intervijām vai nedabiskām balsīm, kurās viņa dalās savā dzīves pieredzē. Viņa centieni ir ne tikai dalīties ar viņas stāstu, bet gan tos pārdot, izmantojot klišejiskus atveidojumus un dīvainu animāciju. Tas viss ir apliets galīgi maudlinā no Tomass Ņūmens .

Veidojot kopējo Malalas pagātnes un tagadnes ainu, Gugenheims neproduktīvi žonglē ar detaļām. Šurpu un atpakaļ starp viņas pašreizējo cilvēktiesību slavenības statusu un viņas pagātnes stāstu ir neveikla, jo īpaši attiecībā uz to, kā Gugenheima liek skatītājiem gaidīt pirmās personas stāstījumu par viņas dzīvi mainošo uzbrukumu.

Neatkarīgi no tā, cik piespiesta šķiet dokumentālā filma pati par sevi, ir liela atšķirība, kas jūtama, kad Malala ir ārpus Gugenheimas tvēriena. Parādās caur satelītu Telluride jautājumu un atbilžu forumā, kuru vadīja personīgi Kens Bērnss ar Gugenheimu un Malalas tēvu Ziauddinu viņai bija nekaunīgas, bet lepnas, normālas meitenes raksturs. Atbildot uz jautājumu, ko Bērnsam uzdeva viņa meita Olīvija par to, kas noticis ar viņas uzbrucējiem, Malala tā vietā koncentrējās uz piedošanas nozīmi. Tas bija aizkustinošs sentiments, bez vajadzības projicēt brīnumu. Bet vislabākais brīdis pienāca, kad viņa simtiem skatītāju izstāstīja par savām bažām saistībā ar eksāmeniem, sakot, ka labākā diena viņas dzīvē bija tad, kad viņa atguva atzīmes (viņai par mirkli lielāku nekā Nobela prēmija). Viņa daiļrunīgi runā par starptautiskajām tiesībām uz izglītību, taču dabiskā ironija ir tāda, ka, tāpat kā gandrīz citas pusaudzes, viņa nav ideāls students.

Pat dokumentālās filmas nosaukums viņas dzīvei piešķir nevajadzīgu slāni. Viņas līdzautora grāmatai bija nosaukums 'Es esmu Malala', taču Gugenheina bezjēdzīgi pievēršas tam, kā vārda mītiskajai īpašībai (attiecībā uz sievieti, kura sapulcināja vīriešus cīnīties kā lauvas, nevis mirt kā vergi) ir kaut kas jānozīmē, un ka tas cēlies no tēvs tomēr. Tā vietā Gugenheima tituls ir tikai tas, ka viņš atkal runā Malalas vārdā šajā stāstā vairāk par mūsu izmisumu pēc reālajiem varoņiem, nevis par dabisku viņu apskāvienu.

Toda Heinsa' Kerola ' ir filma par skatieniem un to, cik svarīgi ir vērot un saprast citu cilvēku šajā īsajā intīmajā mirklī, ko dala divi cilvēki, kuru acis savienojas. Tas notiek visu laiku slēgtās publiskās telpās vai meklējot sejas, kuras mums šķiet patīkamas. lai paskatītos. Līdztekus diskomforta pingam ir arī steiga. Ko darīt, ja mēs tikai turpinām skatīties, bet otrs atskatās?

'Kerola' meklē šo ziņkāri, veidojot pievilcību starp divām sievietēm — universālveikala darbinieci Terēzi ( Rūnijs Māra ) un bagāta sabiedriska sieviete, sieva un māte vārdā Kerola ( Keita Blanšeta ). Kamēr Terēza strādā universālveikalā, abi veido acu kontaktu. Kerola vienkārši konsultējas ar Terēzi par Ziemassvētku dāvanas piegādi, taču viņai jau ir vara pār ierēdni. Kerola ir pārliecināta, gandrīz smaidot, savukārt Terēzes atvērtās acis ir bijībā.

Kad Terēza šīs tikšanās laikā nejauši atstāj aiz sevis cimdus, abi sazinās un sāk draudzēties. Kerolas vīrs Hārdžs ( Kails Čendlers ), kļūst aizdomīgs, īpaši ņemot vērā viņa paša nedrošību par Kerolas attiecībām ar 'tanti Abiju' ( Sāra Paulsone ). Hārdža, nespējot ļaut kādam citam pievērst savas sievas uzmanību, draud atņemt viņu bērnu, ja Kerola nepārtrauks viņu satikt. Tikmēr Terēze mēģina izprast savu aizraušanos ar citu sievieti, kuras intriga ir lielāka nekā tikai dzimuma apzīmējums.

'Carol' gūst panākumus, paļaujoties uz Māras un Blanšetas ķīmiju, kas ir acīmredzama uzreiz. Viņi veido lēnu spriedzi, un Heinsa filma kļūst par stāstu par diviem atsevišķiem cilvēkiem, pirms tā kļūst par lielisku romantiku. Atsevišķi viņi spilgti saskaras ar šīs jaunās pievilcības fenomenu bez melodrāmas. 'Carol' žēlastība ir tāda, ka tā var atsaukt atmiņā Heinsa iepriekšējo ' Tālu no debesīm ' savās idejās, bet ne tur iecerētajā melodrāmā, bet ne tagad. Filisa Naģa 'Carol' scenārijam ir savs skaistums (pamatojoties uz Patrīcija Haitsmita romāns 'Sāls cena'), taču tā izrādes un spēks šajās konkrētajās sejās to pabeidz.

Filmu paspilgtina greznās laikmeta detaļas apģērbā, automašīnās un restorānos. Šīs estētiskās paketes ķirsis augšpusē ir Kārtera Burvela absolūti fantastiskais rezultāts, kas noslēgsies kā viens no gada labākajiem. Filmā par spriedzi starp diviem cilvēkiem tā skaisti ieelpo un izelpo, divas galvenās daļas uzliktas viena virs otras, it kā dažādos tempos.

Filma 'Carol' debitēja Kannu kinofestivālā, kur tā ieguva Queer Palm un labākās aktrises balvu Rūnijai Mārai, un, rūpīgi izlaižot šosezon festivālos, tā noteikti uzvedīs ažiotāžas vilni līdz iznākšanai decembrī. Tā ir uzreiz jauka, kaislīga filma, kas atbilst savām kņadām, taču otrreizēja niršana (Čikāgas Starptautiskā filmu festivāla laikā) tās bagātīgajā pieredzē noteiks, cik ļoti tā rezonēs.

Īpaši īpaša filma ar atšķirīgu paliekošu iespaidu ir ļoti gaidītais scenārista jaunais pasākums Čārlijs Kaufmans , ' Viņš pabeidz Viņa pirmais vadītais pasākums kopš satricinājuma. Sinekdoče, Ņujorka ”, Kaufmans kopīgi ar Djūku Džonsonu izveido fantastisku stop-motion skaņdarbu, kas ir veidots tikai no Kaufmana scenārija, kurš animācijā atrod jaunu mākslinieciskumu.

'Anomalisa' ir Kaufmana melanholijas zīmola triumfs, kas vienlaikus ir intīms un sinonīms par maziem cilvēkiem lielajās pasaulēs. Pielietojot Kaufmana tieksmes uz animācijas pasauli, viņa fokuss uz ikdienišķām detaļām spīd, un šajā procesā viņš veido animācijas vēsturi. Šī ir rūpīgi veidota filma par vīrieti (izbalsoja Deivids Thewlis ) mēģinot sazināties ar sievieti ( Dženifera Džeisone Leja , ar lielu dvēseli), kas tiek atskaņots viesnīcas numurā, piedāvājot formai anti-showy raksturu. Tas ir neticami vizuāls pasākums vismazāk gaidītā veidā.

Pats par sevi saprotams, ka filma ir ļoti oriģināla un dažos fragmentos sirdi plosoši intīma. Strādājot bez aktieriem, filmai ir savs maigums, taču, kad tā uzbrūk ļoti intensīviem mirkļiem, tās stop-motion varoņi nešķiet kā aizstājēji, bet gan izcilas mākslinieciskas izvēles. Pat tad, ja filmā tiek tuvplāns viņu sejas, tai ir brīnišķīga kvalitāte. Tātad šķiet, ka 'Anomalisa' piedāvā zināmas prāta un sirds stimulācijas, kas nav pieredzētas kopš pēdējās Kaufmana stāšanās aiz kameras.

Neliels noslēpums par Telluride ir tāds, ka dažas filmas netiek pamestas, kad to dara filmas veidotāji vai kad beidzas oficiālais grafiks. Pilsētā ir mini festivāla epilogs, kas notiek divos dažādos teātros (atbilstoši nosauktajā Nugget un daudz lielākajā Palmā), katrā vakarā tiek rādītas divas dažādas filmas. Pilsētā ģērbies inkognito režīmā (AKA nav mana festivāla nozīmīte, bet joprojām ir Sundance soma), es noskatījos viņu seansu Michael Ware & Bill Guttentag. Kara beigas redz tikai mirušie ', dokumentālā filma, kas iekļauta kā 'Nugget' pirmā izrāde šajā naktī.

Vērs Irākas mūsdienu kara vēsturē ir pazīstams kā viens no retajiem reportieriem, kurš valstī atradās vienu no ilgākajiem laika periodiem pirms tās iebrukuma un tās laikā. Būdams Austrālijas reportieris, viņš ieguva ļoti tuvu piekļuvi nemierniekiem, kuri centās nogalināt amerikāņus. Piekļuve, ko viņi viņam sniedza pirms desmit gadiem, joprojām ir neticama — viņi uzaicināja viņu uz savām sanāksmēm naktī, kur plānoja savus uzbrukumus, un nosūtīja viņam video par saviem plāniem darbā, dokumentējot cilvēkus un viņu sprādzienus. Visbriesmīgākais ir tas, ka viņi viņu izmantoja, lai dalītos ar nāvessoda izpildes video. Šajā tumsā iegultais Vors īpaši aizrāvās ar nemiernieku augstāko līderi Abu Masabu al Zarkavi, radot slimīgu.

Šīs dokumentālās filmas otrā puse ir vērsta uz amerikāņu karavīriem, kuri nodrošināja viņam tādu pašu piekļuvi saviem centieniem cīņā pret nemierniekiem. Viņš ir kopā ar viņiem, kad viņi patrulē naktī, medī nemierniekus pilnīgi tumšā mājā. Vēlāk viņa kamera mūs aizved uz snaipera posteni, kurā satiekam jaunos amerikāņu vīriešus, kuri dienām ilgi ir iekārtojušies un gaida, kad kaut kas notiks.

Šajā filmā nav nekas cits kā šausmas, ko Vērs mums sniedz tāpat kā Mārtina Šīna kapteinis Vilards pēc tam, kad nokļuvis vardarbības bezdibenī filmā ' Apokalipse tagad .' Vors stāsta stāstu ar pilnīgu sakāvi savā balsī; tonis, kas būtu kaitinošs gandrīz jebkurā citā filmā, taču atbilst notikumu nopietnībai, jo īpaši tāpēc, ka viņš paskaidro, kā viņš pakāpeniski zaudēja prātu. Dokumentālā filma ir par karu. , bet provokatīvāk vīrieša personīgo brīvo kritienu tajā, kurā viņš pakļauj mūs visam redzētajam.

Filmā 'Only the Dead See the End of War', kas ir nesatricināmākā kara dokumentālā filma, kādu esmu redzējis, Vors ir tieši iekļauts scenārijā, kurā nogalini vai tiksi nogalināts, kur dabiskā vide ir fenomenāli saspringta un biedējoša. pat kā tikai skatītājs teātrī. Bet novērsties no šīm lietām ir sava veida privilēģija. Šī ir filma, kas ieved jūs tieši ellē, bez iestudējuma skaidrojuma. Var izvēlēties skatīties prom no šīs filmas ainām, kā es atzīstu, ka to darīju dažos gadījumos, novērtējot ārkārtīgo veiksmi, ar kuru man reti kad redzu, ka cilvēka dzīve beidzas manu acu priekšā gan klātienē, gan kamerā. Tiem, kas ir gatavi vai vēlas piedzīvot saturu, dokumentālā filma ir dedzīgs, pilnīgi ļauns skats uz tīri cilvēka radītu haosu no abām konflikta pusēm. Tā ir daiļliteratūras filmēšana, kas nesniedz skatītājam telpu starp dzīvību un nāvi.

Pēc pēdējā seansa Telluride bija gatavs mani atlaist. Pirmo reizi kopš neveiksmīgā mēģinājuma sestdienas rītā pulksten 8:30 iekļūt filmā “Suffragette”, es nevarēju iekļūt otrajā seansā tajā vakarā atzītajai dokumentālajai filmai “Šerpa”, kas ir mana cilvēku iecienītākā filma. dalījās braucienā ar gondolu. Pilsēta bija atsākusi savu parasto kārtību — slavenais filmu festivāla reklāmkarogs “SHOW” tagad tika aizstāts ar viņu nākamo darba kārtību “Lāču izpratnes nedēļa”. Tā vietā, lai runātu par filmu talantu, tagad vietējie iedzīvotāji (kas brīvprātīgi piedalījās festivālā, piemēram, mans jaunais draugs Rio) domāja par 'Blues and Brews', kas ir nākamais izklaides spēks, kas piesaista nepiederošos un dedzīgos fanus viņu jaukajā ainavā. .

Bet Telluride atstāja man tieši šo saulrietu, smalku šokolādes fudge brownie saldējuma konusu, kad es staigāju atpakaļ uz savu viesnīcu, un šos ziņojumus, par kuriem bija liels gods publicēt vietnē RogerEbert.com (Rodžera vārdi šim festivālam ir kalni, pie kuriem es stāvu pazemots). Pats galvenais, Telluride manai dvēselei uzdāvināja dažas jaunas lieliskas filmas un atmiņas, kuras būtu paveicies glabāt ikvienam kinofilam neatkarīgi no tā, vai viņš ir filmu veidotājs vai svētku apmeklētājs.